Fusis Colectivo
Fusis es un colectivo de musicxs y tecnicxs, que de forma independiente colaboran con los proyectos en audio, video, imagen, arte, difusion en redes, etc. Buscamos el apoyo mutuo entre bandas y productorxs para generarnos las herramientas necesarias para poder competir en el contexto actual. Con Base en Cordoba, Argentina. Con la musica como eje, seguimos intentado innovar y generar material de calidad.
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Descripción
Fusis es un colectivo de musicxs y tecnicxs, que de forma independiente colaboran con los proyectos en audio, video, imagen, arte, difusion en redes, etc. Buscamos el apoyo mutuo entre bandas y productorxs para generarnos las herramientas necesarias para poder competir en el contexto actual. Con Base en Cordoba, Argentina. Con la musica como eje, seguimos intentado innovar y generar material de calidad.
oírTrìo Ensamble
Ganador del Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2014, oírTrìo Ensamble se perfila como una agrupación innovadora en el panorama de la música clásica en México. Formado en 2011, ha tomado cursos de perfeccionamiento en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2011; en el 6th y 7th Mendelssohn Summer School Festival en Hamburgo, Alemania en 2012 y 2013 respectivamente; así como en el taller impartido por The Academy-Carnegie Hall. Entre sus maestros destacan Arón Bitrán, Ralf Gothóni, Edith Ruiz y Arnold Steindhardt. Se ha presentado en diversos escenarios como la sala Carlos Chávez de la UNAM, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, así como en plazas públicas y escuelas. Siempre abiertos a nuevas propuestas musicales, escénicas y de interacción con el público.
Ver detallesoírTrìo Ensamble
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Ganador del Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2014, oírTrìo Ensamble se perfila como una agrupación innovadora en el panorama de la música clásica en México. Formado en 2011, ha tomado cursos de perfeccionamiento en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2011; en el 6th y 7th Mendelssohn Summer School Festival en Hamburgo, Alemania en 2012 y 2013 respectivamente; así como en el taller impartido por The Academy-Carnegie Hall. Entre sus maestros destacan Arón Bitrán, Ralf Gothóni, Edith Ruiz y Arnold Steindhardt. Se ha presentado en diversos escenarios como la sala Carlos Chávez de la UNAM, el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, así como en plazas públicas y escuelas. Siempre abiertos a nuevas propuestas musicales, escénicas y de interacción con el público.
Luis Cayo
ME DEDICO A LA EXPRESIÓN y COMPOSICIÓN MUSICAL ANDINA LLEVANDO ESTE LEGADO ANCESTRAL POR TODA LATINOAMERICA
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Folklore Sudamericano
Descripción
ME DEDICO A LA EXPRESIÓN y COMPOSICIÓN MUSICAL ANDINA LLEVANDO ESTE LEGADO ANCESTRAL POR TODA LATINOAMERICA
Teleflora
Teleflora es un laboratorio musical de sonidos entre el rock, lo electrónico y experimental. Establecidos desde 2005 y oriundos de la ciudad de Puebla.
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Indietronica & Chillwave
Post-Rock
Descripción
Teleflora es un laboratorio musical de sonidos entre el rock, lo electrónico y experimental. Establecidos desde 2005 y oriundos de la ciudad de Puebla.
Música
Danny Caballero Gonzales
Synth / Electronica
Minimalism
Electro
Descripción
Artista Sonoro
Música
Bocha
Bocha es un ensamble musical surgido en el 2012, integrado por instrumentos de percusión, melódicos y arreglos vocales. Generamos climas musicales instrumentales y vocales variados para el movimiento tanto del cuerpo como del espíritu. Trabajamos desde la composición y también desde la improvisación en tiempo real. Este proceso resulta en una construcción de piezas musicales únicas y originales, logrando estilos, ritmos y sonoridades diversas. Abarcamos y fusionamos distintos géneros musicales: latinos, cumbia, rock, funk, música urbana, universal, étnica y electrónica. Desde el 2012 Bocha combina la improvisación musical a través del Sistema de Señas con la técnica psicocorporal llamada Movimiento Vital Expresivo del Sistema Río Abierto produciendo autogestivamente Ciclos llamados “BOCHA, MÚSICA EN MOVIMIENTO”. Es una propuesta que invita a explorar y ampliar las posibilidades expresivas y creativas de los participantes.
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Folclor Fusión
Afrobeat
Cumbia
Música Andina
Electroacoustic Music
Ambient
Descripción
Bocha es un ensamble musical surgido en el 2012, integrado por instrumentos de percusión, melódicos y arreglos vocales. Generamos climas musicales instrumentales y vocales variados para el movimiento tanto del cuerpo como del espíritu. Trabajamos desde la composición y también desde la improvisación en tiempo real. Este proceso resulta en una construcción de piezas musicales únicas y originales, logrando estilos, ritmos y sonoridades diversas. Abarcamos y fusionamos distintos géneros musicales: latinos, cumbia, rock, funk, música urbana, universal, étnica y electrónica. Desde el 2012 Bocha combina la improvisación musical a través del Sistema de Señas con la técnica psicocorporal llamada Movimiento Vital Expresivo del Sistema Río Abierto produciendo autogestivamente Ciclos llamados “BOCHA, MÚSICA EN MOVIMIENTO”. Es una propuesta que invita a explorar y ampliar las posibilidades expresivas y creativas de los participantes.
Música
Ancestra Percusión
"Ancestra Percusión" Es nuestro proyecto socio-cultural de percusión grupal gestado en Villa María, Córdoba. Argentina. Somos músicas percusionistas y talleristas con la iniciativa de transmitir la experiencia de la percusión grupal a mujeres e identidades no binaries, jovenes y adultxs, como objetivo principal,en diversos circuitos y formatos. Entre nuestros objetivos destacamos: tocar en ensamble repertorio afrolatinoamericano, conocer los elementos que lo componen, los instrumentos, el contexto de origen, la comunicación. Inspiradas en la música africana buscamos volver a conectar con la raíz, en comunidad, utilizando como elementos de expresión el cuerpo, la voz , el juego y todo lo que tengamos a mano para sonar. Trabajamos en modalidad presencial y virtual. Compartimos la experiencia en nuestras redes Instagram y facebook : "Ancestra Percusion vm"
Ver detallesAncestra Percusión
Descripción
"Ancestra Percusión" Es nuestro proyecto socio-cultural de percusión grupal gestado en Villa María, Córdoba. Argentina. Somos músicas percusionistas y talleristas con la iniciativa de transmitir la experiencia de la percusión grupal a mujeres e identidades no binaries, jovenes y adultxs, como objetivo principal,en diversos circuitos y formatos. Entre nuestros objetivos destacamos: tocar en ensamble repertorio afrolatinoamericano, conocer los elementos que lo componen, los instrumentos, el contexto de origen, la comunicación. Inspiradas en la música africana buscamos volver a conectar con la raíz, en comunidad, utilizando como elementos de expresión el cuerpo, la voz , el juego y todo lo que tengamos a mano para sonar. Trabajamos en modalidad presencial y virtual. Compartimos la experiencia en nuestras redes Instagram y facebook : "Ancestra Percusion vm"
Manuel Rubio
• Thanks to the support of IBERMÚSICAS it´s possible this recording. • Concierto Clásico” by Rafael Adame (1904-1963), Mexico. I .- Allegro moderato II .- Adagio "Estilo canción mexicana" III .- Allegretto scherzando • First Guitar Concerto written in the XX Century, (1930). • “World Premiere Recording”. • Recorded January-October 2022. • Sureste Records, Mérida, Yucatán, México. • Guitar & Artistic Direction: Manuel Rubio. • Tonmeister: (Editing, Mixing & Masterization) Alejandro Castilla, (México). • Additional engineering: Danilo Gossain, (Colombia). • Guitar Editing: Omar Tejero & Alejandro Castilla. • Guitar Recording: June 22-24, 2022. • Guitar: Frederick Sheppard, cedar, Spain, 2010. • AD AVALON 2022, AKG 414, NEUMANN SKM 184. • Strings: Corum by Savarez. • Rafael Adame score: direct from the manuscript, Free Library of Philadelphia, Fleisher Collection, engraved by Moisés Canto. • Guitar Score: Editions Orphée, Columbus, OH. • Thanks to Alejandro Castilla for his patience, encouragement and commitment to the project. • This recording is dedicated to Matanya Ophee & Alejandro L. Madrid. MANUEL RUBIO Was born in Mexico City into a family of musicians. As a soloist, he manages a wide repertoire that ranges from Renaissance music of works by contemporary Mexican composers. His interest in chamber music feature works with voice, flute, violin, and guitar duets, as well as repertoire for guitar and orchestra. He is graduated from the “Estudio de Arte Guitarrístico” and The Boston Conservatory of Music, where he received top honors. He has been the beneficiary of more than 23 awards from recognized national and foreign cultural institutions. He has several professional recordings on the main digital platforms. He published in Editions Orphée the Classical Concerto for guitar and orchestra by the Mexican composer Rafael Adame, the first concerto composed in the 20th century for that instrument. He founded the first Music School at “La Salle in Cuernavaca” and taught guitar at “Conservatorio de Música del Estado de México”, & the “Universidad Autónoma de Yucatán”. He has been a member of the jury in the most important national and international guitar competitions. Since 1989 he has been traveling playing concert tours in Europe, North America, Mexico, South America and Asia and since 2004 is Professor of the "Escuela Superior de Artes de Yucatán", Music, Member of the Faculty. In 2019 he became a member as an active performer for the “Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”, Mexico. In 2021 he received the support of Ibermúsicas to participate in international musical events presenting the "Concierto Clásico" by Mexican composer Rafael Adame. ESPAÑOL: MANUEL RUBIO nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del Renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos de los más diversos estilos y géneros. Gran parte de su esfuerzo ha sido dedicado a abordar la música de compositores mexicanos. Su interés por la música de cámara lo ha llevado también a interpretar un variado repertorio con voz, flauta, violín, dúos de guitarra y cuartetos de cuerda así como repertorio para guitarra y orquesta. Su debut internacional fue en el año de 1989 en el Slosberg Music Center en Waltham, Massachusetts y desde entonces se ha ganado una sólida reputación como ejecutante, maestro y director artístico de diversos encuentros culturales como el “Festival Internacional de Guitarra Cuernavaca”, el Festival de la Guitar Foundation of America de los Estados Unidos y el “Festival de Guitarra Clásica de Mérida” de la Universidad Autónoma de Yucatán, contado con la presencia de los más destacados guitarristas nacionales e internacionales. Es egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music donde recibió los máximos honores. Por su profesionalismo y compromiso con nuestro país ha sido galardonado con más de 22 premios de reconocidas instituciones culturales nacionales y extranjeras destacando CONACULTA, FONCA, Gobierno del Estado de Morelos, The Boston Conservatory of Music, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán, SEDECULTA, H. Ayuntamiento de Mérida, PECDA y FORCAZS entre otras. Participó en la edición del “Concierto clásico para guitarra y orquesta” del compositor mexicano Rafael Adame de la prestigiosa Editions Orphée siendo el primer concierto compuesto en el siglo XX llevando a cabo su reestreno en México en el año de 1997, fue invitado al Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent de Valencia, España para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de Valencia; por otra parte también ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Morelos, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha aparecido en programas como People & Arts además de sus presentaciones anuales para la radio y televisión nacional de México, Brasil, España y EEUU. Desde el año 2001 ha sido presidente y miembro de jurado en los concursos de guitarra nacionales e internacionales más importantes, entre los cuales destaca el de la Guitar Foundation of America. Desde el año 2010 ha realizado giras de conciertos en España con gran éxito como solista y dúo de guitarras con alumnos egresados de la ESAY donde realizó más de 100 recitales para los peregrinos del Camino de Santiago de Compostela. Durante su estancia en Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia se ha presentado en los principales festivales de guitarra en los que ha ofrecido clases magistrales y estrenó diversas obras de compositores mexicanos. Sus grabaciones: Música mexicana para guitarra, De pura cepa, Saudade, Combattans, Folías de España y Dúo de guitarras. En el año 2018 ganó por oposición la plaza de profesor de carrera de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Este año 2021 presentó el recital de clausura del III Festival Internacional de Guitarra FIVES y Concurso Mauricio Oliveira en São Paulo, Brasil como solista y miembro del jurado. Recientemente participó en el Cebu International Guitar Music Festival “Kinablit” en la República de Filipinas, siendo invitado a regresar a ese país y participar en diversos festivales de Asia destacando Yilán, Taiwán, Singapur, así como retornar a Europa, Sudamérica y los EEUU. Manuel Rubio toca las guitarras de los lauderos de Abel García de México y del norteamericano Frederick Sheppard y es patrocinado por la firma de cuerdas francesa Savarez. Desde el año 2019 forma parte del Sistema Nacional de Creadores Escénicos del FONCA. REVIEWS: I was fortunate to attend a guitar recital of Manuel Rubio in Germany last summer. His playing was first rate and (he) demonstrated his great talent in many ways. His guitar technique served him to convey a deep knowledge of the repertoire presented, giving a touch of magic in many moments, especially in his interpretation of the Mexican composer, Manuel Ponce. I was impressed also of his stage presence demonstrating to have a real stamina and charisma in his playing that contribute to make his concert a real success. I congratulate Manuel for his precious performance. David Russell. Vigo, Spain. The recital by Manuel Rubio deserves praise on behalf of our most demanding teachers. All told the program was not easy, and his technical and artistic ability permitted a bright and impeccable result, recognized by the audience present who demonstrated their appreciation by prolonged applause. The master class generously offered, was well received by Peruvians and foreigners alike, who considered it a veritable lesson in didactic ability, sensibility to every pulse and excellent capacity to communicate with the students. Fernando Torres. Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima, Peru I listened to your beautiful CD. Bravo Manuel! You performed the Piazzolla with just the right spirit. I really like the mood and quality of sound of the recording, very authentic. During your festival you have revealed undeniable artistic talent as a soloist, pedagogue and organizer, and shown great human and artistic qualities easy to appreciate. Roland Dyens, National Conservatory of France Manuel Rubio has worked tirelessly to earn the reputation that now accompanies him as performer. Excelsior, Mexico Manuel Rubio has a warm sound and a very personal expression that allows him to transmit the emotion in the music. Oscar Herrero, Fabrizio Caroso Chitarra Festival, Italy The best sounding guitar recording I've heard so far, out of a few hundred, is one by the Mexican/French classical guitarist Manuel Rubio. Rubio teaches at La Salle University in Cuernavaca and organized the festival there for several years. The recording was made in Mexico City at a studio call Ars Flventis. So…an exception to the rule that the big names get the best sound. Rubio's playing (on a spruce Humphrey Millennium) is beautiful–some Piazzolla, some old-timey tangos from Matanya Ophee's collection, and the Ponce Variations and Fugue on La Folia. Richard N. Jernigan, 2000 Rubio is a classical guitarist whose multifaceted career has earned him prestigious prominence as his versatility permits him to perform repertoire that extends from the Renaissance to contemporary music. Fernando Mota, Excelsior, Mexico Steve Reich’s Nagoya Guitars, performed by David Tanenbaum and Manuel Rubio, is a transcription of a piece for marimbas by Tanenbaum and Reich. It was delivered with an amiable fluency, so compatible with the gestures of this music. Obviously, both musicians, and their audience, enjoyed themselves. Matanya Ophee, USA Manuel’s playing was magnificent and very inspiring. We could have listened all night, but alas, Rubio had to return to Denver. We are thankful he took the time to come to Cheyenne and hope he will return soon. All in all, the evening was a great success with wonderful atmosphere and beautiful music. Cheyenne Guitar Society, USA Manuel Rubio is a Mexican guitarist with a great future in front of him. He is not only it is a first-rate guitarist, but, moreover, a wonderful Artist. Mr. Rubio has all the requirements for a successful career and in the honesty and integrity of his artistry he will not only enhance himself but the music world of his Country as well. Michel Block, Indiana University, USA Mr. Rubio’s debut concert in the United States was a great pleasure to hear and quite remarkable in many ways. The fact that this musician brought a mature interpretation to the works presented was the most impressive aspect of his recital. I was happy to experience many encores that had for me the generous feeling of a true artist and reminded me of the later part of Segovia’s concerts when the Maestro played for the sheer joy of making music and now there is a new maestro. Bravo Mr. Rubio! Armand Qualliotine, Brandeis University, USA Manuel Rubio is very talented. He is performing on a high professional level. Neil A. Anderson. The Boston Conservatory Manuel Rubio is one of the most talented guitarists I have taught. Manuel López Ramos. Estudio de Arte Guitarrístico
Ver detallesManuel Rubio
Tango
Vals Criollo
Renacentista
Música de Cámara
Folclor
Descripción
• Thanks to the support of IBERMÚSICAS it´s possible this recording. • Concierto Clásico” by Rafael Adame (1904-1963), Mexico. I .- Allegro moderato II .- Adagio "Estilo canción mexicana" III .- Allegretto scherzando • First Guitar Concerto written in the XX Century, (1930). • “World Premiere Recording”. • Recorded January-October 2022. • Sureste Records, Mérida, Yucatán, México. • Guitar & Artistic Direction: Manuel Rubio. • Tonmeister: (Editing, Mixing & Masterization) Alejandro Castilla, (México). • Additional engineering: Danilo Gossain, (Colombia). • Guitar Editing: Omar Tejero & Alejandro Castilla. • Guitar Recording: June 22-24, 2022. • Guitar: Frederick Sheppard, cedar, Spain, 2010. • AD AVALON 2022, AKG 414, NEUMANN SKM 184. • Strings: Corum by Savarez. • Rafael Adame score: direct from the manuscript, Free Library of Philadelphia, Fleisher Collection, engraved by Moisés Canto. • Guitar Score: Editions Orphée, Columbus, OH. • Thanks to Alejandro Castilla for his patience, encouragement and commitment to the project. • This recording is dedicated to Matanya Ophee & Alejandro L. Madrid. MANUEL RUBIO Was born in Mexico City into a family of musicians. As a soloist, he manages a wide repertoire that ranges from Renaissance music of works by contemporary Mexican composers. His interest in chamber music feature works with voice, flute, violin, and guitar duets, as well as repertoire for guitar and orchestra. He is graduated from the “Estudio de Arte Guitarrístico” and The Boston Conservatory of Music, where he received top honors. He has been the beneficiary of more than 23 awards from recognized national and foreign cultural institutions. He has several professional recordings on the main digital platforms. He published in Editions Orphée the Classical Concerto for guitar and orchestra by the Mexican composer Rafael Adame, the first concerto composed in the 20th century for that instrument. He founded the first Music School at “La Salle in Cuernavaca” and taught guitar at “Conservatorio de Música del Estado de México”, & the “Universidad Autónoma de Yucatán”. He has been a member of the jury in the most important national and international guitar competitions. Since 1989 he has been traveling playing concert tours in Europe, North America, Mexico, South America and Asia and since 2004 is Professor of the "Escuela Superior de Artes de Yucatán", Music, Member of the Faculty. In 2019 he became a member as an active performer for the “Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”, Mexico. In 2021 he received the support of Ibermúsicas to participate in international musical events presenting the "Concierto Clásico" by Mexican composer Rafael Adame. ESPAÑOL: MANUEL RUBIO nació en la ciudad de México en el seno de una familia de músicos. Como solista maneja un amplio repertorio que abarca desde la música del Renacimiento hasta obras para guitarra de compositores contemporáneos de los más diversos estilos y géneros. Gran parte de su esfuerzo ha sido dedicado a abordar la música de compositores mexicanos. Su interés por la música de cámara lo ha llevado también a interpretar un variado repertorio con voz, flauta, violín, dúos de guitarra y cuartetos de cuerda así como repertorio para guitarra y orquesta. Su debut internacional fue en el año de 1989 en el Slosberg Music Center en Waltham, Massachusetts y desde entonces se ha ganado una sólida reputación como ejecutante, maestro y director artístico de diversos encuentros culturales como el “Festival Internacional de Guitarra Cuernavaca”, el Festival de la Guitar Foundation of America de los Estados Unidos y el “Festival de Guitarra Clásica de Mérida” de la Universidad Autónoma de Yucatán, contado con la presencia de los más destacados guitarristas nacionales e internacionales. Es egresado del Estudio de Arte Guitarrístico y The Boston Conservatory of Music donde recibió los máximos honores. Por su profesionalismo y compromiso con nuestro país ha sido galardonado con más de 22 premios de reconocidas instituciones culturales nacionales y extranjeras destacando CONACULTA, FONCA, Gobierno del Estado de Morelos, The Boston Conservatory of Music, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán, SEDECULTA, H. Ayuntamiento de Mérida, PECDA y FORCAZS entre otras. Participó en la edición del “Concierto clásico para guitarra y orquesta” del compositor mexicano Rafael Adame de la prestigiosa Editions Orphée siendo el primer concierto compuesto en el siglo XX llevando a cabo su reestreno en México en el año de 1997, fue invitado al Festival Internacional de Guitarra Ciutat de Torrent de Valencia, España para interpretar el estreno europeo de esta obra con la Orquesta Sinfónica de Valencia; por otra parte también ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Morelos, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Cámara de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Ha aparecido en programas como People & Arts además de sus presentaciones anuales para la radio y televisión nacional de México, Brasil, España y EEUU. Desde el año 2001 ha sido presidente y miembro de jurado en los concursos de guitarra nacionales e internacionales más importantes, entre los cuales destaca el de la Guitar Foundation of America. Desde el año 2010 ha realizado giras de conciertos en España con gran éxito como solista y dúo de guitarras con alumnos egresados de la ESAY donde realizó más de 100 recitales para los peregrinos del Camino de Santiago de Compostela. Durante su estancia en Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia se ha presentado en los principales festivales de guitarra en los que ha ofrecido clases magistrales y estrenó diversas obras de compositores mexicanos. Sus grabaciones: Música mexicana para guitarra, De pura cepa, Saudade, Combattans, Folías de España y Dúo de guitarras. En el año 2018 ganó por oposición la plaza de profesor de carrera de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Este año 2021 presentó el recital de clausura del III Festival Internacional de Guitarra FIVES y Concurso Mauricio Oliveira en São Paulo, Brasil como solista y miembro del jurado. Recientemente participó en el Cebu International Guitar Music Festival “Kinablit” en la República de Filipinas, siendo invitado a regresar a ese país y participar en diversos festivales de Asia destacando Yilán, Taiwán, Singapur, así como retornar a Europa, Sudamérica y los EEUU. Manuel Rubio toca las guitarras de los lauderos de Abel García de México y del norteamericano Frederick Sheppard y es patrocinado por la firma de cuerdas francesa Savarez. Desde el año 2019 forma parte del Sistema Nacional de Creadores Escénicos del FONCA. REVIEWS: I was fortunate to attend a guitar recital of Manuel Rubio in Germany last summer. His playing was first rate and (he) demonstrated his great talent in many ways. His guitar technique served him to convey a deep knowledge of the repertoire presented, giving a touch of magic in many moments, especially in his interpretation of the Mexican composer, Manuel Ponce. I was impressed also of his stage presence demonstrating to have a real stamina and charisma in his playing that contribute to make his concert a real success. I congratulate Manuel for his precious performance. David Russell. Vigo, Spain. The recital by Manuel Rubio deserves praise on behalf of our most demanding teachers. All told the program was not easy, and his technical and artistic ability permitted a bright and impeccable result, recognized by the audience present who demonstrated their appreciation by prolonged applause. The master class generously offered, was well received by Peruvians and foreigners alike, who considered it a veritable lesson in didactic ability, sensibility to every pulse and excellent capacity to communicate with the students. Fernando Torres. Instituto Cultural Peruano Norteamericano en Lima, Peru I listened to your beautiful CD. Bravo Manuel! You performed the Piazzolla with just the right spirit. I really like the mood and quality of sound of the recording, very authentic. During your festival you have revealed undeniable artistic talent as a soloist, pedagogue and organizer, and shown great human and artistic qualities easy to appreciate. Roland Dyens, National Conservatory of France Manuel Rubio has worked tirelessly to earn the reputation that now accompanies him as performer. Excelsior, Mexico Manuel Rubio has a warm sound and a very personal expression that allows him to transmit the emotion in the music. Oscar Herrero, Fabrizio Caroso Chitarra Festival, Italy The best sounding guitar recording I've heard so far, out of a few hundred, is one by the Mexican/French classical guitarist Manuel Rubio. Rubio teaches at La Salle University in Cuernavaca and organized the festival there for several years. The recording was made in Mexico City at a studio call Ars Flventis. So…an exception to the rule that the big names get the best sound. Rubio's playing (on a spruce Humphrey Millennium) is beautiful–some Piazzolla, some old-timey tangos from Matanya Ophee's collection, and the Ponce Variations and Fugue on La Folia. Richard N. Jernigan, 2000 Rubio is a classical guitarist whose multifaceted career has earned him prestigious prominence as his versatility permits him to perform repertoire that extends from the Renaissance to contemporary music. Fernando Mota, Excelsior, Mexico Steve Reich’s Nagoya Guitars, performed by David Tanenbaum and Manuel Rubio, is a transcription of a piece for marimbas by Tanenbaum and Reich. It was delivered with an amiable fluency, so compatible with the gestures of this music. Obviously, both musicians, and their audience, enjoyed themselves. Matanya Ophee, USA Manuel’s playing was magnificent and very inspiring. We could have listened all night, but alas, Rubio had to return to Denver. We are thankful he took the time to come to Cheyenne and hope he will return soon. All in all, the evening was a great success with wonderful atmosphere and beautiful music. Cheyenne Guitar Society, USA Manuel Rubio is a Mexican guitarist with a great future in front of him. He is not only it is a first-rate guitarist, but, moreover, a wonderful Artist. Mr. Rubio has all the requirements for a successful career and in the honesty and integrity of his artistry he will not only enhance himself but the music world of his Country as well. Michel Block, Indiana University, USA Mr. Rubio’s debut concert in the United States was a great pleasure to hear and quite remarkable in many ways. The fact that this musician brought a mature interpretation to the works presented was the most impressive aspect of his recital. I was happy to experience many encores that had for me the generous feeling of a true artist and reminded me of the later part of Segovia’s concerts when the Maestro played for the sheer joy of making music and now there is a new maestro. Bravo Mr. Rubio! Armand Qualliotine, Brandeis University, USA Manuel Rubio is very talented. He is performing on a high professional level. Neil A. Anderson. The Boston Conservatory Manuel Rubio is one of the most talented guitarists I have taught. Manuel López Ramos. Estudio de Arte Guitarrístico
Fundación Talento Cafetero
La Fundación Talento Cafetero es una organización sin ánimo de lucro que trabaja en programas culturales y artísticos como es la Escuela itinerante de formación musical Voces D'ángeles y El Festival Nacional de Música Andina Colombiana El Turpial Cafetero, que este año 2020 realizó la quinta versión.
Ver detallesFundación Talento Cafetero
Descripción
La Fundación Talento Cafetero es una organización sin ánimo de lucro que trabaja en programas culturales y artísticos como es la Escuela itinerante de formación musical Voces D'ángeles y El Festival Nacional de Música Andina Colombiana El Turpial Cafetero, que este año 2020 realizó la quinta versión.
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