Proscenium Cultural
Proscenium Cultural, nace como un colectivo que agrupa a artistas cultores del teatro y la música de la región Loreto, centra sus actividades en la ciudad de Iquitos y provincias de Maynas. Tiene como: Misión Proscenium Cultural tiene como misión promover y difundir la creación de proyectos artísticos y culturales desde un enfoque intercultural, inclusivo y de respeto a la diversidad cultural, en contextos de universalización del arte sin fronteras y un mundo globalizado tecnológicamente, contribuyendo al desarrollo cultural de nuestra región y del país, estableciendo para tal hecho alianzas institucionales y con la sociedad civil. Visión Ser una institución líder en promoción y difusión cultural, investigación artística, formación artística y proyección comunal desde las artes musicales y teatrales, convencidos de su identidad cultural, insertados en las exigencias de un mundo tecnológicamente globalizado; una institución inclusiva de la diversidad cultural, con un enfoque intercultural, y comprometida con el desarrollo del país. Objetivos: General Promover actividades artísticas culturales que fortalezcan el consumo cultural musical y teatral en la ciudadanía, así como la creación, apreciación y formación en los diversos lenguajes artísticos, contribuyendo al desarrollo cultural en el ámbito local, regional y nacional. Específicos – Desarrollar acciones para la accesibilidad ciudadana a los espacios de creación, práctica y difusión de los diversos lenguajes artísticos bajo el respeto a la diversidad de identidades culturales. – Desarrollar la producción artística, la investigación cultura y el fortalecimiento de capacidades de sus miembros y otros, sobre los bienes naturales, materiales e inmateriales que se articulen a las artes escénicas: teatro y danza, artes visuales y artes musicales – Impulsar y promover la implementación de proyectos artísticos que tengan efectos significativos en nuestra sociedad en la formación de hábitos de consumo cultural y formación de público Nuestras actividades se han extendido al espacio educativo, integrándonos a las propuestas de innovación pedagógica que involucra al arte musical y teatral como medio de aprendizaje y formación integral, en los siguientes proyectos: 1. Conciertos didácticos "Musicalizando la escuela" con nuestra Orquesta de Cámara Proscenium, que durante el año 2019, realizamos presentaciones musicales con fragmentos de obras de compositores universales, nacionales y regionales, 2. Proyecto de teatro para niños "Click Teatro", que desde el año 2013 presenta adaptaciones teatrales de cuentos universales, nacionales y regionales para un público infantil; 3. Proscenium Compañía Teatral, con producciones teatrales para jóvenes y adultos, capacitación artística teatral, investigación pedagógica en educación. PROSCENIUM ORQUESTA DE CÁMARA Nuestra apuesta por hacer del arte una herramienta formativa y no sólo de divertimento, nos ha permitido apostar por la creación de Proscenium Orquesta de Cámara, desde mayo 2018, que tiene por finalidad, ser un espacio para el estudio, ejecución e interpretación musical, con jóvenes que mantienen el interés por la práctica de instrumentos orquestales y a su vez, seleccionar e interpretar obras de índole universal, nacional y regional para ser presentados a un público infantil, con el fin de ir desarrollando la capacidad de apreciación y valoración musical. Por ello hemos establecido alianzas con Instituciones Educativa de educación Inicial para desarrollar el proyecto Musicalizando la escuela. Los últimos conciertos didácticos: marzo 2019: Disfrutando la música Infantil abril 2019: Suzuki en la escuela mayo 2019: Beethoven en concierto junio 2019: Música tradicional Amazónica julio 2019: Nuestra Peruanidad agosto 2019: Mozart para niños setiembre 2019:Primavera de Vivaldi octubre 2019: Conociendo la música de S. Bach diciembre 2019: Villancicos amazónicos
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Descripción
Proscenium Cultural, nace como un colectivo que agrupa a artistas cultores del teatro y la música de la región Loreto, centra sus actividades en la ciudad de Iquitos y provincias de Maynas. Tiene como: Misión Proscenium Cultural tiene como misión promover y difundir la creación de proyectos artísticos y culturales desde un enfoque intercultural, inclusivo y de respeto a la diversidad cultural, en contextos de universalización del arte sin fronteras y un mundo globalizado tecnológicamente, contribuyendo al desarrollo cultural de nuestra región y del país, estableciendo para tal hecho alianzas institucionales y con la sociedad civil. Visión Ser una institución líder en promoción y difusión cultural, investigación artística, formación artística y proyección comunal desde las artes musicales y teatrales, convencidos de su identidad cultural, insertados en las exigencias de un mundo tecnológicamente globalizado; una institución inclusiva de la diversidad cultural, con un enfoque intercultural, y comprometida con el desarrollo del país. Objetivos: General Promover actividades artísticas culturales que fortalezcan el consumo cultural musical y teatral en la ciudadanía, así como la creación, apreciación y formación en los diversos lenguajes artísticos, contribuyendo al desarrollo cultural en el ámbito local, regional y nacional. Específicos – Desarrollar acciones para la accesibilidad ciudadana a los espacios de creación, práctica y difusión de los diversos lenguajes artísticos bajo el respeto a la diversidad de identidades culturales. – Desarrollar la producción artística, la investigación cultura y el fortalecimiento de capacidades de sus miembros y otros, sobre los bienes naturales, materiales e inmateriales que se articulen a las artes escénicas: teatro y danza, artes visuales y artes musicales – Impulsar y promover la implementación de proyectos artísticos que tengan efectos significativos en nuestra sociedad en la formación de hábitos de consumo cultural y formación de público Nuestras actividades se han extendido al espacio educativo, integrándonos a las propuestas de innovación pedagógica que involucra al arte musical y teatral como medio de aprendizaje y formación integral, en los siguientes proyectos: 1. Conciertos didácticos "Musicalizando la escuela" con nuestra Orquesta de Cámara Proscenium, que durante el año 2019, realizamos presentaciones musicales con fragmentos de obras de compositores universales, nacionales y regionales, 2. Proyecto de teatro para niños "Click Teatro", que desde el año 2013 presenta adaptaciones teatrales de cuentos universales, nacionales y regionales para un público infantil; 3. Proscenium Compañía Teatral, con producciones teatrales para jóvenes y adultos, capacitación artística teatral, investigación pedagógica en educación. PROSCENIUM ORQUESTA DE CÁMARA Nuestra apuesta por hacer del arte una herramienta formativa y no sólo de divertimento, nos ha permitido apostar por la creación de Proscenium Orquesta de Cámara, desde mayo 2018, que tiene por finalidad, ser un espacio para el estudio, ejecución e interpretación musical, con jóvenes que mantienen el interés por la práctica de instrumentos orquestales y a su vez, seleccionar e interpretar obras de índole universal, nacional y regional para ser presentados a un público infantil, con el fin de ir desarrollando la capacidad de apreciación y valoración musical. Por ello hemos establecido alianzas con Instituciones Educativa de educación Inicial para desarrollar el proyecto Musicalizando la escuela. Los últimos conciertos didácticos: marzo 2019: Disfrutando la música Infantil abril 2019: Suzuki en la escuela mayo 2019: Beethoven en concierto junio 2019: Música tradicional Amazónica julio 2019: Nuestra Peruanidad agosto 2019: Mozart para niños setiembre 2019:Primavera de Vivaldi octubre 2019: Conociendo la música de S. Bach diciembre 2019: Villancicos amazónicos
Andes Sonoros
Andes Sonoros. Musica latinoamericana contemporanea. Desarrollamos un festival internacional con musicos venezolanos que se encuentran el latinoamerica y el mundo explorando el cruce de ritmos generado por el intercambio cultural.
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Descripción
Andes Sonoros. Musica latinoamericana contemporanea. Desarrollamos un festival internacional con musicos venezolanos que se encuentran el latinoamerica y el mundo explorando el cruce de ritmos generado por el intercambio cultural.
Santiago Córdoba
Después de dejar Argentina en 2016, Santiago Córdoba ha llevado una vida itinerante, viviendo en Madrid, norte de Italia, Calcuta y Beirut. Fue en estos lugares donde grabó su segundo álbum en solitario, "En Otros Lugares", continuando sus exploraciones en ritmos propulsores de rock psicodélico, música folclórica argentina y texturas electrónicas. Anteriormente conocido por su trabajo de percusión en diferentes grupos de la escena musical argentina, el trabajo en solitario de Santiago lo ve expandir su arsenal, tocando guitarra, sintetizadores y creando nuevos sonidos. En Otros Lugares es un álbum ambicioso impulsado por la vida en la carretera y la curiosidad musical. Hay momentos de folktrónica pacífica, pasando por momentos vibrantes o zumbidos hipnóticos de ensueño, pero pronto se alteran. Santiago es claramente un espíritu inquieto, y en este segundo álbum rara vez se relaja, cualquier momento de felicidad mínima pronto se ve envuelto por tambores insistentes, patrones repetitivos de guitarra o beats electrónicos. Estas tendencias empujan la música, que tiene su corazón claramente instalado en la música folclórica argentina de las décadas de 1960 y 1970, a un sonido más cercano al rock o blues de desierto pampeano. Su música es una escucha emocionante, un documento de la visión musical de Santiago Córdoba mientras se adentra en un nuevo territorio completamente despreocupado de géneros o tendencias musicales. Esta es una música inquieta y urgente donde las emociones nunca están lejos de revelarse. Esta es música con alma. :> Russ Slatter (Sounds&Colours)
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Electroacoustic Music
Descripción
Después de dejar Argentina en 2016, Santiago Córdoba ha llevado una vida itinerante, viviendo en Madrid, norte de Italia, Calcuta y Beirut. Fue en estos lugares donde grabó su segundo álbum en solitario, "En Otros Lugares", continuando sus exploraciones en ritmos propulsores de rock psicodélico, música folclórica argentina y texturas electrónicas. Anteriormente conocido por su trabajo de percusión en diferentes grupos de la escena musical argentina, el trabajo en solitario de Santiago lo ve expandir su arsenal, tocando guitarra, sintetizadores y creando nuevos sonidos. En Otros Lugares es un álbum ambicioso impulsado por la vida en la carretera y la curiosidad musical. Hay momentos de folktrónica pacífica, pasando por momentos vibrantes o zumbidos hipnóticos de ensueño, pero pronto se alteran. Santiago es claramente un espíritu inquieto, y en este segundo álbum rara vez se relaja, cualquier momento de felicidad mínima pronto se ve envuelto por tambores insistentes, patrones repetitivos de guitarra o beats electrónicos. Estas tendencias empujan la música, que tiene su corazón claramente instalado en la música folclórica argentina de las décadas de 1960 y 1970, a un sonido más cercano al rock o blues de desierto pampeano. Su música es una escucha emocionante, un documento de la visión musical de Santiago Córdoba mientras se adentra en un nuevo territorio completamente despreocupado de géneros o tendencias musicales. Esta es una música inquieta y urgente donde las emociones nunca están lejos de revelarse. Esta es música con alma. :> Russ Slatter (Sounds&Colours)
Música
Eloy Cruz
Guitarrista especializado en música barroca, solista y en grupos de cámara y orquestales. Tiorbista. Investigador de música barroca hispana y música tradicional mexicana.
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Barroca
Renacentista
Son
Folclore Fusión
Descripción
Guitarrista especializado en música barroca, solista y en grupos de cámara y orquestales. Tiorbista. Investigador de música barroca hispana y música tradicional mexicana.
Música
6 Con Todo
6 con todo es un sexteto vocal, creado para dar voz y homenaje a la música más representativa de cada región local y del mundo. Formado por 6 cantantes y músicos profesionales con amplia experiencia en la música vocal a capella.
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Nakury & Barzo
Nakury es rapera, cantautora y comunicadora de Costa Rica. El aprendizaje empírico del Graffiti, el Breaking y el Rap, tres de las bases fundamentales de la cultura Hip Hop, nutren su proyecto musical. Además, es gestora cultural, conferencista y tallerista. Sus canciones se caracterizan por tener contenido cotidiano, social, pero al mismo tiempo filosófico y surreal. En sus letras, desarrolla su visión y experiencia como mujer centroamericana que elige crear desde este territorio lleno de contrastes. En el 2014 publica su primer mixtape “Rima Que Ilumina” y en el 2017 lanza su primer larga duración “VIA”, con el sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. Este material ha sido presentado en Centroamérica, México, Estados Unidos, España, Alemania, Holanda, Francia, Inglaterra, Suiza y Austria. Barzo es DJ y productor costarricense con más de 10 años de experiencia en producción musical y en presentaciones en vivo. Desde sus inicios como DJ hasta sus más recientes producciones, ha demostrado su capacidad de mezclar diferentes estilos musicales con fluidez. Durante su paso por Europa, publicó lanzamientos con los sellos discográficos Spinnin' Records, Armada Music y DIM MAK. También realizó remezclas oficiales para Janelle Monáe, Erykah Badu, Boy George, A-Trak y Dillon Francis, entre otros. En tarima, ha compartido con artistas como Justin Bieber, Calvin Harris, J Balvin, Skrillex y más. Ahora en Costa Rica, se encuentra desarrollando un nuevo capítulo en su carrera como director del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. En el 2020, Nakury & Barzo publican en colaboración su más reciente producción discográfica titulada "O".
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Reggaetón & Latin Rap
Electro
Reggaetón & Latin Rap
Nuevo Folclore
Indietronica & Chillwave
Electropop
Descripción
Nakury es rapera, cantautora y comunicadora de Costa Rica. El aprendizaje empírico del Graffiti, el Breaking y el Rap, tres de las bases fundamentales de la cultura Hip Hop, nutren su proyecto musical. Además, es gestora cultural, conferencista y tallerista. Sus canciones se caracterizan por tener contenido cotidiano, social, pero al mismo tiempo filosófico y surreal. En sus letras, desarrolla su visión y experiencia como mujer centroamericana que elige crear desde este territorio lleno de contrastes. En el 2014 publica su primer mixtape “Rima Que Ilumina” y en el 2017 lanza su primer larga duración “VIA”, con el sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. Este material ha sido presentado en Centroamérica, México, Estados Unidos, España, Alemania, Holanda, Francia, Inglaterra, Suiza y Austria. Barzo es DJ y productor costarricense con más de 10 años de experiencia en producción musical y en presentaciones en vivo. Desde sus inicios como DJ hasta sus más recientes producciones, ha demostrado su capacidad de mezclar diferentes estilos musicales con fluidez. Durante su paso por Europa, publicó lanzamientos con los sellos discográficos Spinnin' Records, Armada Music y DIM MAK. También realizó remezclas oficiales para Janelle Monáe, Erykah Badu, Boy George, A-Trak y Dillon Francis, entre otros. En tarima, ha compartido con artistas como Justin Bieber, Calvin Harris, J Balvin, Skrillex y más. Ahora en Costa Rica, se encuentra desarrollando un nuevo capítulo en su carrera como director del sello discográfico independiente Lácteo Cósmico. En el 2020, Nakury & Barzo publican en colaboración su más reciente producción discográfica titulada "O".
Música
Fundacion Coro Juvenil Gioia
Entidad privada sin ánimo de lucro que educa a niños y jóvenes a través del canto coral, la danza y el teatro. Patrocinamos festivales y encuentros corales con el propósito de fomentar el canto coral a nivel de nuestra región.
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Descripción
Entidad privada sin ánimo de lucro que educa a niños y jóvenes a través del canto coral, la danza y el teatro. Patrocinamos festivales y encuentros corales con el propósito de fomentar el canto coral a nivel de nuestra región.
Jorge Lechuga Amelco
Guitarrista mexicano especializado en la ejecución de guitarra acústica y cuerdas de acero. Comenzó sus estudios bajo la tutela del guitarrista argentino Herbert Nivert Orlando. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera como solista, ha ofrecido conciertos en destacados recintos, por mencionar algunos: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Sala Carlos Chávez de la UNAM, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.-CENART, Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina. Su repertorio abarca tanto compositores mexicanos como internacionales, añ igual que música de cámara, lo que ha enriquecido sus grabaciones y presentaciones. Ha sido beneficiario de importantes estímulos a lo largo de su trayectoria, entre ellos: *Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA,Hidalgo)-2017. *Contigo en la Distancia del FONCA -2020. *Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec-2022, dentro del programa: Festival de Música Raíz México. *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2021. Proyecto: "Guateque de Alebrijes" *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2023. Proyecto: "Fulgor de Féminas" *México: Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES.-2024. Actualmente, colabora como artista para la marca internacional KNA pickups, creando reseñas sobre pastillas amplificadas para guitarra y realizando videos musicales.
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Solistas
Barroca
Soundtrack
Synth / Electronica
Descripción
Guitarrista mexicano especializado en la ejecución de guitarra acústica y cuerdas de acero. Comenzó sus estudios bajo la tutela del guitarrista argentino Herbert Nivert Orlando. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera como solista, ha ofrecido conciertos en destacados recintos, por mencionar algunos: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Sala Carlos Chávez de la UNAM, Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.-CENART, Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina. Su repertorio abarca tanto compositores mexicanos como internacionales, añ igual que música de cámara, lo que ha enriquecido sus grabaciones y presentaciones. Ha sido beneficiario de importantes estímulos a lo largo de su trayectoria, entre ellos: *Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA,Hidalgo)-2017. *Contigo en la Distancia del FONCA -2020. *Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec-2022, dentro del programa: Festival de Música Raíz México. *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2021. Proyecto: "Guateque de Alebrijes" *Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, emisión 2023. Proyecto: "Fulgor de Féminas" *México: Encuentro de las Artes Escénicas ENARTES.-2024. Actualmente, colabora como artista para la marca internacional KNA pickups, creando reseñas sobre pastillas amplificadas para guitarra y realizando videos musicales.
Música
Al Ritmo de la Basura
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
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Alternative Rock / Indie Ii
Cumbia
Ska
Descripción
La Corporación Escuela Rodante, está legalmente constituida ante la Cámara de Comercio de Pereira, desde diciembre de 2016, con NIT 901030316-9, el objetivo de la Corporación es “aportar al bienestar social de la región en las áreas de investigación, capacitación, producción, educación, cultura, medioambiente y bienestar ciudadano, con el fin de avanzar hacia el desarrollo humano sostenible”. Actualmente, la corporación se encuentra desarrollando el proyecto músico- ambiental AL RITMO DE LA BASURA, un aporte a la educación ambiental, usando la música como medio de transmisión. Todas las producciones musicales hacen referencia a temas ambientales como, por ejemplo: la biodiversidad, el reciclaje, hábitos de consumo, fenómenos naturales, impactos ambientales, entre otros. Asimismo, los instrumentos musicales de la agrupación fueron construidos con materiales reutilizados, atendiendo a la cultura del reciclaje y obteniendo sonidos profesionales.
Pleamar – Música Electrónica Experimental y Arte Sonoro
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
Ver detallesPleamar – Música Electrónica Experimental y Arte Sonoro
Descripción
Pleamar es un evento que lleva tres ediciones dedicadas a la música electrónica y arte sonoro. En 2019 con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, tuvo formato de clínica durante 5 días a cargo de Ernesto Romeo y se admitieron trece proyectos becados dando participación a más de veinte artistas de la costa atlántica por medio de una convocatoria abierta. Articulando con el Museo Casa Sobre el Arroyo – Casa del Puente, el Museo MAR, la Secretaria de Cultura del Partido de General Pueyrredón y otros espacios de cultura no institucionales. Además esta edición incluyó una asesoría a cargo de Luciana Aldegani y Natalia Henao Alvarez, para proyectos que contemplaran piezas audiovisuales y una fiesta de cierre con presentaciones en vivo de algunos participantes de la clínica. Este año el evento cambió su formato a causa de la pandemia de COVID-19 dividido en dos ediciones una en el mes de mayo y otra en septiembre. Las mismas contemplaron conferencias dirigidas por Ernesto Romeo con la participación de Juana Molina, Pedro Canale (Chancha Vía Circuito) Martí Ruids (Taller Baschet, Universidad de Barcelona) y artistas de Chile, México, Colombia, España y diferentes ciudades de Argentina. También incluimos workshops, una charla con fabricantes argentinos de sintetizadores y una jam en vivo en la que participaron artistas desde diferentes locaciones y explicaron los distintos programas informáticos que pueden viabilizar una actividad de esas características. Dentro de este marco incluimos un nuevo proyecto, Pleamar Pocket Show en el que tres proyectos musicales de Valparaíso, Cali y Mar del Plata se presentaron en vivo y abrimos un panel para que pudieran compartir sus ideas y nuevas producciones. Este escenario virtual tendrá lugar cada dos meses y participarán artistas de la escena under de la región permitiendo intercambios y fomentando la participación y producción. Con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada al desarrollo de sintetizadores digitales y analógicos, obtuvimos beneficios para nuestros colaboradores y suscriptores en la obtención de nuevas herramientas para la creación musical por medio de medios electroacústicos. La diagramación del evento en 2021 contempla dos partes, la primera virtual desarrollada en el mes de mayo y la segunda presencial, siguiendo los protocolos que establezca el Ministerio de Salud en el mes de septiembre en Mar del Plata.
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