Andes Sonoros
Andes Sonoros. Musica latinoamericana contemporanea. Desarrollamos un festival internacional con musicos venezolanos que se encuentran el latinoamerica y el mundo explorando el cruce de ritmos generado por el intercambio cultural.
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Descripción
Andes Sonoros. Musica latinoamericana contemporanea. Desarrollamos un festival internacional con musicos venezolanos que se encuentran el latinoamerica y el mundo explorando el cruce de ritmos generado por el intercambio cultural.
Santiago Córdoba
Después de dejar Argentina en 2016, Santiago Córdoba ha llevado una vida itinerante, viviendo en Madrid, norte de Italia, Calcuta y Beirut. Fue en estos lugares donde grabó su segundo álbum en solitario, "En Otros Lugares", continuando sus exploraciones en ritmos propulsores de rock psicodélico, música folclórica argentina y texturas electrónicas. Anteriormente conocido por su trabajo de percusión en diferentes grupos de la escena musical argentina, el trabajo en solitario de Santiago lo ve expandir su arsenal, tocando guitarra, sintetizadores y creando nuevos sonidos. En Otros Lugares es un álbum ambicioso impulsado por la vida en la carretera y la curiosidad musical. Hay momentos de folktrónica pacífica, pasando por momentos vibrantes o zumbidos hipnóticos de ensueño, pero pronto se alteran. Santiago es claramente un espíritu inquieto, y en este segundo álbum rara vez se relaja, cualquier momento de felicidad mínima pronto se ve envuelto por tambores insistentes, patrones repetitivos de guitarra o beats electrónicos. Estas tendencias empujan la música, que tiene su corazón claramente instalado en la música folclórica argentina de las décadas de 1960 y 1970, a un sonido más cercano al rock o blues de desierto pampeano. Su música es una escucha emocionante, un documento de la visión musical de Santiago Córdoba mientras se adentra en un nuevo territorio completamente despreocupado de géneros o tendencias musicales. Esta es una música inquieta y urgente donde las emociones nunca están lejos de revelarse. Esta es música con alma. :> Russ Slatter (Sounds&Colours)
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Electroacoustic Music
Descripción
Después de dejar Argentina en 2016, Santiago Córdoba ha llevado una vida itinerante, viviendo en Madrid, norte de Italia, Calcuta y Beirut. Fue en estos lugares donde grabó su segundo álbum en solitario, "En Otros Lugares", continuando sus exploraciones en ritmos propulsores de rock psicodélico, música folclórica argentina y texturas electrónicas. Anteriormente conocido por su trabajo de percusión en diferentes grupos de la escena musical argentina, el trabajo en solitario de Santiago lo ve expandir su arsenal, tocando guitarra, sintetizadores y creando nuevos sonidos. En Otros Lugares es un álbum ambicioso impulsado por la vida en la carretera y la curiosidad musical. Hay momentos de folktrónica pacífica, pasando por momentos vibrantes o zumbidos hipnóticos de ensueño, pero pronto se alteran. Santiago es claramente un espíritu inquieto, y en este segundo álbum rara vez se relaja, cualquier momento de felicidad mínima pronto se ve envuelto por tambores insistentes, patrones repetitivos de guitarra o beats electrónicos. Estas tendencias empujan la música, que tiene su corazón claramente instalado en la música folclórica argentina de las décadas de 1960 y 1970, a un sonido más cercano al rock o blues de desierto pampeano. Su música es una escucha emocionante, un documento de la visión musical de Santiago Córdoba mientras se adentra en un nuevo territorio completamente despreocupado de géneros o tendencias musicales. Esta es una música inquieta y urgente donde las emociones nunca están lejos de revelarse. Esta es música con alma. :> Russ Slatter (Sounds&Colours)
Música
Eloy Cruz
Guitarrista especializado en música barroca, solista y en grupos de cámara y orquestales. Tiorbista. Investigador de música barroca hispana y música tradicional mexicana.
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Barroca
Renacentista
Son
Folclore Fusión
Descripción
Guitarrista especializado en música barroca, solista y en grupos de cámara y orquestales. Tiorbista. Investigador de música barroca hispana y música tradicional mexicana.
Música
6 Con Todo
6 con todo es un sexteto vocal, creado para dar voz y homenaje a la música más representativa de cada región local y del mundo. Formado por 6 cantantes y músicos profesionales con amplia experiencia en la música vocal a capella.
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Fundacion Coro Juvenil Gioia
Entidad privada sin ánimo de lucro que educa a niños y jóvenes a través del canto coral, la danza y el teatro. Patrocinamos festivales y encuentros corales con el propósito de fomentar el canto coral a nivel de nuestra región.
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Descripción
Entidad privada sin ánimo de lucro que educa a niños y jóvenes a través del canto coral, la danza y el teatro. Patrocinamos festivales y encuentros corales con el propósito de fomentar el canto coral a nivel de nuestra región.
Jorge Lechuga Amelco
Guitarrista mexicano especializado en la ejecución de guitarra acústica y cuerdas de acero. Comenzó sus estudios bajo la tutela del guitarrista argentino Herbert Nivert Orlando. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera como solista, ha ofrecido conciertos en destacados recintos, por mencionar algunos: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Sala Carlos Chávez de la UNAM, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.-CENART, Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina. Su repertorio abarca tanto compositores mexicanos como internacionales, añ igual que música de cámara, lo que ha enriquecido sus grabaciones y presentaciones. Ha sido beneficiario de importantes estímulos a lo largo de su trayectoria, entre ellos: *Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA,Hidalgo)-2017. *Contigo en la Distancia del FONCA -2020. *Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec-2022, dentro del programa: Festival de Música Raíz México. *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2021. Proyecto: "Guateque de Alebrijes" *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2023. Proyecto: "Fulgor de Féminas" *México: Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES.-2024. Actualmente, colabora como artista para la marca internacional KNA pickups, creando reseñas sobre pastillas amplificadas para guitarra y realizando videos musicales.
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Solistas
Barroca
Soundtrack
Synth / Electronica
Descripción
Guitarrista mexicano especializado en la ejecución de guitarra acústica y cuerdas de acero. Comenzó sus estudios bajo la tutela del guitarrista argentino Herbert Nivert Orlando. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera como solista, ha ofrecido conciertos en destacados recintos, por mencionar algunos: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Sala Carlos Chávez de la UNAM, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.-CENART, Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina. Su repertorio abarca tanto compositores mexicanos como internacionales, añ igual que música de cámara, lo que ha enriquecido sus grabaciones y presentaciones. Ha sido beneficiario de importantes estímulos a lo largo de su trayectoria, entre ellos: *Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA,Hidalgo)-2017. *Contigo en la Distancia del FONCA -2020. *Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec-2022, dentro del programa: Festival de Música Raíz México. *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2021. Proyecto: "Guateque de Alebrijes" *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2023. Proyecto: "Fulgor de Féminas" *México: Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES.-2024. Actualmente, colabora como artista para la marca internacional KNA pickups, creando reseñas sobre pastillas amplificadas para guitarra y realizando videos musicales.
Música
Al Ritmo de la Basura
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cumbia
Ska
Descripción
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
Pleamar – Música Electrónica Experimental y Arte Sonoro
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
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Descripción
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
Triana Gutiérrez
Directora y Fundadora del Coro Infantil Xochicuicatl formado por niños y niñas de barrios y pueblos originarios de Xochimilco. Compositora de música popular mexicana, música infantil y música coral.
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F5
F5 propone indagar de forma sensible los ritmos latinoamericanos, particularmente el candombe y su interacción con los sintetizadores. Desde el año 2013, se abocaron a la creación de una nueva experiencia musical, logrando que ambos ritmos se ensamblen. El show de F5 representa un ritual de celebración, disfrute y goce, pero también de experimentación. Disloca los espacios que habita, con un ritmo tan propio, como agresivo y sincopado. Toma por completo el espacio-fiesta, y propone una cercanía única y auténtica con el público. Una nueva forma de hacer y decir en candombe. Crean una poderosa energía de melodías de percusión altamente adictivas. Un lenguaje musical de resistencia, que utiliza la danza y el ritmo como núcleo esencial de comunicación y espiritualidad.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Electronic Body Music
Descripción
F5 propone indagar de forma sensible los ritmos latinoamericanos, particularmente el candombe y su interacción con los sintetizadores. Desde el año 2013, se abocaron a la creación de una nueva experiencia musical, logrando que ambos ritmos se ensamblen. El show de F5 representa un ritual de celebración, disfrute y goce, pero también de experimentación. Disloca los espacios que habita, con un ritmo tan propio, como agresivo y sincopado. Toma por completo el espacio-fiesta, y propone una cercanía única y auténtica con el público. Una nueva forma de hacer y decir en candombe. Crean una poderosa energía de melodías de percusión altamente adictivas. Un lenguaje musical de resistencia, que utiliza la danza y el ritmo como núcleo esencial de comunicación y espiritualidad.
Música
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