CumbiaCachaca
CumbiaCachaca es un dueto que hibrída músicas tradicionales colombianas de gaitas y tambores, con sonidos electrónicos y urbanos, en un formato instrumental que integra multipercusión, gaitas y computador. Surge del trabajo de campo realizado en una gira por el Caribe colombiano, en donde visitamos a diferentes maestros de la música tradicional colombiana, de lo cual surge un libro ilustrado que enseña las variantes rítmicas más reconocidas de las músicas del caribe colombiano y describe la experiencia del trabajo de campo con los maestros , así como muestra las adaptaciones al estilo CumbiaCachaca realzadas a 8 canciones seleccionadas del repertorio tradicional de músicas de gaitas y tambores.
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Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Electro Folclórico
Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
CumbiaCachaca es un dueto que hibrída músicas tradicionales colombianas de gaitas y tambores, con sonidos electrónicos y urbanos, en un formato instrumental que integra multipercusión, gaitas y computador. Surge del trabajo de campo realizado en una gira por el Caribe colombiano, en donde visitamos a diferentes maestros de la música tradicional colombiana, de lo cual surge un libro ilustrado que enseña las variantes rítmicas más reconocidas de las músicas del caribe colombiano y describe la experiencia del trabajo de campo con los maestros , así como muestra las adaptaciones al estilo CumbiaCachaca realzadas a 8 canciones seleccionadas del repertorio tradicional de músicas de gaitas y tambores.
Vox Populi Project
Vox Populi Project es un ensamble vocal independiente que aborda los diferentes ritmos de latinoamérica a través de la voz humana mediante la exploración de sonidos y texturas, generando así, un sonido diferente, atractivo e inspirador para el público que lo escucha. Rompiendo Expectativas de la música coral.
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Vocal/Coral
Folclore Fusión
Descripción
Vox Populi Project es un ensamble vocal independiente que aborda los diferentes ritmos de latinoamérica a través de la voz humana mediante la exploración de sonidos y texturas, generando así, un sonido diferente, atractivo e inspirador para el público que lo escucha. Rompiendo Expectativas de la música coral.
Música
Miller Muñoz Trochez
MILLER MUÑOZ TROCHEZ, nacido el 28 de octubre de 1982 en el municipio de Corinto Cauca – Colombia. Hijo de Ana Cecilia Trochez y Edgar Muñoz Penagos dos campesinos humildes de la misma región. Desde muy niño mostro gran pasión por la música y el canto, gracias a la vena artística como se le conoce comúnmente heredada de su padre y sus tíos (Los Hermanos Muñoz), grandes músicos de la época en todo el norte del departamento del cauca y Del suroccidente colombiano. Vivó su niñez en la vereda el boquerón del mismo municipio donde realizó sus estudios de primaria, su bachillerato lo cursó en el colegio Eduardo Santos-Cecidic del municipio de Toribio-Cauca. Desde muy niño nace su amor por la música pero solo es hasta el de 1997, durante sus estudios de bachillerato donde inicia su carrera como guitarrista, bajista, cantante y compositor, en el grupo A'lucx de Toribio en donde graba sus primeras obras musicales. En el 2005 ingresa a la Universidad del Cauca para iniciar su carrera profesional como músico instrumentista en el área de cuerdas (Contrabajo), en donde cursa 8 semestres. Por razones personales se retira dejando en pausa sus estudios universitarios durante varios años. Ya son más de 15 años de vida musical en donde ha sido parte de grandes agrupaciones regionales, nacionales e internacionales. En ellas se ha desempeñado como director, compositor, instrumentista (acordeón, bajo, coros etc.) entre las cuales se destacan: A'lucx de Toribio Cauca, Los Muñoz del vallenato de Popayán, Unión Vallenata de Cali, Kempra de Popayán, Los Internacionales del vallenato de Ecuador, Perla marina de Perú, Grupo Bemtu de Cali… ha participado en innumerables colaboraciones musicales, grabaciones y trabajos discográficos entre los cuales se destacan: “LARGO ES EL CAMINO” A´LUCX, (2004) “IMPARABLE” KEMPRA, (2012) “INOLVIDABLE” UNION VALLENATA (2014) ETC. También se ha desempeñado en el campo laboral como profesor y tallerista en instituciones públicas y privadas, en el área de piano, composición, teoría musical, guitarra, técnica vocal etc. Durante su trayectoria musical, se le ha reconocido en el medio como un gran artista acordeonero, compositor y arreglista en toda la región del sur occidente de Colombia, constantemente es requerido para grabaciones en estudios musicales, en proyectos musicales regionales, nacionales e internacionales. Entre sus obras más destacadas como compositor se encuentran: ESPERANZA DE LIBERTAD, CANTAR A ALA VIDA, TRATARÉ, QUISIERA, PARA TI, MI RERALIDAD, PORQUE ME ENAMORÉ, LLEGASTE TÚ… Actualmente estudia en la Universidad de Bellas Artes en Cali Valle del Cauca, donde cursa IV semestre de Interpretación Musical. Su propósito es terminar la carrera profesional como Músico contrabajista y compositor. Ya culminando esta etapa su propuesta es abrirse camino en nuevos campos como la docencia, la creación de nuevos proyectos de investigación, y así aspirar a nuevas experiencias profesionales que le permitan escalar a nivel internacional en mercados como Estados Unidos y Europa.
Ver detallesMiller Muñoz Trochez
Folclor Fusión
Descripción
MILLER MUÑOZ TROCHEZ, nacido el 28 de octubre de 1982 en el municipio de Corinto Cauca – Colombia. Hijo de Ana Cecilia Trochez y Edgar Muñoz Penagos dos campesinos humildes de la misma región. Desde muy niño mostro gran pasión por la música y el canto, gracias a la vena artística como se le conoce comúnmente heredada de su padre y sus tíos (Los Hermanos Muñoz), grandes músicos de la época en todo el norte del departamento del cauca y Del suroccidente colombiano. Vivó su niñez en la vereda el boquerón del mismo municipio donde realizó sus estudios de primaria, su bachillerato lo cursó en el colegio Eduardo Santos-Cecidic del municipio de Toribio-Cauca. Desde muy niño nace su amor por la música pero solo es hasta el de 1997, durante sus estudios de bachillerato donde inicia su carrera como guitarrista, bajista, cantante y compositor, en el grupo A'lucx de Toribio en donde graba sus primeras obras musicales. En el 2005 ingresa a la Universidad del Cauca para iniciar su carrera profesional como músico instrumentista en el área de cuerdas (Contrabajo), en donde cursa 8 semestres. Por razones personales se retira dejando en pausa sus estudios universitarios durante varios años. Ya son más de 15 años de vida musical en donde ha sido parte de grandes agrupaciones regionales, nacionales e internacionales. En ellas se ha desempeñado como director, compositor, instrumentista (acordeón, bajo, coros etc.) entre las cuales se destacan: A'lucx de Toribio Cauca, Los Muñoz del vallenato de Popayán, Unión Vallenata de Cali, Kempra de Popayán, Los Internacionales del vallenato de Ecuador, Perla marina de Perú, Grupo Bemtu de Cali… ha participado en innumerables colaboraciones musicales, grabaciones y trabajos discográficos entre los cuales se destacan: “LARGO ES EL CAMINO” A´LUCX, (2004) “IMPARABLE” KEMPRA, (2012) “INOLVIDABLE” UNION VALLENATA (2014) ETC. También se ha desempeñado en el campo laboral como profesor y tallerista en instituciones públicas y privadas, en el área de piano, composición, teoría musical, guitarra, técnica vocal etc. Durante su trayectoria musical, se le ha reconocido en el medio como un gran artista acordeonero, compositor y arreglista en toda la región del sur occidente de Colombia, constantemente es requerido para grabaciones en estudios musicales, en proyectos musicales regionales, nacionales e internacionales. Entre sus obras más destacadas como compositor se encuentran: ESPERANZA DE LIBERTAD, CANTAR A ALA VIDA, TRATARÉ, QUISIERA, PARA TI, MI RERALIDAD, PORQUE ME ENAMORÉ, LLEGASTE TÚ… Actualmente estudia en la Universidad de Bellas Artes en Cali Valle del Cauca, donde cursa IV semestre de Interpretación Musical. Su propósito es terminar la carrera profesional como Músico contrabajista y compositor. Ya culminando esta etapa su propuesta es abrirse camino en nuevos campos como la docencia, la creación de nuevos proyectos de investigación, y así aspirar a nuevas experiencias profesionales que le permitan escalar a nivel internacional en mercados como Estados Unidos y Europa.
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Vórtice Ensamble
El Vórtice Ensamble, bajo la dirección de Felipe Pérez Santiago, es una formación de músicos residentes en la Ciudad de México que busca atraer al escucha común y de cualquier edad a la música contemporánea, por medio de una programación atractiva, innovadora, impactante y multidisciplinaria con el más alto nivel interpretativo. Se han presentado exitosamente en diversos recintos como el ExTeresa Arte Actual, el Centro Cultural Teopanzolco, el Centro Nacional de las Artes, el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan, La Fundación Sebastián, e incluso conciertos masivos en lugares como el Foro Sol, la Plaza Fundadores en San Luis Potosí, la plaza de la alcaldía Benito Juárez y el Ángel de la Independencia, entre muchos otros. Han recibido diversos reconocimientos como el nombramiento como Embajadores por parte de la UNESCO por su trabajo con orquestas infantiles, un reconocimiento por parte de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana por las actividades realizadas en el Centro Federal de Readaptacion Social No 16 en Morelos, y el premio a mejor música del Miami International Film Festival por su colaboración en la película “Amalgama” de Carlos Cuarón. Internacionalmente han colaborado con el “Golden Hornet Composers Lab” en Austin, Texas con quienes grabaron el disco “MXTX, A Cross Cultural Exchange” con una serie de conciertos en Estados Unidos y México, y estuvieron a cargo del evento en vivo y la grabación del proyecto “String Quartet Smackdown”. Hicieron la música y video del proyecto “Songs about Buildings and Moods” en colaboración con Access Contemporary Music en Chicago, el proyecto “Eterna, un Homenaje al Día de Muertos” con streaming a nivel mundial, y la obra “Pasarela Tokyo” para el Rakuten Fashion Week en Japón. En el 2021 lanzan el proyecto EMPO Sinfónico, homenaje orquestal a la música electrónica con 4 llenos totales en el Teatro Metropolitan. En el 2022 con apoyo de la beca Betty J. Meyers del America’s Research Network y el Smithsonian Institute en Washington, realizaron el proyecto “Niman Axkan” (ahora mismo en Nahuatl), en donde colaboraron con músicos de comunidades originarias de diversas partes del país al lado de la Banda Sinfónica de Huejotzingo, con exitosos conciertos en el Centro Cultural Los Pinos, el Teatro de la Ciudad en Puebla y el zócalo de Huejotzingo, Puebla. En ese mismo año fueron invitados como artistas residentes al Teatro María Tereza Montoya en la CDMX, y fueron el ensamble a cargo del concierto de clausura del “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez”. En el 2023 lanzan el proyecto “Música en Corto” consistente en la musicalización en vivo de cortometrajes mexicanos en colaboración con el INBAL, la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México), IMCINE y los Estudios Churubusco, proyecto que ya va por su tercera edición. Y en este mismo año fueron invitados para hacer el concierto conmemorativo del XV Aniversario de la Fonoteca Nacional. En el 2024 fueron invitados a presentar el proyecto NIMAN AXKAN en la sala principal del Palacio de Bellas Artes con un lleno total y excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. Así mismo fueron convocados para musicalizar en vivo la pasarela “Original” organizada por la Secretaría de Cultura y el cierre del Festival Urtext en colaboración con el ensamble Nomad de Japón. Actualmente el ensamble y la orquesta fungen como agrupaciones residentes en los Estudios Churubusco siendo los encargados de los proyectos musicales y conciertos de esta histórica institución.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Vórtice Ensamble, bajo la dirección de Felipe Pérez Santiago, es una formación de músicos residentes en la Ciudad de México que busca atraer al escucha común y de cualquier edad a la música contemporánea, por medio de una programación atractiva, innovadora, impactante y multidisciplinaria con el más alto nivel interpretativo. Se han presentado exitosamente en diversos recintos como el ExTeresa Arte Actual, el Centro Cultural Teopanzolco, el Centro Nacional de las Artes, el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Metropolitan, La Fundación Sebastián, e incluso conciertos masivos en lugares como el Foro Sol, la Plaza Fundadores en San Luis Potosí, la plaza de la alcaldía Benito Juárez y el Ángel de la Independencia, entre muchos otros. Han recibido diversos reconocimientos como el nombramiento como Embajadores por parte de la UNESCO por su trabajo con orquestas infantiles, un reconocimiento por parte de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana por las actividades realizadas en el Centro Federal de Readaptacion Social No 16 en Morelos, y el premio a mejor música del Miami International Film Festival por su colaboración en la película “Amalgama” de Carlos Cuarón. Internacionalmente han colaborado con el “Golden Hornet Composers Lab” en Austin, Texas con quienes grabaron el disco “MXTX, A Cross Cultural Exchange” con una serie de conciertos en Estados Unidos y México, y estuvieron a cargo del evento en vivo y la grabación del proyecto “String Quartet Smackdown”. Hicieron la música y video del proyecto “Songs about Buildings and Moods” en colaboración con Access Contemporary Music en Chicago, el proyecto “Eterna, un Homenaje al Día de Muertos” con streaming a nivel mundial, y la obra “Pasarela Tokyo” para el Rakuten Fashion Week en Japón. En el 2021 lanzan el proyecto EMPO Sinfónico, homenaje orquestal a la música electrónica con 4 llenos totales en el Teatro Metropolitan. En el 2022 con apoyo de la beca Betty J. Meyers del America’s Research Network y el Smithsonian Institute en Washington, realizaron el proyecto “Niman Axkan” (ahora mismo en Nahuatl), en donde colaboraron con músicos de comunidades originarias de diversas partes del país al lado de la Banda Sinfónica de Huejotzingo, con exitosos conciertos en el Centro Cultural Los Pinos, el Teatro de la Ciudad en Puebla y el zócalo de Huejotzingo, Puebla. En ese mismo año fueron invitados como artistas residentes al Teatro María Tereza Montoya en la CDMX, y fueron el ensamble a cargo del concierto de clausura del “Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez”. En el 2023 lanzan el proyecto “Música en Corto” consistente en la musicalización en vivo de cortometrajes mexicanos en colaboración con el INBAL, la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México), IMCINE y los Estudios Churubusco, proyecto que ya va por su tercera edición. Y en este mismo año fueron invitados para hacer el concierto conmemorativo del XV Aniversario de la Fonoteca Nacional. En el 2024 fueron invitados a presentar el proyecto NIMAN AXKAN en la sala principal del Palacio de Bellas Artes con un lleno total y excelentes reseñas por parte de la prensa especializada. Así mismo fueron convocados para musicalizar en vivo la pasarela “Original” organizada por la Secretaría de Cultura y el cierre del Festival Urtext en colaboración con el ensamble Nomad de Japón. Actualmente el ensamble y la orquesta fungen como agrupaciones residentes en los Estudios Churubusco siendo los encargados de los proyectos musicales y conciertos de esta histórica institución.
GONZÁLEZ Y LOS ASISTENTES
Poesía & Música Banda con más de 15 años de trayectoria, cultivando la narración, el texto declamado, el texto poético con bases rock simples y directas. Su primer disco “Cerrado con Llave” es editado en el año 2000 con alguna notoriedad por el estilo y la mezcla que se proponía al fusionar música y poesía. Con textos de autor y propios, “González” en su imaginario se pasea por diversos ambientes y situaciones citadinas, con personajes al límite de sus capacidades, describe un mundo precario pero fuerte en el que sobrevive a pesar de no sentirse parte de él. En su trayectoria editan dos discos más “Repite Conmigo” y “Cecil Hotel” donde se interpretan poemas de autores chilenos tales como Rodrigo Lira o Violeta Parra. Mención aparte es la colaboración junto a Raúl Zurita con quien en 2011 graban el disco “Desiertos de Amor” y que los ha mantenido tocando junto al poeta en estos años.
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Descripción
Poesía & Música Banda con más de 15 años de trayectoria, cultivando la narración, el texto declamado, el texto poético con bases rock simples y directas. Su primer disco “Cerrado con Llave” es editado en el año 2000 con alguna notoriedad por el estilo y la mezcla que se proponía al fusionar música y poesía. Con textos de autor y propios, “González” en su imaginario se pasea por diversos ambientes y situaciones citadinas, con personajes al límite de sus capacidades, describe un mundo precario pero fuerte en el que sobrevive a pesar de no sentirse parte de él. En su trayectoria editan dos discos más “Repite Conmigo” y “Cecil Hotel” donde se interpretan poemas de autores chilenos tales como Rodrigo Lira o Violeta Parra. Mención aparte es la colaboración junto a Raúl Zurita con quien en 2011 graban el disco “Desiertos de Amor” y que los ha mantenido tocando junto al poeta en estos años.
Mulata Blues
Mulata Blues suena a Blues, Jazz y Funk a la colombiana, una forma de invitarnos a disfrutar géneros diferentes y gozarlos como lo hacemos con otros. Este es su primer trabajo discográfico producido, 5 canciones hechas con el Maestro Jorge Herrera que forman un EP ya disponible en todas las plataformas de streaming. #Maldad, nos cuenta de manera jocosa y burlesca como lo es nuestra artista, todos los dilemas sentimentales que afrontamos cíclicamente en nuestras relaciones, desde la #Maldad que sentimos cuando nos termina una persona a la que estamos apegados, pasando por volver a caer en la tentación de ser #Coqueta, matar la #Curiosidad y terminar nuevamente disfrutando el #Pecado, todo esto para descubrir que realmente lo primero que necesitamos es invertir tiempo en nosotros mismos, enfocarnos en nuestros sueños y nuestra fortaleza para lograrlos, como lo refleja #Arenas, la canción con la que cierra este primer ciclo.
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Descripción
Mulata Blues suena a Blues, Jazz y Funk a la colombiana, una forma de invitarnos a disfrutar géneros diferentes y gozarlos como lo hacemos con otros. Este es su primer trabajo discográfico producido, 5 canciones hechas con el Maestro Jorge Herrera que forman un EP ya disponible en todas las plataformas de streaming. #Maldad, nos cuenta de manera jocosa y burlesca como lo es nuestra artista, todos los dilemas sentimentales que afrontamos cíclicamente en nuestras relaciones, desde la #Maldad que sentimos cuando nos termina una persona a la que estamos apegados, pasando por volver a caer en la tentación de ser #Coqueta, matar la #Curiosidad y terminar nuevamente disfrutando el #Pecado, todo esto para descubrir que realmente lo primero que necesitamos es invertir tiempo en nosotros mismos, enfocarnos en nuestros sueños y nuestra fortaleza para lograrlos, como lo refleja #Arenas, la canción con la que cierra este primer ciclo.
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CHELO LA CABRA
CHELO LA CABRA – Locura y potencia de una mujer animal. Chelo la Cabra es una propuesta explosiva desde lo más visceral y esencial. Este "animal " en escena no sólo hace mover el cuerpo sino también el cerebro con sus letra agudas que invitan al amor propio, a la búsqueda de la esencia y al respeto por la diferencia, en un show enérgico con mucha fuerza y poder femenino. Una fusión de ritmos universales y tradicionales con el beat de la música alternativa en una mujer que se aleja de los prototipos en la industria y tiene el carácter para reivindicar la trascendencia de lo femenino en la construcción de sociedad. Chelo invita a incomodar, desencajar, desacomodar lo establecido con humor, ironía y muy buena energía. Lo "urbano" en la camaleónica voz de Chelo La Cabra es un concepto global, se refiere e incluye a todos los ritmos que nacen en la calle, en la urbe, como son la salsa, el tango o el rock, abriendo un camino alterno en estas músicas desde su sonido y discurso. La Revolución de la Esencia fue el primer trabajo discográfico de Chelo la Cabra, dentro de él su canción Mala se convirtió en el himno de muchas mujeres de todas las edades, que prefieren ser señaladas por su maldad antes de renunciar a lo que son. Actualmente esta Cabra prepara de la mano de su casa productora Merlín Producciones, las canciones que marcarán una nueva faceta en su carrera: experimentos musicales arriesgados bajo la producción del ganador del Latin Grammy Juancho Valencia como Vida Real e Infiel.
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Schlager
Reggaetón & Latin Rap
Balada Pop
Descripción
CHELO LA CABRA – Locura y potencia de una mujer animal. Chelo la Cabra es una propuesta explosiva desde lo más visceral y esencial. Este "animal " en escena no sólo hace mover el cuerpo sino también el cerebro con sus letra agudas que invitan al amor propio, a la búsqueda de la esencia y al respeto por la diferencia, en un show enérgico con mucha fuerza y poder femenino. Una fusión de ritmos universales y tradicionales con el beat de la música alternativa en una mujer que se aleja de los prototipos en la industria y tiene el carácter para reivindicar la trascendencia de lo femenino en la construcción de sociedad. Chelo invita a incomodar, desencajar, desacomodar lo establecido con humor, ironía y muy buena energía. Lo "urbano" en la camaleónica voz de Chelo La Cabra es un concepto global, se refiere e incluye a todos los ritmos que nacen en la calle, en la urbe, como son la salsa, el tango o el rock, abriendo un camino alterno en estas músicas desde su sonido y discurso. La Revolución de la Esencia fue el primer trabajo discográfico de Chelo la Cabra, dentro de él su canción Mala se convirtió en el himno de muchas mujeres de todas las edades, que prefieren ser señaladas por su maldad antes de renunciar a lo que son. Actualmente esta Cabra prepara de la mano de su casa productora Merlín Producciones, las canciones que marcarán una nueva faceta en su carrera: experimentos musicales arriesgados bajo la producción del ganador del Latin Grammy Juancho Valencia como Vida Real e Infiel.
Música
Samuel Cedillo
Compositor mexicano. De origen Mazahua. Artesano en su infancia. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. De sus principales influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Ha revisado su obra con compositores mexicanos y extranjeros. Su música se programa principalmente en Europa, Estados Unidos y América Latina. Su trayectoria cuenta con premios, reconocimientos, becas, grabaciones, comisiones, residencias y cursos. Desde el 2008, es guía del taller de creación libre, donde acompaña procesos creativos, con sede actual en Pátzcuaro Michoacán. Su obra ha sido grabada en las casas disqueras Cero-Records, Col-Legno y Kairos. Es miembro actual del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ver detallesSamuel Cedillo
Contemporánea
Descripción
Compositor mexicano. De origen Mazahua. Artesano en su infancia. Estudió composición en el Conservatorio de las Rosas de Michoacán con Germán Romero. De sus principales influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Ha revisado su obra con compositores mexicanos y extranjeros. Su música se programa principalmente en Europa, Estados Unidos y América Latina. Su trayectoria cuenta con premios, reconocimientos, becas, grabaciones, comisiones, residencias y cursos. Desde el 2008, es guía del taller de creación libre, donde acompaña procesos creativos, con sede actual en Pátzcuaro Michoacán. Su obra ha sido grabada en las casas disqueras Cero-Records, Col-Legno y Kairos. Es miembro actual del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Música
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