Tonga Conga
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
Ver detallesTonga Conga
Afro
Worldbeat
Descripción
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
Música
Sotomayor
Sotomayor es el proyecto musical de los hermanos Paulina y Raúl, originarios de la Ciudad de México, una elegante fusión de ritmos afrolatinos y beats electrónicos. En 2015 lanzaron “Salvaje”, su álbum debut, y desde entonces se convirtieron en una escucha esencial dentro de la escena latinoamericana, siendo una pieza clave del llamado “New Latin Wave”. En 2026 Sotomayor presentó su cuarto álbum de estudio, “WABI SABI”. Este es su primer disco en seis años y marca el décimo aniversario del proyecto. “WABI SABI” fue compuesto en solo dos semanas en el estudio de Raúl en la Ciudad de México, “Kaya Records”. La grabación se realizó en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, “La Casa del Sombrero”, y vio la luz en marzo de 2026 via el sello de Nueva York "Wonderwheel Recordings".
Ver detallesSotomayor
Worldbeat
Afro
Cumbia Electrónica
Descripción
Sotomayor es el proyecto musical de los hermanos Paulina y Raúl, originarios de la Ciudad de México, una elegante fusión de ritmos afrolatinos y beats electrónicos. En 2015 lanzaron “Salvaje”, su álbum debut, y desde entonces se convirtieron en una escucha esencial dentro de la escena latinoamericana, siendo una pieza clave del llamado “New Latin Wave”. En 2026 Sotomayor presentó su cuarto álbum de estudio, “WABI SABI”. Este es su primer disco en seis años y marca el décimo aniversario del proyecto. “WABI SABI” fue compuesto en solo dos semanas en el estudio de Raúl en la Ciudad de México, “Kaya Records”. La grabación se realizó en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, “La Casa del Sombrero”, y vio la luz en marzo de 2026 via el sello de Nueva York "Wonderwheel Recordings".
Música
Carolina Sena
Caro es una cantautora que habita la música como un espacio de sensibilidad y descubrimiento. Su voz, profunda y luminosa, se despliega entre la palabra y el silencio, creando paisajes sonoros que invitan a detenerse y sentir. En su obra conviven la sutileza del detalle y la fuerza de lo esencial: la naturaleza, las emociones, la belleza, el amor propio y el asombro ante lo simple. Su universo artístico se construye desde una escritura íntima y evocadora, donde cada canción se vuelve un territorio en el que confluyen la poesía y la experimentación sonora. Caro propone una experiencia de escucha inmersiva, capaz de generar refugio, identificación o revelación. Su proceso creativo nace de la contemplación, de la observación minuciosa de lo cotidiano y de una conexión vital con el entorno y la memoria afectiva. Dueña de una estética sensible y honesta, Caro entiende el arte como un acto de resiliencia y belleza: una forma de estar en el mundo desde la emoción, el detalle y la presencia. En cada obra, su voz se vuelve herramienta de transformación y encuentro, un modo de nombrar lo invisible y hacer perceptible aquello que habita en lo profundo. Bio. Desde muy pequeña, Caro vive la música como un modo de estar en el mundo. Su primera formación artística floreció en el espacio comunitario de Catalinas Sur, donde el canto, el teatro y la creación colectiva marcaron su sensibilidad y su forma de entender el arte como encuentro. Esa raíz popular dialoga con su posterior formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde profundizó en la composición y el canto, iniciando un camino de exploración personal que la llevó más allá de los límites académicos. Caro se reconoce como una artista que concibe la creación como un acto de transformación. Su búsqueda parte de la escritura, entendida como un modo de nombrar para transmutar, y encuentra en la voz su instrumento esencial. “La voz es un pilar principal”, afirma, y cada canción se vuelve una extensión de esa necesidad de decir, sentir y sanar. En palabras de Spinetta, “si no canto lo que siento, me estoy muriendo por dentro”, una frase que sintetiza su manera de habitar la música desde la emoción, el riesgo y la belleza. Su universo estético se nutre de la naturaleza, los afectos, la sutileza y los pequeños rituales de la vida cotidiana. En su sonido conviven raíces del folklore con una impronta contemporánea, donde la palabra poética dialoga con la textura tímbrica del chelo, el ronroco y el clarinete. En 2018 lanzó su primer sencillo Reverdecer. Ese mismo año presentó 22 minutos, un trabajo íntimo y luminoso que dio inicio a su recorrido discográfico. Más tarde llegó el sencillo Pétalos (2021), donde profundiza su exploración vocal y la búsqueda de nuevos paisajes sonoros. Actualmente se encuentra preparando un nuevo material en el que se conjugan la madurez de su voz, la experimentación rítmica y una mirada cada vez más orgánica sobre el proceso creativo.
Ver detallesCarolina Sena
Folklore Sudamericano
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Caro es una cantautora que habita la música como un espacio de sensibilidad y descubrimiento. Su voz, profunda y luminosa, se despliega entre la palabra y el silencio, creando paisajes sonoros que invitan a detenerse y sentir. En su obra conviven la sutileza del detalle y la fuerza de lo esencial: la naturaleza, las emociones, la belleza, el amor propio y el asombro ante lo simple. Su universo artístico se construye desde una escritura íntima y evocadora, donde cada canción se vuelve un territorio en el que confluyen la poesía y la experimentación sonora. Caro propone una experiencia de escucha inmersiva, capaz de generar refugio, identificación o revelación. Su proceso creativo nace de la contemplación, de la observación minuciosa de lo cotidiano y de una conexión vital con el entorno y la memoria afectiva. Dueña de una estética sensible y honesta, Caro entiende el arte como un acto de resiliencia y belleza: una forma de estar en el mundo desde la emoción, el detalle y la presencia. En cada obra, su voz se vuelve herramienta de transformación y encuentro, un modo de nombrar lo invisible y hacer perceptible aquello que habita en lo profundo. Bio. Desde muy pequeña, Caro vive la música como un modo de estar en el mundo. Su primera formación artística floreció en el espacio comunitario de Catalinas Sur, donde el canto, el teatro y la creación colectiva marcaron su sensibilidad y su forma de entender el arte como encuentro. Esa raíz popular dialoga con su posterior formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde profundizó en la composición y el canto, iniciando un camino de exploración personal que la llevó más allá de los límites académicos. Caro se reconoce como una artista que concibe la creación como un acto de transformación. Su búsqueda parte de la escritura, entendida como un modo de nombrar para transmutar, y encuentra en la voz su instrumento esencial. “La voz es un pilar principal”, afirma, y cada canción se vuelve una extensión de esa necesidad de decir, sentir y sanar. En palabras de Spinetta, “si no canto lo que siento, me estoy muriendo por dentro”, una frase que sintetiza su manera de habitar la música desde la emoción, el riesgo y la belleza. Su universo estético se nutre de la naturaleza, los afectos, la sutileza y los pequeños rituales de la vida cotidiana. En su sonido conviven raíces del folklore con una impronta contemporánea, donde la palabra poética dialoga con la textura tímbrica del chelo, el ronroco y el clarinete. En 2018 lanzó su primer sencillo Reverdecer. Ese mismo año presentó 22 minutos, un trabajo íntimo y luminoso que dio inicio a su recorrido discográfico. Más tarde llegó el sencillo Pétalos (2021), donde profundiza su exploración vocal y la búsqueda de nuevos paisajes sonoros. Actualmente se encuentra preparando un nuevo material en el que se conjugan la madurez de su voz, la experimentación rítmica y una mirada cada vez más orgánica sobre el proceso creativo.
Videos
Música
Crema
Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.
Ver detallesCrema
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.
Videos
Música
Fernanda Teka
Cantora, compositora, atriz e produtora cultural de Sorocaba/SP, Fernanda Teka possui uma trajetória artística de 13 anos. Iniciou sua carreira no grupo de rap Autoconceito, com o qual lançou os álbuns autorais Épico e Quando Menos é Mais (LINC). Ao lado do grupo, apresentou-se em palcos como Showlivre, Sofar Sounds, festivais independentes e unidades do Sesc. Recebeu o Prêmio Cultura Hip Hop da Funarte (2014), o Prêmio Sorocaba de Música (2015), por sua participação na canção “O Colecionador de Opiniões”, e foi eleita Revelação Musical pelo jornal ROL em 2018. Entre 2019 e 2022, esteve à frente da banda Arroeira como cantora, compositora e produtora, período em que lançou três canções autorais. Uma delas, “Meu Mundo”, foi premiada na Mostra Confaca, em São Roque/SP, em 2020. Em 2022, iniciou sua carreira solo com o lançamento do single “Babalu”, em parceria com Vinícius Paes. No mesmo ano, estreou seu primeiro show autoral, realizado com recursos da Lei Municipal nº 12.416/2021, reunindo canções do Autoconceito, da Arroeira e composições inéditas. Em dezembro, lançou o single “O Brinde é Nosso”, acompanhado de videoclipe produzido em parceria com o coletivo Colmeia Arte. Em agosto de 2025, lançou o álbum visual Reverso, seu trabalho mais consistente até o momento. Contemplado pela LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, o disco reúne nove faixas autorais produzidas por Mendz, que abordam temas como recomeços, cotidiano e afetos a partir de uma perspectiva feminina. O projeto conta com participações de artistas de destaque da música nacional e internacional, como DJ Erick Jay (pentacampeão mundial de DJs), DJ Duh (vencedor do Latin Grammy), Skeeter e a cantora mexicana Anaís Beloso. Também em 2025, concluiu a formação técnica em Teatro pelo Senac Sorocaba, ampliando sua atuação artística e fortalecendo o diálogo entre música, cena e performance em sua produção autoral.
Ver detallesFernanda Teka
Jazz Rap / Native Tongue
Progressive Rap / Nu Skool Rap
MPB
Descripción
Cantora, compositora, atriz e produtora cultural de Sorocaba/SP, Fernanda Teka possui uma trajetória artística de 13 anos. Iniciou sua carreira no grupo de rap Autoconceito, com o qual lançou os álbuns autorais Épico e Quando Menos é Mais (LINC). Ao lado do grupo, apresentou-se em palcos como Showlivre, Sofar Sounds, festivais independentes e unidades do Sesc. Recebeu o Prêmio Cultura Hip Hop da Funarte (2014), o Prêmio Sorocaba de Música (2015), por sua participação na canção “O Colecionador de Opiniões”, e foi eleita Revelação Musical pelo jornal ROL em 2018. Entre 2019 e 2022, esteve à frente da banda Arroeira como cantora, compositora e produtora, período em que lançou três canções autorais. Uma delas, “Meu Mundo”, foi premiada na Mostra Confaca, em São Roque/SP, em 2020. Em 2022, iniciou sua carreira solo com o lançamento do single “Babalu”, em parceria com Vinícius Paes. No mesmo ano, estreou seu primeiro show autoral, realizado com recursos da Lei Municipal nº 12.416/2021, reunindo canções do Autoconceito, da Arroeira e composições inéditas. Em dezembro, lançou o single “O Brinde é Nosso”, acompanhado de videoclipe produzido em parceria com o coletivo Colmeia Arte. Em agosto de 2025, lançou o álbum visual Reverso, seu trabalho mais consistente até o momento. Contemplado pela LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, o disco reúne nove faixas autorais produzidas por Mendz, que abordam temas como recomeços, cotidiano e afetos a partir de uma perspectiva feminina. O projeto conta com participações de artistas de destaque da música nacional e internacional, como DJ Erick Jay (pentacampeão mundial de DJs), DJ Duh (vencedor do Latin Grammy), Skeeter e a cantora mexicana Anaís Beloso. Também em 2025, concluiu a formação técnica em Teatro pelo Senac Sorocaba, ampliando sua atuação artística e fortalecendo o diálogo entre música, cena e performance em sua produção autoral.
Música
Nabia Costa
Soy cantante, compositora y comunicadora social con MBA, nacida en Barranquilla, una ciudad reconocida por su riqueza cultural y su profundo legado musical. Desde muy joven encontré en la música un medio para conectar con las personas y transmitir emociones a través de la interpretación. Actualmente me desempeño como cantante profesional en eventos privados, especialmente bodas, ceremonias, cócteles y eventos corporativos de alto nivel. Mi propuesta artística se caracteriza por la elegancia, la versatilidad y un repertorio bilingüe cuidadosamente seleccionado que abarca géneros como pop, soul, jazz, bossa nova, R&B, soft rock, funk, disco, baladas en español e inglés y algunos clásicos del repertorio latino e internacional, adaptándome a la esencia de cada celebración y creando experiencias memorables para el público. Paralelamente, estoy fortaleciendo mi faceta como compositora, convencida de que la música tiene el poder de acompañar procesos personales, generar identidad y construir comunidad. Uno de mis mayores sueños es transformar mis pensamientos, sentimientos y vivencias en obras musicales que permitan a otras mujeres de habla hispana identificarse con ellas, sanar, sentirse comprendidas, conectar entre sí y formar una verdadera hermandad a través de la música. Como artista barranquillera, considero un honor representar la riqueza cultural de mi ciudad y contribuir a que su identidad continúe proyectándose ante el mundo. Aspiro a crear canciones auténticas, con un mensaje profundo y una propuesta sonora contemporánea que trascienda las tendencias y perdure en el tiempo. Dentro de esta visión nace "Plena", mi primer proyecto discográfico, concebido como un EP de cinco o seis canciones originales en los géneros pop funk, pop disco y pop rock. Este trabajo busca retratar distintas etapas del crecimiento personal, la autoestima, el amor propio, la libertad, la vulnerabilidad y la resiliencia femenina desde una perspectiva honesta y cercana. Más que un lanzamiento musical, "Plena" representa una declaración artística sobre la importancia de vivir con autenticidad y encontrar plenitud en la propia historia. Mi propósito es construir un proyecto que combine calidad musical, identidad latinoamericana y letras con las que miles de mujeres puedan sentirse representadas, inspiradas y acompañadas.
Ver detallesNabia Costa
(Early) Pop Rock & Power Pop
Discopop / Post-Disco
Disco
Balada Pop
Son
Descripción
Soy cantante, compositora y comunicadora social con MBA, nacida en Barranquilla, una ciudad reconocida por su riqueza cultural y su profundo legado musical. Desde muy joven encontré en la música un medio para conectar con las personas y transmitir emociones a través de la interpretación. Actualmente me desempeño como cantante profesional en eventos privados, especialmente bodas, ceremonias, cócteles y eventos corporativos de alto nivel. Mi propuesta artística se caracteriza por la elegancia, la versatilidad y un repertorio bilingüe cuidadosamente seleccionado que abarca géneros como pop, soul, jazz, bossa nova, R&B, soft rock, funk, disco, baladas en español e inglés y algunos clásicos del repertorio latino e internacional, adaptándome a la esencia de cada celebración y creando experiencias memorables para el público. Paralelamente, estoy fortaleciendo mi faceta como compositora, convencida de que la música tiene el poder de acompañar procesos personales, generar identidad y construir comunidad. Uno de mis mayores sueños es transformar mis pensamientos, sentimientos y vivencias en obras musicales que permitan a otras mujeres de habla hispana identificarse con ellas, sanar, sentirse comprendidas, conectar entre sí y formar una verdadera hermandad a través de la música. Como artista barranquillera, considero un honor representar la riqueza cultural de mi ciudad y contribuir a que su identidad continúe proyectándose ante el mundo. Aspiro a crear canciones auténticas, con un mensaje profundo y una propuesta sonora contemporánea que trascienda las tendencias y perdure en el tiempo. Dentro de esta visión nace "Plena", mi primer proyecto discográfico, concebido como un EP de cinco o seis canciones originales en los géneros pop funk, pop disco y pop rock. Este trabajo busca retratar distintas etapas del crecimiento personal, la autoestima, el amor propio, la libertad, la vulnerabilidad y la resiliencia femenina desde una perspectiva honesta y cercana. Más que un lanzamiento musical, "Plena" representa una declaración artística sobre la importancia de vivir con autenticidad y encontrar plenitud en la propia historia. Mi propósito es construir un proyecto que combine calidad musical, identidad latinoamericana y letras con las que miles de mujeres puedan sentirse representadas, inspiradas y acompañadas.
MOCCHI
Mocchi es un músico, cantante y compositor transgénero nacido en 1990 en Montevideo. Desde los 15 años se dedica a tocar y componer sus canciones, consolidándose en la actualidad como una de las voces más auténticas, viscerales y singulares de la canción rioplatense contemporánea. Además de llenar las principales salas de su país (Auditorio del SODRE, Teatro Solís, Sala del Museo) en reiteradas oportunidades, en los últimos años ha girado de forma constante por Estados Unidos, México, España, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, editando cinco discos de forma totalmente independiente. Entre los hitos de su carrera se destacan la apertura del show de Paul McCartney en Montevideo (gira Out There), la composición de la música original para la obra de la Comedia Nacional Nociones básicas para la construcción de un puente, y su rol como productor y director del documental Botija de mi país (EE. UU., 2012). Recientemente, también estuvo a cargo de la banda sonora de la película argentina La Uruguaya. A lo largo de su trayectoria, su propuesta artística se ha caracterizado por fusionar diversos géneros bajo una profunda dedicación a la composición poética y la métrica lírica. Su versatilidad musical se despliega tanto en el estudio como en el escenario, donde además de interpretar sus canciones, relata su propia vida y propone una forma distinta y horizontal de producción colectiva. Su obra más grande, definida por la autogestión, radica en la cercanía genuina con su comunidad de seguidores y en una marcada identidad conceptual. Su música abarca desde la canción popular de tinte rioplatense y alternativo hasta el diálogo constante con otros lenguajes artísticos, buscando siempre registrar la profunda intimidad, el trabajo colectivo y la fuerza interpretativa de la música en vivo.
Ver detallesMOCCHI
Folclor Fusión
Electroacoustic Music
Descripción
Mocchi es un músico, cantante y compositor transgénero nacido en 1990 en Montevideo. Desde los 15 años se dedica a tocar y componer sus canciones, consolidándose en la actualidad como una de las voces más auténticas, viscerales y singulares de la canción rioplatense contemporánea. Además de llenar las principales salas de su país (Auditorio del SODRE, Teatro Solís, Sala del Museo) en reiteradas oportunidades, en los últimos años ha girado de forma constante por Estados Unidos, México, España, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, editando cinco discos de forma totalmente independiente. Entre los hitos de su carrera se destacan la apertura del show de Paul McCartney en Montevideo (gira Out There), la composición de la música original para la obra de la Comedia Nacional Nociones básicas para la construcción de un puente, y su rol como productor y director del documental Botija de mi país (EE. UU., 2012). Recientemente, también estuvo a cargo de la banda sonora de la película argentina La Uruguaya. A lo largo de su trayectoria, su propuesta artística se ha caracterizado por fusionar diversos géneros bajo una profunda dedicación a la composición poética y la métrica lírica. Su versatilidad musical se despliega tanto en el estudio como en el escenario, donde además de interpretar sus canciones, relata su propia vida y propone una forma distinta y horizontal de producción colectiva. Su obra más grande, definida por la autogestión, radica en la cercanía genuina con su comunidad de seguidores y en una marcada identidad conceptual. Su música abarca desde la canción popular de tinte rioplatense y alternativo hasta el diálogo constante con otros lenguajes artísticos, buscando siempre registrar la profunda intimidad, el trabajo colectivo y la fuerza interpretativa de la música en vivo.
Adolfo Costales
.Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.
Ver detallesAdolfo Costales
Son
Descripción
.Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.
Independiente
Mi trayectoria profesional y artística se ha construido en la convergencia entre la música, la gestión y el desarrollo de proyectos. La música ha estado presente de manera permanente en mi vida, creciendo en un entorno cercano a la creación artística y desarrollando desde temprano un vínculo con este mundo. Soy productora musical de formación, y con el tiempo este camino se complementó con una trayectoria profesional de más de una década en el ámbito empresarial, donde desarrollé experiencia en administración, planificación, finanzas, recursos humanos y gestión de equipos. Hoy integro ambos caminos, aplicando las herramientas adquiridas en el mundo de los negocios al desarrollo de proyectos musicales desde el management y la producción ejecutiva. Mi trabajo se enfoca en acompañar procesos artísticos, coordinar iniciativas y aportar una mirada estratégica que permita fortalecer y proyectar los proyectos musicales. Dentro de la industria musical, me desempeño además, como Coordinadora Administrativa de ALCAM (Asociación Latinoamericana de Compositores y Autores de Música), participando en la articulación de iniciativas regionales, encuentros internacionales y espacios de colaboración vinculados al ecosistema musical latinoamericano. Mi recorrido combina sensibilidad artística y experiencia en gestión, buscando contribuir al desarrollo de proyectos musicales con identidad, organización y proyección.
Ver detallesIndependiente
Descripción
Mi trayectoria profesional y artística se ha construido en la convergencia entre la música, la gestión y el desarrollo de proyectos. La música ha estado presente de manera permanente en mi vida, creciendo en un entorno cercano a la creación artística y desarrollando desde temprano un vínculo con este mundo. Soy productora musical de formación, y con el tiempo este camino se complementó con una trayectoria profesional de más de una década en el ámbito empresarial, donde desarrollé experiencia en administración, planificación, finanzas, recursos humanos y gestión de equipos. Hoy integro ambos caminos, aplicando las herramientas adquiridas en el mundo de los negocios al desarrollo de proyectos musicales desde el management y la producción ejecutiva. Mi trabajo se enfoca en acompañar procesos artísticos, coordinar iniciativas y aportar una mirada estratégica que permita fortalecer y proyectar los proyectos musicales. Dentro de la industria musical, me desempeño además, como Coordinadora Administrativa de ALCAM (Asociación Latinoamericana de Compositores y Autores de Música), participando en la articulación de iniciativas regionales, encuentros internacionales y espacios de colaboración vinculados al ecosistema musical latinoamericano. Mi recorrido combina sensibilidad artística y experiencia en gestión, buscando contribuir al desarrollo de proyectos musicales con identidad, organización y proyección.
NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS
John Nasio | Produtor Musical e Engenheiro de Áudio John Nasio é um produtor musical e engenheiro de áudio dedicado a elevar o padrão sonoro da música independente e comercial ao nível de excelência internacional. Transitando com domínio absoluto entre a criação de arranjos contemporâneos e a precisão cirúrgica da engenharia de gravação e mixagem, sua filosofia de trabalho une a textura e o peso da captação de alta fidelidade à agilidade do ecossistema de produção digital. Com um ouvido criterioso e uma visão mercadológica apurada, John atua não apenas na construção técnica do áudio, mas na direção artística de talentos, garantindo que cada obra tenha a competitividade e o impacto necessários para dialogar com grandes audiências e figurar no topo do mercado fonográfico. Nasio Cave | Hub Criativo e Fonográfico (NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS LTDA) A Nasio Cave é um ecossistema completo de produção, gestão e aceleração de carreiras musicais. Estruturada como um hub 360º, a empresa transcende o formato tradicional de estúdio para atuar ativamente em todas as frentes da cadeia produtiva da música — da primeira nota gravada à proteção dos direitos autorais e à distribuição estratégica nas plataformas digitais. Com parcerias que envolvem os maiores nomes da masterização do país, a Nasio Cave oferece uma infraestrutura de ponta, aliada a um planejamento rigoroso de lançamentos e fomento cultural, garantindo que projetos artísticos possuam viabilidade comercial, segurança jurídica e excelência estética.
Ver detallesNASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS
Descripción
John Nasio | Produtor Musical e Engenheiro de Áudio John Nasio é um produtor musical e engenheiro de áudio dedicado a elevar o padrão sonoro da música independente e comercial ao nível de excelência internacional. Transitando com domínio absoluto entre a criação de arranjos contemporâneos e a precisão cirúrgica da engenharia de gravação e mixagem, sua filosofia de trabalho une a textura e o peso da captação de alta fidelidade à agilidade do ecossistema de produção digital. Com um ouvido criterioso e uma visão mercadológica apurada, John atua não apenas na construção técnica do áudio, mas na direção artística de talentos, garantindo que cada obra tenha a competitividade e o impacto necessários para dialogar com grandes audiências e figurar no topo do mercado fonográfico. Nasio Cave | Hub Criativo e Fonográfico (NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS LTDA) A Nasio Cave é um ecossistema completo de produção, gestão e aceleração de carreiras musicais. Estruturada como um hub 360º, a empresa transcende o formato tradicional de estúdio para atuar ativamente em todas as frentes da cadeia produtiva da música — da primeira nota gravada à proteção dos direitos autorais e à distribuição estratégica nas plataformas digitais. Com parcerias que envolvem os maiores nomes da masterização do país, a Nasio Cave oferece uma infraestrutura de ponta, aliada a um planejamento rigoroso de lançamentos e fomento cultural, garantindo que projetos artísticos possuam viabilidade comercial, segurança jurídica e excelência estética.
21275 Resultados – Página 126 de 2128