FUNDACION DECUPLUM
Desde 2012 la Fundación Decuplum y su director, Hernando Riaño Baute, organizan actividades del sector cultural que ayuden a visibilizar a las mujeres que forman parte del folclor colombiano e iberoamericano. Las actividades son: Encuentro Vallenato Femenino EVAFE, Vallenato en Tacones, Foro Concierto Vallenato Etnico Femenino. Festival Nacional del Tipibajo y se realizan exposiciones, conversatorios que den a conocer a las portadoras de las manifestaciones culturales que son patrimonio cultural e inmaterial. Hernando Riaño es un gestor cultural con mas de 20 años de experiencia como productor de eventos culturales de carácter masivo tanto nacionales como internacionales. Ha sido productor musical de varios artistas de música gospel y es portador de la manifestación cultural Vallenata como compositor con lo cual ha participado en varios festivales en Colombia, Mexico y Venezuela. Actualmente dirige la fundación Decuplum
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Descripción
Desde 2012 la Fundación Decuplum y su director, Hernando Riaño Baute, organizan actividades del sector cultural que ayuden a visibilizar a las mujeres que forman parte del folclor colombiano e iberoamericano. Las actividades son: Encuentro Vallenato Femenino EVAFE, Vallenato en Tacones, Foro Concierto Vallenato Etnico Femenino. Festival Nacional del Tipibajo y se realizan exposiciones, conversatorios que den a conocer a las portadoras de las manifestaciones culturales que son patrimonio cultural e inmaterial. Hernando Riaño es un gestor cultural con mas de 20 años de experiencia como productor de eventos culturales de carácter masivo tanto nacionales como internacionales. Ha sido productor musical de varios artistas de música gospel y es portador de la manifestación cultural Vallenata como compositor con lo cual ha participado en varios festivales en Colombia, Mexico y Venezuela. Actualmente dirige la fundación Decuplum
Diego Kohn
Diego Kohn Nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Música con especialidad en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, Argentina, donde ha estudiado con los profesores Fernando Maglia y Santiago santero. Continuó sus estudios de perfeccionamiento con especialización en improvisación en el Master en Improvisacion de la Academia de Música de Basilea, Suiza, con los profesores Fred Frith y Alfred Zimmerlin. Luego obtuvo un Máster en Análisis y Mediación de la Teoría Musical en Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) teniendo como profesores a Isabel Mundry y Mathias Steinauer. Paralelamente ha participado en cursos, workshops y talleres relacionados con la practica de la improvisación con reconocidos artistas y divulgadores artistas como Malcolm Goldstein, George Lewis, Catherine Milliken, Lê Quan Ninh, Charlotte Hug, Urban Mäder, Anto Pett y Wade Matthews, entre otros. Diego se desarrolla en el campo del llamado "arte sonoro performativo", en el que combina elementos de performance y arte sonoro. Se centra en las relaciones mixtas performativas entre los instrumentos musicales, los objetos cotidianos y el sonido. Como artista independiente y participa en varios proyectos y ensambles como la europen Meta Orchestra (Montpellier, Francia), el Ensamble Argentino de Improvisadores (Buenos Aires, Argentina) y el Slide Ensemble (Zúrich, Suiza). También colabora activamente con artistas de otras disciplinas como la danza, la literatura y las artes visuales. Diego tiene una activa labor como docente y mediador de las practicas de la improvisacion musical. Ha impartido talleres y cursos de improvisación libre y composición colectiva en Argentina, Alemania, Suiza, Hong Kong e Israel. Actualmente Diego Kohn reside en Zúrich, Suiza y es profesor de Improvisación en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).
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Descripción
Diego Kohn Nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Música con especialidad en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, Argentina, donde ha estudiado con los profesores Fernando Maglia y Santiago santero. Continuó sus estudios de perfeccionamiento con especialización en improvisación en el Master en Improvisacion de la Academia de Música de Basilea, Suiza, con los profesores Fred Frith y Alfred Zimmerlin. Luego obtuvo un Máster en Análisis y Mediación de la Teoría Musical en Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) teniendo como profesores a Isabel Mundry y Mathias Steinauer. Paralelamente ha participado en cursos, workshops y talleres relacionados con la practica de la improvisación con reconocidos artistas y divulgadores artistas como Malcolm Goldstein, George Lewis, Catherine Milliken, Lê Quan Ninh, Charlotte Hug, Urban Mäder, Anto Pett y Wade Matthews, entre otros. Diego se desarrolla en el campo del llamado "arte sonoro performativo", en el que combina elementos de performance y arte sonoro. Se centra en las relaciones mixtas performativas entre los instrumentos musicales, los objetos cotidianos y el sonido. Como artista independiente y participa en varios proyectos y ensambles como la europen Meta Orchestra (Montpellier, Francia), el Ensamble Argentino de Improvisadores (Buenos Aires, Argentina) y el Slide Ensemble (Zúrich, Suiza). También colabora activamente con artistas de otras disciplinas como la danza, la literatura y las artes visuales. Diego tiene una activa labor como docente y mediador de las practicas de la improvisacion musical. Ha impartido talleres y cursos de improvisación libre y composición colectiva en Argentina, Alemania, Suiza, Hong Kong e Israel. Actualmente Diego Kohn reside en Zúrich, Suiza y es profesor de Improvisación en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).
Dueto voc5 infantil Arena y Mar
DUETO INFANTIL VOCAL E INSTRUMENTAL, CUENTAN CON UNA TRAYECTORIA DE CINCO AÑOS ININTERRUMPIDOS, TIENEN UNA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, CUENTAN CON REPERTORIO DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA, LATINOAMERICANA. GANADORAS DE LA MODALIDADVOCAL Y LAS GANADORAS DEL GRAN PREMIO CUYABRITO DE ORO EN EL 2018, INVITADAS ESPECIALES EN LA GALA FINAL DEL FESTIVAL MONO NUÑEZ EN EL COLISEO GERARDO ARELLANO, INVITADAS ESPECIALES AL FESTIVAL HATOVIEJO COTRAFA EN MEDELLIN, EN EL FESTIVAL HORMIGA DE ORO EN BUCARAMANGA SANTANDER, FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURMA. EN EL AÑO ANTERIOR PARTICIPRON EN DIVERSOS FESTIVALES NACIONALES REALIZANDO CONCIERTOS Y CONVERSATORIOS VIRTUALES, INVITADAS AL FESTIVAL NACIONAL DE LA MUSICA EN CARTAGENA, SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA NACIONAL POR BOYACÁ PARA EL FESTIVAL ESTUDIANTIL BAMBUQUERO DEL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO 2020 y 2021 EN PEREIRA RISARALDA, INVITADAS POR COLOMBIA AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CANTOS EN HONDURAS 2021. COMPLEMENTAN SU TRABAJO VOCAL CON LA INTERPRETACION DEL REQUINTO Y LA BANDOLA.
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Nuevo Folclor
Folclor
Descripción
DUETO INFANTIL VOCAL E INSTRUMENTAL, CUENTAN CON UNA TRAYECTORIA DE CINCO AÑOS ININTERRUMPIDOS, TIENEN UNA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, CUENTAN CON REPERTORIO DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA, LATINOAMERICANA. GANADORAS DE LA MODALIDADVOCAL Y LAS GANADORAS DEL GRAN PREMIO CUYABRITO DE ORO EN EL 2018, INVITADAS ESPECIALES EN LA GALA FINAL DEL FESTIVAL MONO NUÑEZ EN EL COLISEO GERARDO ARELLANO, INVITADAS ESPECIALES AL FESTIVAL HATOVIEJO COTRAFA EN MEDELLIN, EN EL FESTIVAL HORMIGA DE ORO EN BUCARAMANGA SANTANDER, FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURMA. EN EL AÑO ANTERIOR PARTICIPRON EN DIVERSOS FESTIVALES NACIONALES REALIZANDO CONCIERTOS Y CONVERSATORIOS VIRTUALES, INVITADAS AL FESTIVAL NACIONAL DE LA MUSICA EN CARTAGENA, SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA NACIONAL POR BOYACÁ PARA EL FESTIVAL ESTUDIANTIL BAMBUQUERO DEL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO 2020 y 2021 EN PEREIRA RISARALDA, INVITADAS POR COLOMBIA AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CANTOS EN HONDURAS 2021. COMPLEMENTAN SU TRABAJO VOCAL CON LA INTERPRETACION DEL REQUINTO Y LA BANDOLA.
Betania Hernández
María Betania Hernández, compositora y multiinstrumentista venezolana, nace en Calabozo, Estado Guárico, el 14 de noviembre de 1993. Desde el 2002 hasta el 2012 cursó estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil "Raimundo Pereira", siendo el violín su instrumento principal. En este período hace giras por Cuba y Alemania como violinista del grupo de cámara “Aramac”. En 2012 ingresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde actualmente cursa el último semestre de la Licenciatura en Música, Mención Composición. En esta casa de estudios recibe la tutoría de Maestros como Gerardo Gerulewicz, Ricardo Teruel, Orlando Cardozo, entre otros. En 2014, junto con Leando Limonghi, Daniel Oropeza y Gabriel Delgado (colegas compositores), funda el Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), institución que tiene el objetivo de promover la música contemporánea en Venezuela. En esta organización se desempeña como Productora Artística, Compositora e Instrumentista. Sus composiciones, de las cuales destacan: Secuencia Imaginativa No. 1 (trío de cuerdas), Movimiento (violín solo), Reaccionario No. 1 (maracas y electrónica), Otoño (guitarra y flauta), han sido estrenadas en distintas salas de Caracas y en el Bard College del Estado de Nueva York, Estados Unidos. En 2021 obtiene título de mestre en Interdisciplinar em Estudos Latino-Latinoamericanos por la UNILA (Brasil). Aparte de su actividad como compositora, se ha desenvuelto en múltiples disciplinas musicales: realizó el diplomado en Dirección Orquestal de la Universidad Central de Venezuela, a cargo de los Maestros Miguel Ángel Monrroy y Juan Francisco Sans; estudió cuatro solista y acompañante con los profesores Héctor Molina y Andrés Cartaya, desempeñándose actualmente como cuatrista de la agrupación de música venezolana del profesor Cartaya; toca maracas venezolanas, instrumento con el cual ha estrenado las obras Reaccionario No.1 (maracas y electrónica) de su autoría, y Eniritmia (maracas y electrónica) de Gabriel Borrero, y ha interpretado la conocida obra del compositor mexicano Javier Alvarez, Temazcal (maracas y electrónica); como violinista ha formado parte de grupos de música de cámara y música popular. Estudió violín con el Maestro cubano Pablo Vásquez, quien es concertino de la Orquesta Sinfonica de Aragua, una de las más importantes del interior de Venezuela. Ha colaborado como transcriptora con la Doctora Katrin Lengwinat en el trabajo Construction, Social Practice and Music Production of Two Reed Instruments among the Wayuu Indians from Western Venezuela (2013), y es preparadora de la materia Música Tradicional Latinoamericana, dictada por la Dra. Lengwinat en la UNEARTE. Además, recientemente ha realizado cursos de Producción de Eventos Culturales y Manejo de Redes Sociales en distintas instituciones en la ciudad de Caracas. Participó del equipo de Venezuela Musical proyecto ganador de una subveción del Latin Grammy Cultural Foundation, dirigió el documental Los Senderos del Viaje auspiciado por OneBeat Accelerator . Además de actualmente dedicarse a la composición e interpretación como violinista de distintos estílos musicales, principalmente de música popular latinoamericana.
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Contradanza
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
María Betania Hernández, compositora y multiinstrumentista venezolana, nace en Calabozo, Estado Guárico, el 14 de noviembre de 1993. Desde el 2002 hasta el 2012 cursó estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil "Raimundo Pereira", siendo el violín su instrumento principal. En este período hace giras por Cuba y Alemania como violinista del grupo de cámara “Aramac”. En 2012 ingresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde actualmente cursa el último semestre de la Licenciatura en Música, Mención Composición. En esta casa de estudios recibe la tutoría de Maestros como Gerardo Gerulewicz, Ricardo Teruel, Orlando Cardozo, entre otros. En 2014, junto con Leando Limonghi, Daniel Oropeza y Gabriel Delgado (colegas compositores), funda el Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), institución que tiene el objetivo de promover la música contemporánea en Venezuela. En esta organización se desempeña como Productora Artística, Compositora e Instrumentista. Sus composiciones, de las cuales destacan: Secuencia Imaginativa No. 1 (trío de cuerdas), Movimiento (violín solo), Reaccionario No. 1 (maracas y electrónica), Otoño (guitarra y flauta), han sido estrenadas en distintas salas de Caracas y en el Bard College del Estado de Nueva York, Estados Unidos. En 2021 obtiene título de mestre en Interdisciplinar em Estudos Latino-Latinoamericanos por la UNILA (Brasil). Aparte de su actividad como compositora, se ha desenvuelto en múltiples disciplinas musicales: realizó el diplomado en Dirección Orquestal de la Universidad Central de Venezuela, a cargo de los Maestros Miguel Ángel Monrroy y Juan Francisco Sans; estudió cuatro solista y acompañante con los profesores Héctor Molina y Andrés Cartaya, desempeñándose actualmente como cuatrista de la agrupación de música venezolana del profesor Cartaya; toca maracas venezolanas, instrumento con el cual ha estrenado las obras Reaccionario No.1 (maracas y electrónica) de su autoría, y Eniritmia (maracas y electrónica) de Gabriel Borrero, y ha interpretado la conocida obra del compositor mexicano Javier Alvarez, Temazcal (maracas y electrónica); como violinista ha formado parte de grupos de música de cámara y música popular. Estudió violín con el Maestro cubano Pablo Vásquez, quien es concertino de la Orquesta Sinfonica de Aragua, una de las más importantes del interior de Venezuela. Ha colaborado como transcriptora con la Doctora Katrin Lengwinat en el trabajo Construction, Social Practice and Music Production of Two Reed Instruments among the Wayuu Indians from Western Venezuela (2013), y es preparadora de la materia Música Tradicional Latinoamericana, dictada por la Dra. Lengwinat en la UNEARTE. Además, recientemente ha realizado cursos de Producción de Eventos Culturales y Manejo de Redes Sociales en distintas instituciones en la ciudad de Caracas. Participó del equipo de Venezuela Musical proyecto ganador de una subveción del Latin Grammy Cultural Foundation, dirigió el documental Los Senderos del Viaje auspiciado por OneBeat Accelerator . Además de actualmente dedicarse a la composición e interpretación como violinista de distintos estílos musicales, principalmente de música popular latinoamericana.
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Música
MNR
Criação do CD "Sobre-Vivos entre Mortos", com faixas que inspiram a criação, estimula a força de vontade e exalta a simplicidade da vida e o que precisamos pra feliz estar.
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MÁRCIO VALVERDE
MÁRCIO VALVERDE, nascido em Santo Amaro, Estado da Bahia-BRASIL é sambista, compositor, violonista, produtor musical e pesquisador de samba.
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Samba
Afrobrasileiro
Afro
Cantautor/Música de autor
Descripción
MÁRCIO VALVERDE, nascido em Santo Amaro, Estado da Bahia-BRASIL é sambista, compositor, violonista, produtor musical e pesquisador de samba.
Música
Juan Gilmer
JUAN GILMER QUISPE ROJAS, Músico y compositor de gran trayectoria con estudios en La Escuela Superior de Formación Artística Pública "Condorcunca" de Ayacucho , con dominio en la ejecución de varios instrumentos autóctonos, integrante de marcos musicales para elencos de danza, asociaciones culturales, comparsas comprometidos en la promoción y difusión de las diferentes formas musicales de Perú. Participante y finalista en los concursos de Festival de claro 2008 y 2009, 2do puesto en el concurso de compositores de carnaval ayacuchano 2010, Ganador del concurso de música Nuevo Acrópolis 2011 categoría folclor, reconocimiento con resoluciones por formar parte de la estudiantina de la escuela de música y por dirigir la Estudiantina Infantil en el Colegio San Antonio de Carapongo – Lima , Director del Marco Musical Zilkaw, producción musical con Agrupación musical GAMA, KANQA PERU, CANTA AMERICA, ATIPAQ, FUEGO ANDINO Y OTROS.
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Música Andina
Nuevo Folclore
Descripción
JUAN GILMER QUISPE ROJAS, Músico y compositor de gran trayectoria con estudios en La Escuela Superior de Formación Artística Pública "Condorcunca" de Ayacucho , con dominio en la ejecución de varios instrumentos autóctonos, integrante de marcos musicales para elencos de danza, asociaciones culturales, comparsas comprometidos en la promoción y difusión de las diferentes formas musicales de Perú. Participante y finalista en los concursos de Festival de claro 2008 y 2009, 2do puesto en el concurso de compositores de carnaval ayacuchano 2010, Ganador del concurso de música Nuevo Acrópolis 2011 categoría folclor, reconocimiento con resoluciones por formar parte de la estudiantina de la escuela de música y por dirigir la Estudiantina Infantil en el Colegio San Antonio de Carapongo – Lima , Director del Marco Musical Zilkaw, producción musical con Agrupación musical GAMA, KANQA PERU, CANTA AMERICA, ATIPAQ, FUEGO ANDINO Y OTROS.
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Música
Rafael Borges Amaral
Como Compositor , Rafael já rcebeu encomendas da Filarmônica de Hamburgo, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica de Sopros de Singapura Orquestra Experimental de Repertório, Instituto Baccarelli, Orquestra do Theatro São Pedro, foi compositor residente no Instituto I-Park em parceria com o ensemble Mise-en de Nova Iorque e artista selecionado para o programa da NRW KULTURsekretariat da Alemanha: "Witener Tage für Neue Kammermusik“ and „Acht Brücken – Musik für Köln“ – New Music in NRW, e do “Forum Nueva Musica” de Córdoba, por intermédio do Instituto Goethe e para o Gugak Internacional em Seoul. Rafael possui em seu currículo prêmios como: Sound Icon Composition Competition – Boston – com a peça "Pherrk ic; prêmio da Bienal da Música Contemporânea Brasileira 2011 com a peça "Impaciência Televisiva”; SBME 2012 (Sociedade Brasileira de Musica Eletroacústica) com Pnhr22, Projeto Nascente-USP 2009 (Categoria musica erudita e Tutoria) com "Quarteto em Forma de Fauno e Éolo” e Concurso de composição orquestral OCAM. Mestre em Composição Musical com Honors pela Boston University e Bacharel em composição pela Universidade de São Paulo, Rafael é co-fundador da Totem LiveX e atualmente candidato a PhD em composição musical pela University of Hawaii.
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Contemporánea
Regional
Descripción
Como Compositor , Rafael já rcebeu encomendas da Filarmônica de Hamburgo, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica de Sopros de Singapura Orquestra Experimental de Repertório, Instituto Baccarelli, Orquestra do Theatro São Pedro, foi compositor residente no Instituto I-Park em parceria com o ensemble Mise-en de Nova Iorque e artista selecionado para o programa da NRW KULTURsekretariat da Alemanha: "Witener Tage für Neue Kammermusik“ and „Acht Brücken – Musik für Köln“ – New Music in NRW, e do “Forum Nueva Musica” de Córdoba, por intermédio do Instituto Goethe e para o Gugak Internacional em Seoul. Rafael possui em seu currículo prêmios como: Sound Icon Composition Competition – Boston – com a peça "Pherrk ic; prêmio da Bienal da Música Contemporânea Brasileira 2011 com a peça "Impaciência Televisiva”; SBME 2012 (Sociedade Brasileira de Musica Eletroacústica) com Pnhr22, Projeto Nascente-USP 2009 (Categoria musica erudita e Tutoria) com "Quarteto em Forma de Fauno e Éolo” e Concurso de composição orquestral OCAM. Mestre em Composição Musical com Honors pela Boston University e Bacharel em composição pela Universidade de São Paulo, Rafael é co-fundador da Totem LiveX e atualmente candidato a PhD em composição musical pela University of Hawaii.
Música
Juanita Molina Zamudio
Cantante y compositora. Empezó sus estudios musicales en 2003 en la Escuela musical Nueva Cultura en donde conoció y aprendió sobre las prácticas de las músicas tradicionales y populares de Latinoamérica y el Caribe; allí fue integrante del grupo Amatista y Aguanés con los cuales grabó los discos "Qué bonito" (2014) y "Oyayai, un canto feliz" (2016). Es fundadora de Belembé Latin Groove, agrupación que se encarga de integrar las músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas con elementos del rock, funk y el jazz. Con este grupo ha participado en escenarios como Salsa al Parque 2016, Concierto #RacisNo, Cumbre mundial de Nóbeles de Paz, y Festival Crea, entre otros. Ha participado en el Festival Nacional del tiple y la guabina Jorge Ariza Lindo en Bolívar (2019) en el cual ocupó el 1er lugar y el Festival Nacional de la guabina y el tiple en Vélez (2019) en el cual ocupó el 2do lugar. En 2020 fue ganadora de la Beca de creación CREA 2020 con Escarabajos, colectivo que se dedica a la búsqueda de nuevas sonoridades desde el jazz latinoamericano. Actualmente estudia música en la Universidad El Bosque y conforma el equipo docente de la Escuela Nueva Cultura y del Preescolar artístico ambiental Semillas.
Ver detallesJuanita Molina Zamudio
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantante y compositora. Empezó sus estudios musicales en 2003 en la Escuela musical Nueva Cultura en donde conoció y aprendió sobre las prácticas de las músicas tradicionales y populares de Latinoamérica y el Caribe; allí fue integrante del grupo Amatista y Aguanés con los cuales grabó los discos "Qué bonito" (2014) y "Oyayai, un canto feliz" (2016). Es fundadora de Belembé Latin Groove, agrupación que se encarga de integrar las músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas con elementos del rock, funk y el jazz. Con este grupo ha participado en escenarios como Salsa al Parque 2016, Concierto #RacisNo, Cumbre mundial de Nóbeles de Paz, y Festival Crea, entre otros. Ha participado en el Festival Nacional del tiple y la guabina Jorge Ariza Lindo en Bolívar (2019) en el cual ocupó el 1er lugar y el Festival Nacional de la guabina y el tiple en Vélez (2019) en el cual ocupó el 2do lugar. En 2020 fue ganadora de la Beca de creación CREA 2020 con Escarabajos, colectivo que se dedica a la búsqueda de nuevas sonoridades desde el jazz latinoamericano. Actualmente estudia música en la Universidad El Bosque y conforma el equipo docente de la Escuela Nueva Cultura y del Preescolar artístico ambiental Semillas.
ConCierto Sentido
ConCierto Sentido, es una iniciativa basada en las músicas andinas y llaneras Colombianas, con influencias que abarcan desde el pop, hasta la música latinoamericana que nace en 2011 con el propósito de enriquecer los procesos musicales de sus integrantes, conformado por Luisa Fernanda Montaña en la voz / arreglos y Jhoan Krol Leal en la guitarra /composición.
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Folclor
Worldbeat
Folclore Fusión
Música Andina
Cantautor/Música de autor
Descripción
ConCierto Sentido, es una iniciativa basada en las músicas andinas y llaneras Colombianas, con influencias que abarcan desde el pop, hasta la música latinoamericana que nace en 2011 con el propósito de enriquecer los procesos musicales de sus integrantes, conformado por Luisa Fernanda Montaña en la voz / arreglos y Jhoan Krol Leal en la guitarra /composición.
Música
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