Manuel Espinás
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana. Su formación musical concluye con lauros en el Instituto Superior de Arte de dicha ciudad bajo la tutela de Jesús Ortega, siendo reconocido como el graduado más destacado de su generación. Paralelamente cursa estudios de composición con los maestros Harold Gramatges y Tulio Peramo. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, desde 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003 y a través de PECDAP, en 2012. En Ibermúsicas obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings.
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Barroca
Contemporánea
Descripción
Manuel Espinás realiza los estudios musicales en su ciudad natal: La Habana. Su formación musical concluye con lauros en el Instituto Superior de Arte de dicha ciudad bajo la tutela de Jesús Ortega, siendo reconocido como el graduado más destacado de su generación. Paralelamente cursa estudios de composición con los maestros Harold Gramatges y Tulio Peramo. Nacionalizado mexicano desde el año 2004, realiza en ese país, desde 1992, una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana. Su arte también ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta—Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003 y a través de PECDAP, en 2012. En Ibermúsicas obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción artísticos. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todos las plataformas digitales. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de tiempo completo en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings.
Fundación Atlántico Solidario
La fundación atlántico solidario es una organización enfocada a desarrollar formación por medio de herramientas virtuales a niños, niñas adolescentes y jóvenes en sus cursos de piano, guitarra, técnica vocal y danza. La fundación tiene cinco años de existencia y tiene experiencia con el ministerio de cultura de Colombia y con la secretaria de cultura y patrimonio del departamento del Atlántico Colombia.
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Descripción
La fundación atlántico solidario es una organización enfocada a desarrollar formación por medio de herramientas virtuales a niños, niñas adolescentes y jóvenes en sus cursos de piano, guitarra, técnica vocal y danza. La fundación tiene cinco años de existencia y tiene experiencia con el ministerio de cultura de Colombia y con la secretaria de cultura y patrimonio del departamento del Atlántico Colombia.
Maíz Negro
Maíz Negro es un colectivo de músicos que se han dedicado el estudio de música tradicional de varios países de África Occidental ( Guinea, Burkina Faso, Senegal, Mali, Costa de Marfil), así como de Cuba, Brasil y México. Sus integrantes cuentan con una amplia trayectoria en la escena de la música africana en México. A lo largo de más diez años han desarrollado diversas creaciones musicales basadas tanto en ritmos y cantos tradicionales así como fusiones, creaciones y arreglos propios. Actualmente el grupo trabaja un nuevo programa artístico en el que incorporan diversas sonoridades con raíces africanas y afromestizas desde una perspectiva mexicana.
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Afro
Descripción
Maíz Negro es un colectivo de músicos que se han dedicado el estudio de música tradicional de varios países de África Occidental ( Guinea, Burkina Faso, Senegal, Mali, Costa de Marfil), así como de Cuba, Brasil y México. Sus integrantes cuentan con una amplia trayectoria en la escena de la música africana en México. A lo largo de más diez años han desarrollado diversas creaciones musicales basadas tanto en ritmos y cantos tradicionales así como fusiones, creaciones y arreglos propios. Actualmente el grupo trabaja un nuevo programa artístico en el que incorporan diversas sonoridades con raíces africanas y afromestizas desde una perspectiva mexicana.
Música
Detective Wadd
Somos una banda de Punk Rock conformada en el año 2016 con 2 trabajos discográficos publicados y diversas presentaciones a nivel local
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Hector Villa
Swing / Big Band
Hard Bop
Folclor Fusión
Descripción
Jazz House Collective
Aldo Rivera
Bebop
Swing / Big Band
Descripción
miembro de agrupación musical de jazz con identidad mexicana
Alejandra Santa Cruz Contrabajista
Santa Cruz es nieta del eminente compositor Domingo Santa Cruz Wilson, uno de los principales impulsores de la institucionalidad musical en Chile, y es hija de Domingo Santa Cruz Morla, músico de jazz tradicional y reconocido tubista y símbolo de la Retaguardia Jazz Band entre 1960 y 2002. Con ambos ella tuvo ciertas desavenencias musicales, pero fue escuchando de niña a su padre en el Club de Jazz que se interesó por la línea de los bajos al interior de la música. Así ingresó, hacia 1985, a la Universidad de Chile para estudiar contrabajo por cuatro años con Eugenio Parra, músico de la Orquesta Sinfónica de Chile. Los cuatro años siguientes de estudio los realizó con el profesor José Miguel Reyes, en la Universidad Católica.Iniciados los años ’90, Alejandra Santa Cruz comenzó a tocar jazz con los nuevos músicos de su generación. Integró un quinteto con Ignacio González (saxo alto), Daniel Lencina hijo (guitarra), David Castañeda (batería) y un promisorio Cristián Cuturrufo (trompeta), pero también fue alternando en jams y distintas colaboraciones con músicos generacionales como el guitarrista Pedro Rodríguez o el baterista Andy Baeza, con quien compartiría espacios en una de sus militancias más estables, el trío del pianista Moncho Romero. En el intertanto se integró al grupo Fedón (1996-98), del guitarrista e improvisador Ramiro Molina, que desarrollaba un “jazz abstracto”, y luego fue parte de una de las formaciones finales de Quarto Mundo (1998-2004), del también guitarrista y compositor Alberto Cumplido.En 1998, Santa Cruz comenzaría su trabajo como maestra de la cátedra de contrabajo en la U. de Chile, que la mantuvo ocupada hasta su retiro en 2013. Entre 1999 y 2001 fueintegrante estable de la Orquesta Sinfónica de Chile, y desde 2002 ingresó a la Orquesta de Cámara de Chile. Son los tiempos en que también compuso obras que se estrenaron o fueron programadas en festivales de música contemporánea, como “La inquietud” (2001), para contrabajo y saxofón, grabada junto a Miguel Villafruela; “El hombre infinito” (2003), para contrabajo y piano, y “Sexteto” (2006), para seis contrabajos con pizzicato.De regreso al jazz, en 2015 se integró al trío del pianista Ariel Pino, que incluía al baterista Juan Pablo Jaramillo, y como contrabajista o bajista eléctrica además grabó discos de cantautores como Marco Andreu (Canciones secretas, 2015), Alexis Venegas (Invicto, 2017) y Tita Parra (Yo soy la feliz Violeta, 2017). 2020 | MusicaPopular.cl
Ver detallesAlejandra Santa Cruz Contrabajista
Música Sinfónica
Folclore Fusión
Descripción
Santa Cruz es nieta del eminente compositor Domingo Santa Cruz Wilson, uno de los principales impulsores de la institucionalidad musical en Chile, y es hija de Domingo Santa Cruz Morla, músico de jazz tradicional y reconocido tubista y símbolo de la Retaguardia Jazz Band entre 1960 y 2002. Con ambos ella tuvo ciertas desavenencias musicales, pero fue escuchando de niña a su padre en el Club de Jazz que se interesó por la línea de los bajos al interior de la música. Así ingresó, hacia 1985, a la Universidad de Chile para estudiar contrabajo por cuatro años con Eugenio Parra, músico de la Orquesta Sinfónica de Chile. Los cuatro años siguientes de estudio los realizó con el profesor José Miguel Reyes, en la Universidad Católica.Iniciados los años ’90, Alejandra Santa Cruz comenzó a tocar jazz con los nuevos músicos de su generación. Integró un quinteto con Ignacio González (saxo alto), Daniel Lencina hijo (guitarra), David Castañeda (batería) y un promisorio Cristián Cuturrufo (trompeta), pero también fue alternando en jams y distintas colaboraciones con músicos generacionales como el guitarrista Pedro Rodríguez o el baterista Andy Baeza, con quien compartiría espacios en una de sus militancias más estables, el trío del pianista Moncho Romero. En el intertanto se integró al grupo Fedón (1996-98), del guitarrista e improvisador Ramiro Molina, que desarrollaba un “jazz abstracto”, y luego fue parte de una de las formaciones finales de Quarto Mundo (1998-2004), del también guitarrista y compositor Alberto Cumplido.En 1998, Santa Cruz comenzaría su trabajo como maestra de la cátedra de contrabajo en la U. de Chile, que la mantuvo ocupada hasta su retiro en 2013. Entre 1999 y 2001 fueintegrante estable de la Orquesta Sinfónica de Chile, y desde 2002 ingresó a la Orquesta de Cámara de Chile. Son los tiempos en que también compuso obras que se estrenaron o fueron programadas en festivales de música contemporánea, como “La inquietud” (2001), para contrabajo y saxofón, grabada junto a Miguel Villafruela; “El hombre infinito” (2003), para contrabajo y piano, y “Sexteto” (2006), para seis contrabajos con pizzicato.De regreso al jazz, en 2015 se integró al trío del pianista Ariel Pino, que incluía al baterista Juan Pablo Jaramillo, y como contrabajista o bajista eléctrica además grabó discos de cantautores como Marco Andreu (Canciones secretas, 2015), Alexis Venegas (Invicto, 2017) y Tita Parra (Yo soy la feliz Violeta, 2017). 2020 | MusicaPopular.cl
Música
César Bernal
César Bernal González (1987) Valparaíso Músico nacido en Valparaíso, Chile, desde el año 2010 se dedica a prácticas sonoras relacionadas a la música contemporánea, música experimental, improvisación libre, música electroacústica, rock de vanguardia y practicas interdisciplinares. Con estudios en composición en la PUCV y Magister en interpretación en contrabajo de la Universidad de Chile. Trabaja activamente con artistas y compositores/as de diversas nacionalidades en la creación, estreno y grabación de nuevos imaginarios desde el contrabajo. Como compositor su principal trabajo está en la creación de música para contrabajo solo y ensambles, además de música para percusión, instrumentos solistas, y un amplio trabajo con música de artes escénicas. Su música se ha grabado en Chile, México y Alemania, y como interprete se ha presentado en importantes festivales de música actual en Chile, Argentina, Perú, Brasil, México, USA, España, Francia y Alemania. Actualmente tiene es miembro de ensamble f(r)actura, Cola de Zorro, EUNK, Dúo YonX junto a Nikola Lutz (DE), Dúo Scelsi, Colectivo Punto Espora, Taller Ciclo y es miembro de Sello Modular.
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Contemporánea
Moderna
Soundtrack
Descripción
César Bernal González (1987) Valparaíso Músico nacido en Valparaíso, Chile, desde el año 2010 se dedica a prácticas sonoras relacionadas a la música contemporánea, música experimental, improvisación libre, música electroacústica, rock de vanguardia y practicas interdisciplinares. Con estudios en composición en la PUCV y Magister en interpretación en contrabajo de la Universidad de Chile. Trabaja activamente con artistas y compositores/as de diversas nacionalidades en la creación, estreno y grabación de nuevos imaginarios desde el contrabajo. Como compositor su principal trabajo está en la creación de música para contrabajo solo y ensambles, además de música para percusión, instrumentos solistas, y un amplio trabajo con música de artes escénicas. Su música se ha grabado en Chile, México y Alemania, y como interprete se ha presentado en importantes festivales de música actual en Chile, Argentina, Perú, Brasil, México, USA, España, Francia y Alemania. Actualmente tiene es miembro de ensamble f(r)actura, Cola de Zorro, EUNK, Dúo YonX junto a Nikola Lutz (DE), Dúo Scelsi, Colectivo Punto Espora, Taller Ciclo y es miembro de Sello Modular.
Música
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