Ampersan
Galardonados por las Lunas del Auditorio 2019 en la categoría de Musica Tradicional. Con más de una década de trayectoria y 6 producciones, CD Flor de biznaga 2011, CD y DVD Flor de biznaga en concierto 2014, CD Autorreverse 2014, CD 10 AÑOS 2017 y CD 6 Conejo 2022; ha colaborado con artistas de talla internacional como Jorge Drexler, Rubén Albarrán y Los Cojolites entre muchos otros. Se ha presentado con gran aceptación en festivales internacionales como CDMX: NOW! Festival (EUA), Vive Latino (México), Folklorum festival (Alemania), Empire Music Festival (Guatemala), Semana Mexico Jovem (Portugal), Le Petit Festival (Finlandia), Festival Internacional Serenadas (Uruguay), 11º Encuentro de cantautores en Alta Gracia (Argentina) además de escenarios en España y República Checa. Mezclando de manera ecléctica géneros como rock, electrónica y tradicional, su música ha sido parte en realizaciones de cine, teatro, danza y poesía. Ampersan es un abanico de colores donde la identidad es el ingrediente principal.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Galardonados por las Lunas del Auditorio 2019 en la categoría de Musica Tradicional. Con más de una década de trayectoria y 6 producciones, CD Flor de biznaga 2011, CD y DVD Flor de biznaga en concierto 2014, CD Autorreverse 2014, CD 10 AÑOS 2017 y CD 6 Conejo 2022; ha colaborado con artistas de talla internacional como Jorge Drexler, Rubén Albarrán y Los Cojolites entre muchos otros. Se ha presentado con gran aceptación en festivales internacionales como CDMX: NOW! Festival (EUA), Vive Latino (México), Folklorum festival (Alemania), Empire Music Festival (Guatemala), Semana Mexico Jovem (Portugal), Le Petit Festival (Finlandia), Festival Internacional Serenadas (Uruguay), 11º Encuentro de cantautores en Alta Gracia (Argentina) además de escenarios en España y República Checa. Mezclando de manera ecléctica géneros como rock, electrónica y tradicional, su música ha sido parte en realizaciones de cine, teatro, danza y poesía. Ampersan es un abanico de colores donde la identidad es el ingrediente principal.
Música
Creative Dealmaker
Somos una agencia dedicada a la creación, Venta & Marketing, Festivales Culturales, Desarrolladores Tecnológicos, Publicidad, Arquitectura y Urbanismo. Con más de 6 años operando, en Creative Dealmaker S.A. de C.V. hemos realizado más de 50 producciones públicas y privadas, gracias a que somos una de las agencias más consolidadas y profesionales de México.
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Descripción
Somos una agencia dedicada a la creación, Venta & Marketing, Festivales Culturales, Desarrolladores Tecnológicos, Publicidad, Arquitectura y Urbanismo. Con más de 6 años operando, en Creative Dealmaker S.A. de C.V. hemos realizado más de 50 producciones públicas y privadas, gracias a que somos una de las agencias más consolidadas y profesionales de México.
David Moreno
Musico, compositor y productor en Sajonia Studio. Aspirante a Director Orquestal y arreglador. Participé en mercados musicales como CREA+PY, IMESUR. Participe en charlas de productores musicales nacionales e internacionales. Actualmente me encuentro desarrollando un canal de youtube y soy manager de Amelia PY y La Septima.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Musico, compositor y productor en Sajonia Studio. Aspirante a Director Orquestal y arreglador. Participé en mercados musicales como CREA+PY, IMESUR. Participe en charlas de productores musicales nacionales e internacionales. Actualmente me encuentro desarrollando un canal de youtube y soy manager de Amelia PY y La Septima.
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Música
Asociación Argentina para la Música Coral "America Cantat" (AAMCANT)
Asociación sin fines de lucro dedicada al estímulo y desarrollo de la actividad coral, ofreciendo trienalmente el Festival America Cantat que lleva realizada su 9na edición. Hasta ahora se ha llevado a cabo en 1992 y 1996 en Mar del Plata, Argentina (AC 1 y 2 ), en 2000 en Caracas, Venezuela (AC 3), en 2004 en México D.F. (AC 4), en 2007 en La Habana, Cuba (AC 5), en 2010 en Juiz de Fora, Brasil (AC 6), en 2013 en Bogotá, Colombia (AC 7), en 2016 en Paradise Island, Bahamas (AC 8) en 2019 en Panamá, Rep. de Panamá (AC 9) y cumpliendo los 30 años esperamos realizarla en La Plata, Argentina el AC !0 en 2022. Asimismo desde 1998 se han realizado 11 Concursos de Arreglos Corales en los años pares y 12 Concursos Corales de Interpretación de Música Latinoamericana en los impares. Las obras ganadoras de los concursos de arreglos son obras impuestas en los concursos de interpretación coral realizados en los años impares. Hemos realizado otros festivales denominados La Plata Cantat, Talleres dictados por prominentes maestros de todo el universo coral nacional e internacional y somos miembros fundadores de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC) con la cual se han realizado 3 Congresos Corales con presentación de postulantes y maestros invitados en las ciudades de Mar del Plata, Venado Tuerto y Tandil de Argentina y en la actualidad se está llevando adelante el Proyecto de la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM) Directores sin Fronteras en las ciudades de Miraflores (en El Impenetrable Chaqueño) y en Huilqui Manuco (Patagonia Argentina). Asimismo estábamos preparando el 4to Congreso Coral pero hemos debido posponerlo, lo mismo que Directores sin Fronteras por la pandemia. En la foto adjunta (Maestros AC 1) están los Maestros invitados a participar del Ameerica Cantat 1 en 1992 donde se pueden ver a los más destacados Directores de Coros como Eric Erickson de Suecia, Alice Parker de EE.UU. Werner Pfaff de Alemania, Carlos Alberto Pinto Fonseca de Brasil, Marcel Kanuty de Martinica, Guido Minoletti de Chile y los argentinos Andrés Aciar,Gullermo Maldino, Roberto Ruiz, Alberto Balzanelli, Felipe Vallesi, Roberto Saccente, Bernardo Moroder y otros de gran prestigio.
Ver detallesAsociación Argentina para la Música Coral "America Cantat" (AAMCANT)
Descripción
Asociación sin fines de lucro dedicada al estímulo y desarrollo de la actividad coral, ofreciendo trienalmente el Festival America Cantat que lleva realizada su 9na edición. Hasta ahora se ha llevado a cabo en 1992 y 1996 en Mar del Plata, Argentina (AC 1 y 2 ), en 2000 en Caracas, Venezuela (AC 3), en 2004 en México D.F. (AC 4), en 2007 en La Habana, Cuba (AC 5), en 2010 en Juiz de Fora, Brasil (AC 6), en 2013 en Bogotá, Colombia (AC 7), en 2016 en Paradise Island, Bahamas (AC 8) en 2019 en Panamá, Rep. de Panamá (AC 9) y cumpliendo los 30 años esperamos realizarla en La Plata, Argentina el AC !0 en 2022. Asimismo desde 1998 se han realizado 11 Concursos de Arreglos Corales en los años pares y 12 Concursos Corales de Interpretación de Música Latinoamericana en los impares. Las obras ganadoras de los concursos de arreglos son obras impuestas en los concursos de interpretación coral realizados en los años impares. Hemos realizado otros festivales denominados La Plata Cantat, Talleres dictados por prominentes maestros de todo el universo coral nacional e internacional y somos miembros fundadores de la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC) con la cual se han realizado 3 Congresos Corales con presentación de postulantes y maestros invitados en las ciudades de Mar del Plata, Venado Tuerto y Tandil de Argentina y en la actualidad se está llevando adelante el Proyecto de la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM) Directores sin Fronteras en las ciudades de Miraflores (en El Impenetrable Chaqueño) y en Huilqui Manuco (Patagonia Argentina). Asimismo estábamos preparando el 4to Congreso Coral pero hemos debido posponerlo, lo mismo que Directores sin Fronteras por la pandemia. En la foto adjunta (Maestros AC 1) están los Maestros invitados a participar del Ameerica Cantat 1 en 1992 donde se pueden ver a los más destacados Directores de Coros como Eric Erickson de Suecia, Alice Parker de EE.UU. Werner Pfaff de Alemania, Carlos Alberto Pinto Fonseca de Brasil, Marcel Kanuty de Martinica, Guido Minoletti de Chile y los argentinos Andrés Aciar,Gullermo Maldino, Roberto Ruiz, Alberto Balzanelli, Felipe Vallesi, Roberto Saccente, Bernardo Moroder y otros de gran prestigio.
Trio huella y Recuerdo
Agrupación independiente que rescata la música Colombiana de la parte centro oriente del país
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Fundación Amarte Para Vivir
La Fundación amarte para vivir es una organización sin ánimo de lucra que busca aportar de forma sustancial a la formación integral de niños y jóvenes a partir de procesos de construcción musical activos y relevantes utilizando también herramientas de apoyo psicológico para la resolución de conflictos y superación de diversas problemáticas que puedan enfrentar.
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Descripción
La Fundación amarte para vivir es una organización sin ánimo de lucra que busca aportar de forma sustancial a la formación integral de niños y jóvenes a partir de procesos de construcción musical activos y relevantes utilizando también herramientas de apoyo psicológico para la resolución de conflictos y superación de diversas problemáticas que puedan enfrentar.
Patricia Vlieg
Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Smooth Jazz
Regional
Descripción
Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar.
Música
Sonamos con los Chicos
El "Sonamos con los Chicos", es un espacio de la Red del "Sonamos latinoamérica", que trabaja para vincular a niños y adolescentes con el universo de las músicas latinoaméricanas. Con presencia en 14 países, la red ha generado múltiples proyectos de formación, convenios inter institucionales, conciertos didácticos, talleres y seminarios generando un importante movimiento que procura el acceso al capital cultural. Entre sus objetivos podemos remarcar los siguientes: • Generar espacios que habiliten proyectos interdisciplinarios y el trabajo en redes tomando como disparadores producciones artísticas que potencien y desarrollen la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con la cultura y el patrimonio; incentivando la socialización de estas construcciones. • Favorecer la circulación de hechos culturales de calidad. • Asignar a la producción estética un lugar específico en la construcción de capital simbólico. • Valorar la herencia cultural como herramienta que permita enlazar conocimientos acumulados con nuevos aportes. (identidad compleja e identidad común a todos los hombres). • Generar competencias individuales que permitan decodificar capital simbólico. • Favorecer el trabajo cooperativo y la generación de redes. Contactos: festivalsonamoslatino0america@gmail.com www.sonamoslatinoamerica.com/sonamosconloschicos Wasthapp: 0054 9 342 4765400
Ver detallesSonamos con los Chicos
Descripción
El "Sonamos con los Chicos", es un espacio de la Red del "Sonamos latinoamérica", que trabaja para vincular a niños y adolescentes con el universo de las músicas latinoaméricanas. Con presencia en 14 países, la red ha generado múltiples proyectos de formación, convenios inter institucionales, conciertos didácticos, talleres y seminarios generando un importante movimiento que procura el acceso al capital cultural. Entre sus objetivos podemos remarcar los siguientes: • Generar espacios que habiliten proyectos interdisciplinarios y el trabajo en redes tomando como disparadores producciones artísticas que potencien y desarrollen la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con la cultura y el patrimonio; incentivando la socialización de estas construcciones. • Favorecer la circulación de hechos culturales de calidad. • Asignar a la producción estética un lugar específico en la construcción de capital simbólico. • Valorar la herencia cultural como herramienta que permita enlazar conocimientos acumulados con nuevos aportes. (identidad compleja e identidad común a todos los hombres). • Generar competencias individuales que permitan decodificar capital simbólico. • Favorecer el trabajo cooperativo y la generación de redes. Contactos: festivalsonamoslatino0america@gmail.com www.sonamoslatinoamerica.com/sonamosconloschicos Wasthapp: 0054 9 342 4765400
KURU
Kuru es un grupo musical con más de 6 años de antigüedad, dedicado a la experimentación musical a través de la conjunción de géneros musicales extremos, como el “Porno Gore”, con influencias de “Grind Metal”, “Death Metal” y sonoridades precolombinas de instrumentos musicales originarios de Ecuador, para ejecutar prácticas artísticas y culturales relacionadas a la producción, interpretación y distribución musical, así como, intercambios culturales interregionales y difusión de la sabiduría ancestral de los pueblos andinos. KURU fue creado en Quito – Ecuador en 2006 por Bismarkc Leiton y Nicolás Oquendo, debido a su necesidad por componer e interpretar música, experimentar con ritmos y sonoridades para vincularse con el arte y la producción musical, el grupo nace con el nombre de Difteria”. En 2008 graba su primer sencillo: “Dorangel Vargas”, interpretado por: Roberto Hurtado en la voz principal y primera guitarra, Bismarck Leiton en la segunda guitarra, Nicolás Oquendo en la Batería y Luis Durango en el bajo, completando así su line-up, la banda se denomina KURU y empieza presentar shows en vivo, con una gran acogida del público, siendo 4 músicos en escena, Kuru recorre una intensa aunque corta trayectoria. Entre finales del 2008 y principios del 2009 Roberto Hurtado y Luís Durango se separan de Kuru, develando así, la esencia de la banda conformada por dos músicos en escena. La banda se posiciona ganando espacio en la escena underground ecuatoriana, recorriendo gran parte del país, haciendo presentaciones en las principales ciudades y cantones de las tres regiones del Ecuador. En 2011 KURU prepara su repertorio para lo que sería su primer álbum de estudio, con la participación de Lucho Oquendo, miembro fundador del “Taller la bola” dándole el toque que caracteriza a dicha producción, con la interpretación de instrumentos arqueológicos originarios del Ecuador. Luego de 5 años de carrera musical y la producción de su disco, Kuru realiza sus últimos conciertos y el grupo es cancelado a finales del 2011, debido a necesidades personales de sus integrantes. En 2019, 8 años después, la banda se reencuentra, para grabar la “Cabina del terror #222” y dar un único show en Quito en el “Shemale fest”. En 2020 decide restablecer actividades y se proyecta en el relanzamiento de su disco de estudio, la producción de un nuevo material discográfico, crear intercambios culturales, encuentros musicales internacionales y ejecutar su gira promocional por Brasil, México, Ecuador.
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Grindcore
Death Metal
Grindcore
Descripción
Kuru es un grupo musical con más de 6 años de antigüedad, dedicado a la experimentación musical a través de la conjunción de géneros musicales extremos, como el “Porno Gore”, con influencias de “Grind Metal”, “Death Metal” y sonoridades precolombinas de instrumentos musicales originarios de Ecuador, para ejecutar prácticas artísticas y culturales relacionadas a la producción, interpretación y distribución musical, así como, intercambios culturales interregionales y difusión de la sabiduría ancestral de los pueblos andinos. KURU fue creado en Quito – Ecuador en 2006 por Bismarkc Leiton y Nicolás Oquendo, debido a su necesidad por componer e interpretar música, experimentar con ritmos y sonoridades para vincularse con el arte y la producción musical, el grupo nace con el nombre de Difteria”. En 2008 graba su primer sencillo: “Dorangel Vargas”, interpretado por: Roberto Hurtado en la voz principal y primera guitarra, Bismarck Leiton en la segunda guitarra, Nicolás Oquendo en la Batería y Luis Durango en el bajo, completando así su line-up, la banda se denomina KURU y empieza presentar shows en vivo, con una gran acogida del público, siendo 4 músicos en escena, Kuru recorre una intensa aunque corta trayectoria. Entre finales del 2008 y principios del 2009 Roberto Hurtado y Luís Durango se separan de Kuru, develando así, la esencia de la banda conformada por dos músicos en escena. La banda se posiciona ganando espacio en la escena underground ecuatoriana, recorriendo gran parte del país, haciendo presentaciones en las principales ciudades y cantones de las tres regiones del Ecuador. En 2011 KURU prepara su repertorio para lo que sería su primer álbum de estudio, con la participación de Lucho Oquendo, miembro fundador del “Taller la bola” dándole el toque que caracteriza a dicha producción, con la interpretación de instrumentos arqueológicos originarios del Ecuador. Luego de 5 años de carrera musical y la producción de su disco, Kuru realiza sus últimos conciertos y el grupo es cancelado a finales del 2011, debido a necesidades personales de sus integrantes. En 2019, 8 años después, la banda se reencuentra, para grabar la “Cabina del terror #222” y dar un único show en Quito en el “Shemale fest”. En 2020 decide restablecer actividades y se proyecta en el relanzamiento de su disco de estudio, la producción de un nuevo material discográfico, crear intercambios culturales, encuentros musicales internacionales y ejecutar su gira promocional por Brasil, México, Ecuador.
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