F-31
La agrupación nace en Medellín en el año 2011. Su estética se sustenta en un conocimiento de la historia y tradición del tango, de la interpretación y tendencias que marcaron su evolución, del estudio de los compositores que son referentes de estas músicas; en consonancia, F-31 propone un diálogo entre ese sustrato histórico y el aporte creativo que proporciona la formación académica de los músicos y su experiencia en diversos escenarios de las músicas del mundo. F-31 adopta el nombre del modelo del avión donde viajaba Carlos Gardel cuando sufrió aquel accidente que lo inmortalizó en Medellín. La agrupación cuenta con dos trabajos discográficos con una excelente acogida, que se han convertido en un hito histórico para el país por ser producciones de tango netamente colombianas; el primero “Alzando Vuelo” (2015) incluye tangos inéditos, arreglos y composiciones propias del grupo, ofreciendo al público el primer disco de tango en formato de quinteto realizado por colombianos y en el 2017 vinculándose al sello discográfico Música Corriente realiza la producción de “Medellín Downtango”, proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2017 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Este “Downtango” se presenta como la nueva banda sonora del centro de Medellín, siendo un retrato de ciudad camuflado en esta nueva expresión del tango hecho en Colombia. ¡Tango, vals y milonga con un sello netamente colombiano! Participaciones Internacionales: Italia (2019); España (2019); Panamá (2019); Corea del Sur (2017); Washington DC y Nueva York, Estados Unidos (2017); Argentina (2014); Montevideo, Uruguay (2013). Participaciones Nacionales: La agrupación F-31 viene presentando su propuesta artística desde el año 2011 en los más importantes teatros de Medellín y a nivel nacional en importantes escenarios de Cali, Bogotá, Barranquilla, Popayán, Pasto, Armenia y Pereira. Entre los reconocimientos más significativos obtenidos por la agrupación figuran: – Ganadores del estímulo de la convocatoria especial LEP para las artes escénicas (2020) – Ganadores de beca de circulación internacional del Ministerio de Cultura (2019) – Ganadores de beca de creación en músicas populares de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017) – Ganadores de beca de circulación nacional del Ministerio de Cultura (2018) – Ganadores de beca de circulación internacional de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017 y 2013) – Ganadores de convocatorias para participar en diferentes ruedas de negocios y showcases: – Circulart, Colombia (2020, 2018, 2016, 2015) – Referentes, Colombia (2019, 2018) – Seoul Music Week, Corea del Sur (2017) – Mapas, España (2017) Ganadores de convocatorias públicas para eventos de ciudad: – Festival Internacional de Tango de Medellín (2020, 2019, 2018, 2015, 2014, 2011) – Agenda cultural de Medellín (2020, 2018, 2017)
Ver detallesF-31
Tango
Milonga
Descripción
La agrupación nace en Medellín en el año 2011. Su estética se sustenta en un conocimiento de la historia y tradición del tango, de la interpretación y tendencias que marcaron su evolución, del estudio de los compositores que son referentes de estas músicas; en consonancia, F-31 propone un diálogo entre ese sustrato histórico y el aporte creativo que proporciona la formación académica de los músicos y su experiencia en diversos escenarios de las músicas del mundo. F-31 adopta el nombre del modelo del avión donde viajaba Carlos Gardel cuando sufrió aquel accidente que lo inmortalizó en Medellín. La agrupación cuenta con dos trabajos discográficos con una excelente acogida, que se han convertido en un hito histórico para el país por ser producciones de tango netamente colombianas; el primero “Alzando Vuelo” (2015) incluye tangos inéditos, arreglos y composiciones propias del grupo, ofreciendo al público el primer disco de tango en formato de quinteto realizado por colombianos y en el 2017 vinculándose al sello discográfico Música Corriente realiza la producción de “Medellín Downtango”, proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2017 de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín. Este “Downtango” se presenta como la nueva banda sonora del centro de Medellín, siendo un retrato de ciudad camuflado en esta nueva expresión del tango hecho en Colombia. ¡Tango, vals y milonga con un sello netamente colombiano! Participaciones Internacionales: Italia (2019); España (2019); Panamá (2019); Corea del Sur (2017); Washington DC y Nueva York, Estados Unidos (2017); Argentina (2014); Montevideo, Uruguay (2013). Participaciones Nacionales: La agrupación F-31 viene presentando su propuesta artística desde el año 2011 en los más importantes teatros de Medellín y a nivel nacional en importantes escenarios de Cali, Bogotá, Barranquilla, Popayán, Pasto, Armenia y Pereira. Entre los reconocimientos más significativos obtenidos por la agrupación figuran: – Ganadores del estímulo de la convocatoria especial LEP para las artes escénicas (2020) – Ganadores de beca de circulación internacional del Ministerio de Cultura (2019) – Ganadores de beca de creación en músicas populares de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017) – Ganadores de beca de circulación nacional del Ministerio de Cultura (2018) – Ganadores de beca de circulación internacional de la Secretaría de Cultura de Medellín (2017 y 2013) – Ganadores de convocatorias para participar en diferentes ruedas de negocios y showcases: – Circulart, Colombia (2020, 2018, 2016, 2015) – Referentes, Colombia (2019, 2018) – Seoul Music Week, Corea del Sur (2017) – Mapas, España (2017) Ganadores de convocatorias públicas para eventos de ciudad: – Festival Internacional de Tango de Medellín (2020, 2019, 2018, 2015, 2014, 2011) – Agenda cultural de Medellín (2020, 2018, 2017)
Música
Sísifo
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Worldbeat
Descripción
Independiente
Armando Rosales
artista visual, baterista, improvisador nacido en Cabimas, Venezuela en 1987
Ver detallesArmando Rosales
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Electroacoustic Music
Noise Rock
Descripción
artista visual, baterista, improvisador nacido en Cabimas, Venezuela en 1987
Iracema de Andrade
Iracema de Andrade es una mujer latinoamericana que trabaja con sonido. Artista escénica, creadora, investigadora, docente y gestora cultural. Sus premisas creativas se han configurado a partir de temáticas que se remiten al universo femenino decodificadas a través de una mirada intersectada por los estudios de género y de sonido, respectivamente. Música multifacética comprometida con las expresiones de su tiempo y reconocida por su labor artística en torno a la música experimental, los medios electroacústicos y visuales, la interdisciplina y la improvisación. A lo largo de su trayectoria ha generado un importante número de obras para sus instrumentos – el violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico de 5 cuerdas. Es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2012 otorgada por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, estudió en la Universidade de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música. Ha ofrecido numerosos recitales de música contemporánea en importantes salas de México, Brasil, Canadá, EUA, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de haber realizado presentaciones en vivo para la BBC3 de Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras. Como articulista, sus trabajos han sido publicados por Cuadernos de Música, de la Dirección General de Música de la UNAM, Pauta Cuadernos de Teoría y Crítica Musical del INBAL, Ideas Sónicas del CMMAS, Electroacoustic Music Studies – Conference Proceedings, el Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies de la Universidad de la Sorbona y la Revista VÓRTEX de la Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil, en la cual también se desempeña como miembro del Consejo Editorial. Es árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento, de la Unidad de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM y ha colaborado con el periódico El Semanario a través de su columna Música y Arte Sonoro. Actualmente es miembro del Consejo Consultivo de la revista Sonus Litterarum. Como conferencista sobresalen sus participaciones internacionales tales como La expansión de la música electroacústica en América: Influencias locales, impacto cultural e interacciones globales de la Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2019 México, Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art de la 8th International Conference on the Histories of Media Arts. RE:SOUND 2019 organizado por el Research Laboratory for Art and Technology, de la Universidad de Aalborg, Dinamarca, Musicología aplicada al concierto: Los estudio sobre performance en acción, de la Universidad Internacional de Andalucía, Campus Baeza, España, el Simposio Internacional Mujeres en la Música (ediciones 2020 y 2022) de la Universidad de Costa Rica, las Journées d’étude: Soixante ans de musiques mixtes. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (OMF-MINT), de la Université Paris-Sorbonne, Francia. Ha ofrecido pláticas e impartido talleres en instituciones como la Escuela Superior de Música de Cataluña, España, la Concordia University, Canadá, la University of New México, Albuquerque, EUA, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras del Estado de Michoacán, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBAL, el Centro Multimedia del CENART, la Escuela Nacional de Estudios Superiores – UNAM Unidad Morelia y la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, entre otras. Como promotora de la música electroacústica ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014 del CENIDIM-CENART, del cual ha sido coordinadora. Ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura como docente en el año 2000. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de las músicas de vanguardia y contemporánea, con énfasis en los antecedentes de la música electroacústica en México.
Ver detallesIracema de Andrade
Contemporánea
Descripción
Iracema de Andrade es una mujer latinoamericana que trabaja con sonido. Artista escénica, creadora, investigadora, docente y gestora cultural. Sus premisas creativas se han configurado a partir de temáticas que se remiten al universo femenino decodificadas a través de una mirada intersectada por los estudios de género y de sonido, respectivamente. Música multifacética comprometida con las expresiones de su tiempo y reconocida por su labor artística en torno a la música experimental, los medios electroacústicos y visuales, la interdisciplina y la improvisación. A lo largo de su trayectoria ha generado un importante número de obras para sus instrumentos – el violonchelo acústico y el violonchelo eléctrico de 5 cuerdas. Es Doctora en Interpretación Musical con Mención Honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con especialidad en el campo del repertorio contemporáneo para violonchelo y medios electroacústicos. Ha sido ganadora de la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2012 otorgada por sus destacados estudios doctorales. En Inglaterra realizó estudios de Maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificado de Estudios Avanzados del London College of Music. En Brasil, estudió en la Universidade de São Paulo, en donde obtuvo la Licenciatura en Música. Ha ofrecido numerosos recitales de música contemporánea en importantes salas de México, Brasil, Canadá, EUA, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de haber realizado presentaciones en vivo para la BBC3 de Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras. Como articulista, sus trabajos han sido publicados por Cuadernos de Música, de la Dirección General de Música de la UNAM, Pauta Cuadernos de Teoría y Crítica Musical del INBAL, Ideas Sónicas del CMMAS, Electroacoustic Music Studies – Conference Proceedings, el Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies de la Universidad de la Sorbona y la Revista VÓRTEX de la Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil, en la cual también se desempeña como miembro del Consejo Editorial. Es árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento, de la Unidad de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM y ha colaborado con el periódico El Semanario a través de su columna Música y Arte Sonoro. Actualmente es miembro del Consejo Consultivo de la revista Sonus Litterarum. Como conferencista sobresalen sus participaciones internacionales tales como La expansión de la música electroacústica en América: Influencias locales, impacto cultural e interacciones globales de la Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2019 México, Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art de la 8th International Conference on the Histories of Media Arts. RE:SOUND 2019 organizado por el Research Laboratory for Art and Technology, de la Universidad de Aalborg, Dinamarca, Musicología aplicada al concierto: Los estudio sobre performance en acción, de la Universidad Internacional de Andalucía, Campus Baeza, España, el Simposio Internacional Mujeres en la Música (ediciones 2020 y 2022) de la Universidad de Costa Rica, las Journées d’étude: Soixante ans de musiques mixtes. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (OMF-MINT), de la Université Paris-Sorbonne, Francia. Ha ofrecido pláticas e impartido talleres en instituciones como la Escuela Superior de Música de Cataluña, España, la Concordia University, Canadá, la University of New México, Albuquerque, EUA, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras del Estado de Michoacán, la Facultad de Música de la UNAM, la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBAL, el Centro Multimedia del CENART, la Escuela Nacional de Estudios Superiores – UNAM Unidad Morelia y la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, entre otras. Como promotora de la música electroacústica ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014 del CENIDIM-CENART, del cual ha sido coordinadora. Ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura como docente en el año 2000. Actualmente es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, concentrándose en los campos de las músicas de vanguardia y contemporánea, con énfasis en los antecedentes de la música electroacústica en México.
Kalatu Alma
La banda se formo en la ciudad de Quilmes a fines del año 2016 de la mano de Manuel Gozalvez, guitarra y voz principal de la banda, Juan Martin Quiroga y Nicolas Rodriguez. Se recorrió bastante con esta formación donde se resaltaban las canciones roqueras llenas de melodías y cambios de ambiente. En el año 2017 la banda sufre el alejamiento de su baterista dando ingreso a un gran músico con muchísimo ruedo e historia en el circuito. Lucas Galiñanes entra a la banda para revolucionarla rítmica y musicalmente, coloreando las canciones con su voz y su talento. En Julio de ese mismo año se graba el primer disco de la banda. a principios del 2018, la banda sufre su segunda baja. Su bajista Juan toma otros caminos musicales y le da paso al compañero musical de vida de Lucas, Pablo Buscarons. Lucas y Pablo llevan mas de 15 años tocando juntos en diferentes proyectos musicales, tales como The Dagg, AH? Trio, etc. El ingreso de Pablo termino de cerrar la búsqueda de un sonido dandole contundencia, fuerza y viajando con sus melodías. De esta forma queda conformada la banda que hoy esta por entrar a grabar su segundo disco, con un sonido mucho mas contundente, stoner, melódico y bajo un concepto de luz y oscuridad. Formamos parte y Co-fundamos el Sello de Arte Tempuja, red de artistas independientes y autogestionados que funciona como productora y discografica.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
La banda se formo en la ciudad de Quilmes a fines del año 2016 de la mano de Manuel Gozalvez, guitarra y voz principal de la banda, Juan Martin Quiroga y Nicolas Rodriguez. Se recorrió bastante con esta formación donde se resaltaban las canciones roqueras llenas de melodías y cambios de ambiente. En el año 2017 la banda sufre el alejamiento de su baterista dando ingreso a un gran músico con muchísimo ruedo e historia en el circuito. Lucas Galiñanes entra a la banda para revolucionarla rítmica y musicalmente, coloreando las canciones con su voz y su talento. En Julio de ese mismo año se graba el primer disco de la banda. a principios del 2018, la banda sufre su segunda baja. Su bajista Juan toma otros caminos musicales y le da paso al compañero musical de vida de Lucas, Pablo Buscarons. Lucas y Pablo llevan mas de 15 años tocando juntos en diferentes proyectos musicales, tales como The Dagg, AH? Trio, etc. El ingreso de Pablo termino de cerrar la búsqueda de un sonido dandole contundencia, fuerza y viajando con sus melodías. De esta forma queda conformada la banda que hoy esta por entrar a grabar su segundo disco, con un sonido mucho mas contundente, stoner, melódico y bajo un concepto de luz y oscuridad. Formamos parte y Co-fundamos el Sello de Arte Tempuja, red de artistas independientes y autogestionados que funciona como productora y discografica.
Música
Buh Records
Buh Records es un sello discográfico que opera entre Lima y Madrid, dirigido por Luis Alvarado. Fundado en 2004, a lo largo de cerca de dos décadas se ha consolidado como un espacio dedicado a un amplio universo de músicas experimentales y no convencionales. Su catálogo combina un trabajo fundamental de archivo histórico de la música de vanguardia y experimental peruana y latinoamericana, con la edición de propuestas contemporáneas que transitan entre lo experimental y lo popular, desbordando categorías establecidas. Buh Records se ha convertido en un referente internacional y es reconocido como uno de los sellos más importantes de América Latina. Sus ediciones han recibido la atención de medios de gran prestigio como Pitchfork, The Quietus, The New York Times, The Wire, Bandcamp Daily, BBC, entre otros.
Ver detallesBuh Records
Descripción
Buh Records es un sello discográfico que opera entre Lima y Madrid, dirigido por Luis Alvarado. Fundado en 2004, a lo largo de cerca de dos décadas se ha consolidado como un espacio dedicado a un amplio universo de músicas experimentales y no convencionales. Su catálogo combina un trabajo fundamental de archivo histórico de la música de vanguardia y experimental peruana y latinoamericana, con la edición de propuestas contemporáneas que transitan entre lo experimental y lo popular, desbordando categorías establecidas. Buh Records se ha convertido en un referente internacional y es reconocido como uno de los sellos más importantes de América Latina. Sus ediciones han recibido la atención de medios de gran prestigio como Pitchfork, The Quietus, The New York Times, The Wire, Bandcamp Daily, BBC, entre otros.
Alvaro Subiabre Sotomayor Director Coral
Director del Coro de la Universidad de Los Lagos Campus Puerto Montt CHILE Sr. Alvaro Subiabre Sotomayor Profesor de Educación Musical, titulado en la Universidad Austral de Chile – Valdivia. En el año 1997 se le confió la misión de crear el Coro de la Universidad de Los Lagos Campus Puerto Montt y actualmente se desempeña como Académico de la Mención Música de la Carrera de Pedagogía en Educación Media en Artes de la misma Universidad dictando las cátedras de Educación Vocal Cantada y Dirección Coral. En su perfeccionamiento en el Área Vocal figuran la participación en Talleres de Técnica Vocal dictados por destacados Cantantes Profesionales como Claudia Virgilio, Carlos Traverso, Víctor Alarcón, Mateo Palma, Gabriela Lehmann y Victoria Barceló. En Dirección Coral ha estudiado con importantes Maestros Chilenos como Hugo Muñoz, Ignacio Moreno y Guido Minoletti, y Maestros Extranjeros como Humberto Sagrero (Venezuela), Néstor Andrenacci (Argentina), Werner Pfaff (Alemania) , María Felicia Pérez (Cuba) y Alina Orraca (Cuba). Uno de los aspectos más característico del Coro de la Universidad De Los Lagos Campus Puerto Montt en estos 23 años de trayectoria es la valoración de la Música de Latinoamérica como expresión auténtica de nuestra cultura, la cual la vemos reflejada en la elección del repertorio a interpretar, involucrando una selección de diferentes temas musicales no concebidos originalmente para formato coral y con Arreglos Corales y de Piano que su propio director ha compuesto para esta agrupación. Entre los Conciertos Corales de Extensión que se han realizado se destacan las principales ciudades y comunidades rurales de la Octava, Novena y Décima Región, además de Conciertos de Carácter Didáctico para público de sectores poblacionales y estudiantes de enseñanza básica y media; los tradicionales Conciertos de Navidad y Ciclos de Conciertos Itinerantes realizados en diversos sectores de la comuna de Puerto Montt. En Giras en el extranjero se destacan Conciertos en las ciudades de San Carlos de Bariloche y Buenos Aires entre los años 1998 al 2016; y también se destaca la representación de Chile en el Encuentro Internacional de Coros "Cantapueblo, La Fiesta Coral de América" en la ciudad de Mendoza – Argentina en las versiones del año 2000 y 2012.
Ver detallesAlvaro Subiabre Sotomayor Director Coral
Folklore Sudamericano
Folclor
Vocal/Coral
Descripción
Director del Coro de la Universidad de Los Lagos Campus Puerto Montt CHILE Sr. Alvaro Subiabre Sotomayor Profesor de Educación Musical, titulado en la Universidad Austral de Chile – Valdivia. En el año 1997 se le confió la misión de crear el Coro de la Universidad de Los Lagos Campus Puerto Montt y actualmente se desempeña como Académico de la Mención Música de la Carrera de Pedagogía en Educación Media en Artes de la misma Universidad dictando las cátedras de Educación Vocal Cantada y Dirección Coral. En su perfeccionamiento en el Área Vocal figuran la participación en Talleres de Técnica Vocal dictados por destacados Cantantes Profesionales como Claudia Virgilio, Carlos Traverso, Víctor Alarcón, Mateo Palma, Gabriela Lehmann y Victoria Barceló. En Dirección Coral ha estudiado con importantes Maestros Chilenos como Hugo Muñoz, Ignacio Moreno y Guido Minoletti, y Maestros Extranjeros como Humberto Sagrero (Venezuela), Néstor Andrenacci (Argentina), Werner Pfaff (Alemania) , María Felicia Pérez (Cuba) y Alina Orraca (Cuba). Uno de los aspectos más característico del Coro de la Universidad De Los Lagos Campus Puerto Montt en estos 23 años de trayectoria es la valoración de la Música de Latinoamérica como expresión auténtica de nuestra cultura, la cual la vemos reflejada en la elección del repertorio a interpretar, involucrando una selección de diferentes temas musicales no concebidos originalmente para formato coral y con Arreglos Corales y de Piano que su propio director ha compuesto para esta agrupación. Entre los Conciertos Corales de Extensión que se han realizado se destacan las principales ciudades y comunidades rurales de la Octava, Novena y Décima Región, además de Conciertos de Carácter Didáctico para público de sectores poblacionales y estudiantes de enseñanza básica y media; los tradicionales Conciertos de Navidad y Ciclos de Conciertos Itinerantes realizados en diversos sectores de la comuna de Puerto Montt. En Giras en el extranjero se destacan Conciertos en las ciudades de San Carlos de Bariloche y Buenos Aires entre los años 1998 al 2016; y también se destaca la representación de Chile en el Encuentro Internacional de Coros "Cantapueblo, La Fiesta Coral de América" en la ciudad de Mendoza – Argentina en las versiones del año 2000 y 2012.
Profe Escamilla
Músico Colombiano, Docente Universitario y Cantante de Música Cristiana.
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Manuel Collado
Dedicado a la producción musical y técnica de distintos géneros musicales desde Córdoba – Argentina hace ya varios años. Trabajando de forma independiente con artistas en su mayor parte autogestionados. Desde mi espacio de trabajo "Fusis" buscamos contribuir con la escena musical y la producción independiente de forma profesional.
Ver detallesManuel Collado
Descripción
Dedicado a la producción musical y técnica de distintos géneros musicales desde Córdoba – Argentina hace ya varios años. Trabajando de forma independiente con artistas en su mayor parte autogestionados. Desde mi espacio de trabajo "Fusis" buscamos contribuir con la escena musical y la producción independiente de forma profesional.
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