JULIETTA LUNA
Julietta Luna nació en Barranquilla. Su vida musical empezó a los cinco años tomando clases de armonía, de guitarra, y técnica vocal. Se ha desempeñado en diferentes espacios en el mundo de la música: ha sido vocalista, compositora y arreglista de la banda de rock alternativo "JUNE HUSH", donde pudo grabar varias canciones con el productor Jorge Holguín “Pyngwi” y masterizadas por Stefano Pizzaia. Julietta ha colaborado como músico de sesión para artistas como Danna Nova, con el productor Álvaro Rey de "Katamaran", y el productor Leopoldo Álvarez. También ha sido músico de sesión y entrenador vocal de la Banda "Yo Soy" de Bogotá, con la cual ha incursionado en el mundo gospel, donde le han dado un reconocimiento entre sus pares músicos. Ha salido en varios medios independientes del país por su último EP, el cual la ha venido posicionado por apoyar el movimiento en contra del maltrato hacia la mujer, donde su canción "HOY" fue himno entre varios colectivos en contra del maltrato hacia la mujer. Julietta participó en diferentes campañas publicitarias, una de ellas fue "#BajemosElTono" hecha por el MinTic, con el fin de bajar la violencia en redes sociales, y “Soy el presente, soy más” la cuál fue una campaña del Gobierno Nacional para la reincorporación a la vida civil de los reinsertados y sus familias; también hizo parte de la campaña publicitaria de "Aguas Regionales" de EPM. Julietta en su trayectoria abarca diversas áreas y una de ellas fue el doblaje de voces en “El secreto de María Filigrana” y “La breve historia de Trenza Herlinda Daza Zabaleta y sus amores entrelazados” de Artesanías de Colombia, donde se buscó concientizar sobre el arte indígena de Mompox y Tuchín Córdoba en Colombia a través de cuentos animados.
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Alternative Rock / Indie Ii
Skate Punk & Pop Punk
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Julietta Luna nació en Barranquilla. Su vida musical empezó a los cinco años tomando clases de armonía, de guitarra, y técnica vocal. Se ha desempeñado en diferentes espacios en el mundo de la música: ha sido vocalista, compositora y arreglista de la banda de rock alternativo "JUNE HUSH", donde pudo grabar varias canciones con el productor Jorge Holguín “Pyngwi” y masterizadas por Stefano Pizzaia. Julietta ha colaborado como músico de sesión para artistas como Danna Nova, con el productor Álvaro Rey de "Katamaran", y el productor Leopoldo Álvarez. También ha sido músico de sesión y entrenador vocal de la Banda "Yo Soy" de Bogotá, con la cual ha incursionado en el mundo gospel, donde le han dado un reconocimiento entre sus pares músicos. Ha salido en varios medios independientes del país por su último EP, el cual la ha venido posicionado por apoyar el movimiento en contra del maltrato hacia la mujer, donde su canción "HOY" fue himno entre varios colectivos en contra del maltrato hacia la mujer. Julietta participó en diferentes campañas publicitarias, una de ellas fue "#BajemosElTono" hecha por el MinTic, con el fin de bajar la violencia en redes sociales, y “Soy el presente, soy más” la cuál fue una campaña del Gobierno Nacional para la reincorporación a la vida civil de los reinsertados y sus familias; también hizo parte de la campaña publicitaria de "Aguas Regionales" de EPM. Julietta en su trayectoria abarca diversas áreas y una de ellas fue el doblaje de voces en “El secreto de María Filigrana” y “La breve historia de Trenza Herlinda Daza Zabaleta y sus amores entrelazados” de Artesanías de Colombia, donde se buscó concientizar sobre el arte indígena de Mompox y Tuchín Córdoba en Colombia a través de cuentos animados.
Música
Gustavo Gini
Pianista, compositor y arreglador nacido en Buenos Aires. Trabaja en música para films y toca el piano, ya sea en el ámbito clásico como el popular, como solista o con diferentes grupos de tango o música de cámara. También escribe música de concierto y para obras de teatro.
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Tango
Solistas
Música de Cámara
Soundtrack
Descripción
Pianista, compositor y arreglador nacido en Buenos Aires. Trabaja en música para films y toca el piano, ya sea en el ámbito clásico como el popular, como solista o con diferentes grupos de tango o música de cámara. También escribe música de concierto y para obras de teatro.
Música
Kanahuaxtli
Kanahuaxtli integra el sonido de instrumentos musicales ancestrales, procedentes de diferentes culturas y la tecnología de sintetizadores, loops y efectos dando como resultado una música contemplativa, meditativa y atemporal.
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Electroacoustic Music
New Age
Descripción
Kanahuaxtli integra el sonido de instrumentos musicales ancestrales, procedentes de diferentes culturas y la tecnología de sintetizadores, loops y efectos dando como resultado una música contemplativa, meditativa y atemporal.
Música
Fundación Blas Emilio Atehortúa -FUBEA-
Fundación que se encarga de promover, difundir y preservar todo lo relacionado con el legado de la vida y obra de Blas Emilio Atehortúa, así como el desarrollo de proyectos culturales afines con nuestra misión.
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Descripción
Fundación que se encarga de promover, difundir y preservar todo lo relacionado con el legado de la vida y obra de Blas Emilio Atehortúa, así como el desarrollo de proyectos culturales afines con nuestra misión.
Festival internacional El Tameño de Oro
Festival internacional de música llanera EL TAMEÑO de Oro, es un evento artístico y cultural, que rescata las costumbres y tradiciones propias de la región llanera, por medio de la música, el canto y la danza típica, que es el baile del Joropo. Además inculca procesos de formación en niños y jóvenes de la ciudad en modalidades de música, canto y baile de Joropo. De igual manera rescata los cantos de trabajo de llano declarados patrimonio de la humanidad por la UNESCO
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Descripción
Festival internacional de música llanera EL TAMEÑO de Oro, es un evento artístico y cultural, que rescata las costumbres y tradiciones propias de la región llanera, por medio de la música, el canto y la danza típica, que es el baile del Joropo. Además inculca procesos de formación en niños y jóvenes de la ciudad en modalidades de música, canto y baile de Joropo. De igual manera rescata los cantos de trabajo de llano declarados patrimonio de la humanidad por la UNESCO
Bienal de Música Cordoba
Bienal de Música. En el marco de los festejos de los 100 años de vida del Sindicato de Músicos de la provincia de Córdoba. Este evento tiene a la musica como disciplina de encuentro entre la historia de la actividad en la provincia y el país, otras disciplinas artísticas y la perspectiva de construcción a futuro del trabajo de las personas músicas.
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Descripción
Bienal de Música. En el marco de los festejos de los 100 años de vida del Sindicato de Músicos de la provincia de Córdoba. Este evento tiene a la musica como disciplina de encuentro entre la historia de la actividad en la provincia y el país, otras disciplinas artísticas y la perspectiva de construcción a futuro del trabajo de las personas músicas.
Eugenio Auz
Música Sinfónica
Contemporánea
Música Andina
Descripción
Soy Compositor, Director de Coro y Gestor Cultural Independiente
Una María
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Dance Pop
Synthpop & New Romantics
Descripción
María Vélez, conocida como Una María, es artista y compositora de la ciudad de Medellín, Colombia. Durante su incipiente trayectoria ha logrado explorar y reinventarse a través de diferentes géneros musicales, tales como el Synth Pop, Indie Folk y R&B. A mediados del 2020 lanzó su primer álbum de synth pop junto a Pablo Melo, conocido como Melov. En este disco “(…) construyen una propuesta sonora que lleva los sonidos que tradicionalmente escucharíamos en un club nocturno a un espacio más íntimo. La química musical de estos dos artistas los llevó a crear el proyecto ‘Melov & Una María’ en el que amalgamaron la experticia en el estudio de Pablo y la sensibilidad y talento de composición de María. ‘Jardín Phantom’ fue el resultado de este junte, un álbum que incita al baile pero mantiene la sensibilidad a flor de piel.” – Entrevista con Revista Shock, 2020. En agosto del mismo año lanzó una colaboración con el escritor colombiano, Daniel Franco Sánchez. Dicho trabajó consistió en la musicalización del poema “Tão Longe” del autor, el cual se enmarca dentro de su libro más reciente llamado “Análogo al Silencio”. Al convertir poema en canción, Una María logró unir sonidos tomados del Bolero, Bossanova y del Indie Folk, con la historia de amor que encierra la letra escrita en portugués.
Música
Cuatro por Cuerda
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
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Folclor
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descripción
El cuarteto Cuatro por Cuerda nace en el año 2018, buscando enriquecer la práctica instrumental de cada uno de sus integrantes, además del deseo de explorar en su repertorio para cuerdas típicas colombianas, variadas estéticas tanto de la música tradicional como de la música académica universal. Los integrantes tienen sus inicios en la música como intérpretes instrumentales, en la Escuela de Artes de Comfenalco Quindío, donde tuvo gran influencia el maestro Héctor Fabio Torres Cardona, en sus sentires estéticos y de interpretación en cuerdas típicas colombianas.
Música
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