Seis De Copas
Independiente. La agrupación SEIS DE COPAS, se da a conocer en la industria de la música popular con una propuesta joven y moderna, destacando las melodías y la sonoridad de las cuerdas pulsadas con sus guitarras punteras, su armonía vocal y un estilo que reúne la fuerza de la nueva ola popular con la elegancia y el sentimiento que caracteriza lo clásico de este género. La propuesta está inspirada en situaciones cotidianas que giran en torno al romance, al amor, al desamor, la rumba, el juego y el despecho, buscando transmitir a sus seguidores cada una de estas vivencias.
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Ranchera
Regional
Descripción
Independiente. La agrupación SEIS DE COPAS, se da a conocer en la industria de la música popular con una propuesta joven y moderna, destacando las melodías y la sonoridad de las cuerdas pulsadas con sus guitarras punteras, su armonía vocal y un estilo que reúne la fuerza de la nueva ola popular con la elegancia y el sentimiento que caracteriza lo clásico de este género. La propuesta está inspirada en situaciones cotidianas que giran en torno al romance, al amor, al desamor, la rumba, el juego y el despecho, buscando transmitir a sus seguidores cada una de estas vivencias.
Real Stylo
Diego Soraiz, a.k.a “Real Stylo”, es un artista mexicano: cantante, compositor, MC y frontman con casi 20 años de carrera en la escena de la música Alternativa nacional. Su gran personalidad escénica lo ha posicionado tanto en escenarios nacionales como internacionales, pues se ha presentado en gran parte del territorio nacional, así como una exitosa gira internacional por tres provincias de Colombia durante 2017. Real Stylo cuenta con dos producciones discográficas: ColaboracionEZ (2009) y Danzall Informativo (2015), además de un gran número de colaboraciones y sencillos. Se ha presentado en festivales internacionales como: Festival Kasa por la Ventana (Tabio, Colombia, 2017) y Fundation Legends Festival (Ciudad de México, 2019). Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Kymani Marley, Cultura Profética y Bomba Estéreo. Actualmente está trabajando en su tercera producción discográfica “Los Pacha con Stylo” la cual se ha visto interumpida por la contingencia Covid-19. Real Stylo ha sido beneficiario del programa Plan de Acción Emergente “Reciliencias” de la Dirección de Cultura de San Luis Potosí y “Fondo Música México”. Multifacético e hiperactivo, festivo y comprometido… es el Real Stylo.
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Dancehall
(Roots) Reggae
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Diego Soraiz, a.k.a “Real Stylo”, es un artista mexicano: cantante, compositor, MC y frontman con casi 20 años de carrera en la escena de la música Alternativa nacional. Su gran personalidad escénica lo ha posicionado tanto en escenarios nacionales como internacionales, pues se ha presentado en gran parte del territorio nacional, así como una exitosa gira internacional por tres provincias de Colombia durante 2017. Real Stylo cuenta con dos producciones discográficas: ColaboracionEZ (2009) y Danzall Informativo (2015), además de un gran número de colaboraciones y sencillos. Se ha presentado en festivales internacionales como: Festival Kasa por la Ventana (Tabio, Colombia, 2017) y Fundation Legends Festival (Ciudad de México, 2019). Ha compartido el escenario con artistas de la talla de Kymani Marley, Cultura Profética y Bomba Estéreo. Actualmente está trabajando en su tercera producción discográfica “Los Pacha con Stylo” la cual se ha visto interumpida por la contingencia Covid-19. Real Stylo ha sido beneficiario del programa Plan de Acción Emergente “Reciliencias” de la Dirección de Cultura de San Luis Potosí y “Fondo Música México”. Multifacético e hiperactivo, festivo y comprometido… es el Real Stylo.
Música
Fundacionlosbuenosmuchachos
Organización sin ánimos de lucro prestadores de bienes y servicios culturales y organización de eventos conciertos
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Descripción
Organización sin ánimos de lucro prestadores de bienes y servicios culturales y organización de eventos conciertos
Videos
Alejandro Reyes
Descripción
Proyecto Cachivache
Festival Expresiones Contemporáneas
El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las prácticas interdisciplinarias. Se gestiona de forma independiente por un comité integrado por diversos compositores, artistas sonoros e intérpretes provenientes de distintas regiones de México y Latinoamérica. Este colectivo comparte un interés común por la gestión y autogestión artística, impulsando proyectos que fusionan innovación, tecnología y expresión cultural. Fundado en 2019 en Puebla (México), el FEC ha expandido su alcance a través de la realización de ediciones ininterrumpidas que se han compartido en múltiples ciudades nacionales e internacionales. Entre ellas destacan: Puebla, Cholula, Xalapa, Morelia, CDMX, Lerma, Monterrey, Chihuahua, León, Guanajuato, Aguascalientes, Ensenada y Santander (España), consolidándose como un proyecto itinerante que promueve alianzas estratégicas y conecta comunidades artísticas globales. El festival surge con el propósito de acercar al público las artes sonoras contemporáneas y visibilizar proyectos vinculados a la composición académica, la creación electroacústica con herramientas tecnológicas, la multi e interdisciplina, la improvisación, así como la interpretación e investigación musical del siglo XXI. Para ello, despliega una amplia oferta que incluye conciertos presenciales y virtuales. Asimismo, al formar parte de la Plataforma Expresiones Contemporáneas, se vincula con la publicación de artículos de divulgación, charlas y conferencias en ARIS (Revista de Arte, Interdisciplina y Sonido); diplomados, laboratorios, cursos, talleres y clases magistrales mediante CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción en Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina); producción discográfica a través del sello Anachrony Records; y la interpretación e improvisación de música nueva por medio del Ensamble FEC. Desde sus inicios, el FEC ha establecido colaboraciones con instituciones culturales mexicanas como la Facultad de Artes de la BUAP, la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), el ISMEV, la UMPAC, Bellas Artes y CREA UPAEP, la UDLAP, la Alianza Francesa de Puebla, la Academia de Artes de Florencia, el Conservatorio de Música de Chihuahua, la ESMDM, la UACH, el CIEM, la UAA y el CMMAS. Su presencia se ha extendido a espacios culturales emblemáticos como la Capilla del Arte de la UDLAP, Lilliput (galería de arte experimental), la Casa de la Música de Viena, la Sala Luis Cabrera de la Secretaría de Cultura de Puebla, el Teatro de la Ciudad, el Museo del Tecnológico de Monterrey, Casa Doña Falla, el Colegio de Morelia, MUSA Cultura Visual, Allende 637, Colectivo NAH, entre otros. Asimismo, ha trabajado proyectos colaborativos con festivales y programas como el Circuito Sonoro del IMACP (2019), el Festival Aires Nacionales de la UNAM (2020) y el Festival Nuntempa (2023). El FEC ha sido reconocido con apoyos del programa PEIDAC del IMACP en 2020 y 2022, y del programa de ayudas al sector musical en modalidad virtual de IBERMÚSICAS en 2021 y 2023. Estos recursos han permitido desarrollar proyectos colaborativos, gestionar estímulos para artistas participantes y fortalecer su impacto como plataforma de difusión, formación y producción para las artes sonoras experimentales y la creación contemporánea
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Descripción
El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano dedicado a la música contemporánea, el arte sonoro y las prácticas interdisciplinarias. Se gestiona de forma independiente por un comité integrado por diversos compositores, artistas sonoros e intérpretes provenientes de distintas regiones de México y Latinoamérica. Este colectivo comparte un interés común por la gestión y autogestión artística, impulsando proyectos que fusionan innovación, tecnología y expresión cultural. Fundado en 2019 en Puebla (México), el FEC ha expandido su alcance a través de la realización de ediciones ininterrumpidas que se han compartido en múltiples ciudades nacionales e internacionales. Entre ellas destacan: Puebla, Cholula, Xalapa, Morelia, CDMX, Lerma, Monterrey, Chihuahua, León, Guanajuato, Aguascalientes, Ensenada y Santander (España), consolidándose como un proyecto itinerante que promueve alianzas estratégicas y conecta comunidades artísticas globales. El festival surge con el propósito de acercar al público las artes sonoras contemporáneas y visibilizar proyectos vinculados a la composición académica, la creación electroacústica con herramientas tecnológicas, la multi e interdisciplina, la improvisación, así como la interpretación e investigación musical del siglo XXI. Para ello, despliega una amplia oferta que incluye conciertos presenciales y virtuales. Asimismo, al formar parte de la Plataforma Expresiones Contemporáneas, se vincula con la publicación de artículos de divulgación, charlas y conferencias en ARIS (Revista de Arte, Interdisciplina y Sonido); diplomados, laboratorios, cursos, talleres y clases magistrales mediante CEPROASIT (Centro de Experimentación y Producción en Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina); producción discográfica a través del sello Anachrony Records; y la interpretación e improvisación de música nueva por medio del Ensamble FEC. Desde sus inicios, el FEC ha establecido colaboraciones con instituciones culturales mexicanas como la Facultad de Artes de la BUAP, la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), el ISMEV, la UMPAC, Bellas Artes y CREA UPAEP, la UDLAP, la Alianza Francesa de Puebla, la Academia de Artes de Florencia, el Conservatorio de Música de Chihuahua, la ESMDM, la UACH, el CIEM, la UAA y el CMMAS. Su presencia se ha extendido a espacios culturales emblemáticos como la Capilla del Arte de la UDLAP, Lilliput (galería de arte experimental), la Casa de la Música de Viena, la Sala Luis Cabrera de la Secretaría de Cultura de Puebla, el Teatro de la Ciudad, el Museo del Tecnológico de Monterrey, Casa Doña Falla, el Colegio de Morelia, MUSA Cultura Visual, Allende 637, Colectivo NAH, entre otros. Asimismo, ha trabajado proyectos colaborativos con festivales y programas como el Circuito Sonoro del IMACP (2019), el Festival Aires Nacionales de la UNAM (2020) y el Festival Nuntempa (2023). El FEC ha sido reconocido con apoyos del programa PEIDAC del IMACP en 2020 y 2022, y del programa de ayudas al sector musical en modalidad virtual de IBERMÚSICAS en 2021 y 2023. Estos recursos han permitido desarrollar proyectos colaborativos, gestionar estímulos para artistas participantes y fortalecer su impacto como plataforma de difusión, formación y producción para las artes sonoras experimentales y la creación contemporánea
Julián Esteban Carmona Patiño
Compositor, actualmente docente en la Universidad del Quindío.
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Contemporánea
Música de Cámara
Nuevo Folclor
Descripción
Compositor, actualmente docente en la Universidad del Quindío.
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Música
Camilo Espinosa
Clarinetista, baterista y compositor, con intereses en la composición de música de distintos géneros a través de la exploración de diferentes formatos, orientado a un enfoque interdisciplinar, con experiencia tanto en la creación de música para medios audiovisuales y videojuegos así como en música de cámara y formatos sinfónicos.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Videogame
Descripción
Clarinetista, baterista y compositor, con intereses en la composición de música de distintos géneros a través de la exploración de diferentes formatos, orientado a un enfoque interdisciplinar, con experiencia tanto en la creación de música para medios audiovisuales y videojuegos así como en música de cámara y formatos sinfónicos.
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Música
Aquisito Nomás Records
Colocamos música tradicional peruana en plataformas digitales, asesoramos a nuestros artistas en la gestión virtual de su música, y monitoreamos el desempeño de sus producciones. Apostamos por generar capacidades y fortalecer la agencia de los artistas populares, garantizando transparencia y formalidad en la difusión de contenidos en el ecosistema digital.
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Descripción
Colocamos música tradicional peruana en plataformas digitales, asesoramos a nuestros artistas en la gestión virtual de su música, y monitoreamos el desempeño de sus producciones. Apostamos por generar capacidades y fortalecer la agencia de los artistas populares, garantizando transparencia y formalidad en la difusión de contenidos en el ecosistema digital.
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Ensamble Tropi
El Ensamble Tropi es una agrupación estable dedicada a la divulgación de la música de cámara de los siglos XX y XXI. Surgió en mayo de 2008 y desde entonces se ha consolidado como uno de los principales conjuntos de música contemporánea de Argentina desarrollando asimismo una proyección internacional. Ampliamente reconocido por el público y por la prensa especializada, el Ensamble Tropi aborda un vasto repertorio de obras de compositores internacionales, argentinos y latinoamericanos, como también el encargo permanente a jóvenes compositores y compositoras. Sumado a las presentaciones en formato de concierto, la versatilidad de sus propuestas artísticas incluyen la interacción con nuevas tecnologías, la ópera de cámara, los espectáculos con danza y el teatro instrumental. A lo largo de su trayectoria, el Ensamble Tropi estrenó 33 obras de los más relevantes compositores/as argentinos, decenas de obras de jóvenes compositores/as, como así también primeras audiciones en el país de obras de cámara de Jürg Frey, Michael Maierhof, Carola Bauckholt, Eric Wubbles, Pierluigi Billone, Mark André, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simon Steen-Andersen, Marc Sabat. Haydée Schvartz y Sebastián Tellado Dirección Artística
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Ensamble Tropi es una agrupación estable dedicada a la divulgación de la música de cámara de los siglos XX y XXI. Surgió en mayo de 2008 y desde entonces se ha consolidado como uno de los principales conjuntos de música contemporánea de Argentina desarrollando asimismo una proyección internacional. Ampliamente reconocido por el público y por la prensa especializada, el Ensamble Tropi aborda un vasto repertorio de obras de compositores internacionales, argentinos y latinoamericanos, como también el encargo permanente a jóvenes compositores y compositoras. Sumado a las presentaciones en formato de concierto, la versatilidad de sus propuestas artísticas incluyen la interacción con nuevas tecnologías, la ópera de cámara, los espectáculos con danza y el teatro instrumental. A lo largo de su trayectoria, el Ensamble Tropi estrenó 33 obras de los más relevantes compositores/as argentinos, decenas de obras de jóvenes compositores/as, como así también primeras audiciones en el país de obras de cámara de Jürg Frey, Michael Maierhof, Carola Bauckholt, Eric Wubbles, Pierluigi Billone, Mark André, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simon Steen-Andersen, Marc Sabat. Haydée Schvartz y Sebastián Tellado Dirección Artística
Música
Joaquin Alvarez
Musico multi instrumentista oriundo de Concepcion, Chile. Desde pequeño demostró su pasión por la música que pronto lo llevaría a estudiar interpretación con grandes maestros de la música nacional. "Paisajes de un futuro", su álbum debut, cuenta con 6 canciones. Siempre reflejando su sentir frente al mundo y sus mas grandes penas. La producción estuvo a cargo del músico ganador del Grammy Latino, Arturo "Turra" Medina siendo producido entre Los Ángeles, California y en su casa,Concepción, Chile. El primer sencillo del disco lleva como titulo "Sentimental" y cuenta con la participación de uno de los cantautores más respetados de la música latinoamericana como es el artista "Leonel García" (ex "Sin Bandera"), galardonado en varias ocaciones con el Grammy Latino y multi-premiado en todas las areas de la composición e interpretación musical.
Ver detallesJoaquin Alvarez
Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Musico multi instrumentista oriundo de Concepcion, Chile. Desde pequeño demostró su pasión por la música que pronto lo llevaría a estudiar interpretación con grandes maestros de la música nacional. "Paisajes de un futuro", su álbum debut, cuenta con 6 canciones. Siempre reflejando su sentir frente al mundo y sus mas grandes penas. La producción estuvo a cargo del músico ganador del Grammy Latino, Arturo "Turra" Medina siendo producido entre Los Ángeles, California y en su casa,Concepción, Chile. El primer sencillo del disco lleva como titulo "Sentimental" y cuenta con la participación de uno de los cantautores más respetados de la música latinoamericana como es el artista "Leonel García" (ex "Sin Bandera"), galardonado en varias ocaciones con el Grammy Latino y multi-premiado en todas las areas de la composición e interpretación musical.
Música
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