Mariano Babour
Mariano Babour es organista especializado en la tradición del órgano Hammond dentro del jazz. Su trabajo artístico se enfoca en el lenguaje del organ trio y en la difusión de la herencia musical de referentes como Jimmy Smith, Shirley Scott y Larry Young. Se desempeña como intérprete, director de proyectos y gestor cultural, participando en diversas presentaciones, ciclos y actividades vinculadas al jazz en Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa labor de difusión del órgano Hammond a través de conciertos, actividades formativas y proyectos de intercambio artístico. Es creador y director del primer Festival de Hammond de Buenos Aires, iniciativa dedicada a promover el instrumento mediante conciertos, clases magistrales, encuentros educativos y la participación de artistas nacionales e internacionales. Su trabajo busca fortalecer la comunidad de intérpretes de órgano Hammond y generar nuevas oportunidades de desarrollo para este lenguaje dentro de la escena jazzística contemporánea. Además de su actividad artística, desarrolla propuestas educativas orientadas a la enseñanza del jazz, la improvisación y la tradición del órgano Hammond, articulando la práctica musical con la formación de nuevas audiencias y músicos.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Hard Bop
Descripción
Mariano Babour es organista especializado en la tradición del órgano Hammond dentro del jazz. Su trabajo artístico se enfoca en el lenguaje del organ trio y en la difusión de la herencia musical de referentes como Jimmy Smith, Shirley Scott y Larry Young. Se desempeña como intérprete, director de proyectos y gestor cultural, participando en diversas presentaciones, ciclos y actividades vinculadas al jazz en Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa labor de difusión del órgano Hammond a través de conciertos, actividades formativas y proyectos de intercambio artístico. Es creador y director del primer Festival de Hammond de Buenos Aires, iniciativa dedicada a promover el instrumento mediante conciertos, clases magistrales, encuentros educativos y la participación de artistas nacionales e internacionales. Su trabajo busca fortalecer la comunidad de intérpretes de órgano Hammond y generar nuevas oportunidades de desarrollo para este lenguaje dentro de la escena jazzística contemporánea. Además de su actividad artística, desarrolla propuestas educativas orientadas a la enseñanza del jazz, la improvisación y la tradición del órgano Hammond, articulando la práctica musical con la formación de nuevas audiencias y músicos.
Wilson Araya Pérez
Gestor Cultural y Cantor popular tradicional en interpretación de música folclórica nacional y latinoamericana hace 46 años. Ejecución de instrumentos de cuerda y percusión. Músico del elenco estable de la Compañía de Danzas Tradicionales Kiqui Wayra, donde mantiene actividad artística permanente, teniendo presentaciones a nivel local y regional durante todo el año, además de participar en las giras internacionales de la Compañía. Adicionalmente, actúa como gestor Cultural de la parte musical de la compañía, teniendo como principales funciones la administración y proyección artística del elenco musical. Desde los 18 años que practica danzas tradicionales de Chile, manteniendo esta actividad de manera temporal en el ámbito local. Mantiene actividad musical permanente con su banda familiar (esposa e hijo) realizando conciertos y tocatas terapéuticas utilizando la técnica ancestral Quechua “Taki Hampi”, la cual se realiza en el ámbito local. Terapeuta en Reiki, Radiestesia medicinal y sanador andino Hampi. Realiza talleres y sesiones de Terapias Complementarias Sintergéticas hace 18 años. Diplomado de Medicina Tradicional Andina, Programa Hampikamayuq del Instituto Pachayachachiq. Como terapeuta Complementario, mantiene atención permanente de pacientes desde el año 2015, contando en la actualidad con pacientes locales, nacionales y con residencia en EEUU y Europa. Ingeniero Civil Mecánico, con dominio de inglés oral y escrito y con una visión global de la industria Minera y Manufacturera, gracias a los 34 años de experiencia en el área de Mejoramiento Continuo de Procesos en base a técnicas de gestión Internacionales y con clara orientación al desarrollo del Capital Humano de la Organización. Es una persona que está permanentemente preocupada de su perfeccionamiento y actualización de sus conocimientos, por lo cual cuenta hoy con un Master en Liderazgo y Gestión Organizacional, MBA (Master en Administración de Negocios). Actualmente tiene finalizado el Doctorado “Gestión Avanzada de Empresas en una Economía Globalizada”, teniendo pendiente realizar la tesis doctoral.
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Folclore
Descripción
Gestor Cultural y Cantor popular tradicional en interpretación de música folclórica nacional y latinoamericana hace 46 años. Ejecución de instrumentos de cuerda y percusión. Músico del elenco estable de la Compañía de Danzas Tradicionales Kiqui Wayra, donde mantiene actividad artística permanente, teniendo presentaciones a nivel local y regional durante todo el año, además de participar en las giras internacionales de la Compañía. Adicionalmente, actúa como gestor Cultural de la parte musical de la compañía, teniendo como principales funciones la administración y proyección artística del elenco musical. Desde los 18 años que practica danzas tradicionales de Chile, manteniendo esta actividad de manera temporal en el ámbito local. Mantiene actividad musical permanente con su banda familiar (esposa e hijo) realizando conciertos y tocatas terapéuticas utilizando la técnica ancestral Quechua “Taki Hampi”, la cual se realiza en el ámbito local. Terapeuta en Reiki, Radiestesia medicinal y sanador andino Hampi. Realiza talleres y sesiones de Terapias Complementarias Sintergéticas hace 18 años. Diplomado de Medicina Tradicional Andina, Programa Hampikamayuq del Instituto Pachayachachiq. Como terapeuta Complementario, mantiene atención permanente de pacientes desde el año 2015, contando en la actualidad con pacientes locales, nacionales y con residencia en EEUU y Europa. Ingeniero Civil Mecánico, con dominio de inglés oral y escrito y con una visión global de la industria Minera y Manufacturera, gracias a los 34 años de experiencia en el área de Mejoramiento Continuo de Procesos en base a técnicas de gestión Internacionales y con clara orientación al desarrollo del Capital Humano de la Organización. Es una persona que está permanentemente preocupada de su perfeccionamiento y actualización de sus conocimientos, por lo cual cuenta hoy con un Master en Liderazgo y Gestión Organizacional, MBA (Master en Administración de Negocios). Actualmente tiene finalizado el Doctorado “Gestión Avanzada de Empresas en una Economía Globalizada”, teniendo pendiente realizar la tesis doctoral.
Improbable
Agrupación de Rap colombiana de la ciudad de Bogotá conformada por Daniel Guerrero, Andres Gonzalez y Jesús Moreno; tres hermanos que han encontrado en la música, un vínculo que sobrepasa diferentes tipos de situaciones y se convierte en parte fundamental de su vida. “Improbable” es el resultado de la consolidación de los diferentes procesos llevados a cabo por cada uno de sus integrantes a nivel artístico, académico y personal. El grupo mantiene la alineación original del Rap al contar con un Dj y dos Mc's, aunque desde hace un tiempo alternan varias de sus canciones con un formato acústico en el cual participan cinco músicos: guitarra, bajo, batería, teclado; y una voz femenina. Dentro de sus temáticas se encuentran principalmente aspectos de la realidad como la naturaleza humana, lo rutinario y la cotidianidad, pero, además de ello, también dimensiones como la espiritualidad y la recuperación, el sanar y el trabajo de reparación consigo mismo y los demás. “Improbable es que algo suceda si nosotros mismos no decidimos hacer que ello pase.” Improbable se mantiene vigente desde el año 2016, lo cual implica su participación en distintos escenarios a partir de ese momento, por medio de presentaciones en vivo y otras actividades relacionadas a entornos académicos y/o espacios comunitarios con diferentes poblaciones. Su incursión en los medios digitales se da en el año 2017, cuando publican su primera canción “Improbable” en una plataforma abierta de distribución de audio. En el año 2018 aparecen por primera vez en formato audiovisual con “El Orgullo de mi Barrio”, ofreciendo a la audiencia la posibilidad de interactuar con su música de forma virtual en Internet. Conforme ha pasado el tiempo su propuesta se ha ido consolidando en cada dimensión mencionada, logrando presentaciones en distintas ciudades del país y expandiendo su alcance por medio de la difusión de su producto en Internet. Su ejercicio les ha permitido participar en presentaciones y ponencias en las distintas Universidades Públicas de la ciudad, apoyando causas relacionadas con la justicia social y los procesos de aprendizaje en estas instituciones. Así mismo, continuaron con las publicaciones musicales, que en el año 2019 se materializaron en el lanzamiento del primer disco de uno de sus miembros en solitario, el cual contó con la participación de toda la agrupación. La pandemia fue una pausa para toda la sociedad y generó cambios para el mundo en general, tiempo que para Improbable fue de vital importancia para la finalización de su disco, el cual será lanzado en el presente año. Cabe destacar, que, hasta ese momento, la agrupación ha obtenido diferentes reconocimientos en el marco del desarrollo de distintos proyectos institucionales, los cuales se relacionan con acciones en cárceles, fundaciones, colegios y jornadas de impacto (para la comunidad en general), enfocadas en la reflexión experiencial, la prevención del consumo de SPA y la habitabilidad en calle. Dos años después de la pandemia, el grupo decide retornar con la producción de 8 videoclips y la creación de una banda musical que acompaña algunos espacios de presentación y exposición. Improbable se prepara para el lanzamiento de su disco en todas las Plataformas Digitales, de las cuales ya forma parte, no sin antes haber ejecutado una gira autogestionada por la ciudad, la cual incluyó más de 10 eventos en varias localidades de Bogotá y su aparición en distintos medios de divulgación como Canal 13 (Emergentes), Luna Estéreo (Chía Cundinamarca) y el Circuito San Felipe. Sus vivencias los invitan cada día a seguir acompañando procesos y a mantenerse aliados de instituciones y colectivos como el CMPR, Tribu Laches, Narrar es Narrarse, entre otras; así como seguir resistiendo en los barrios que los han visto crecer y se identifican con su música.
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Descripción
Agrupación de Rap colombiana de la ciudad de Bogotá conformada por Daniel Guerrero, Andres Gonzalez y Jesús Moreno; tres hermanos que han encontrado en la música, un vínculo que sobrepasa diferentes tipos de situaciones y se convierte en parte fundamental de su vida. “Improbable” es el resultado de la consolidación de los diferentes procesos llevados a cabo por cada uno de sus integrantes a nivel artístico, académico y personal. El grupo mantiene la alineación original del Rap al contar con un Dj y dos Mc's, aunque desde hace un tiempo alternan varias de sus canciones con un formato acústico en el cual participan cinco músicos: guitarra, bajo, batería, teclado; y una voz femenina. Dentro de sus temáticas se encuentran principalmente aspectos de la realidad como la naturaleza humana, lo rutinario y la cotidianidad, pero, además de ello, también dimensiones como la espiritualidad y la recuperación, el sanar y el trabajo de reparación consigo mismo y los demás. “Improbable es que algo suceda si nosotros mismos no decidimos hacer que ello pase.” Improbable se mantiene vigente desde el año 2016, lo cual implica su participación en distintos escenarios a partir de ese momento, por medio de presentaciones en vivo y otras actividades relacionadas a entornos académicos y/o espacios comunitarios con diferentes poblaciones. Su incursión en los medios digitales se da en el año 2017, cuando publican su primera canción “Improbable” en una plataforma abierta de distribución de audio. En el año 2018 aparecen por primera vez en formato audiovisual con “El Orgullo de mi Barrio”, ofreciendo a la audiencia la posibilidad de interactuar con su música de forma virtual en Internet. Conforme ha pasado el tiempo su propuesta se ha ido consolidando en cada dimensión mencionada, logrando presentaciones en distintas ciudades del país y expandiendo su alcance por medio de la difusión de su producto en Internet. Su ejercicio les ha permitido participar en presentaciones y ponencias en las distintas Universidades Públicas de la ciudad, apoyando causas relacionadas con la justicia social y los procesos de aprendizaje en estas instituciones. Así mismo, continuaron con las publicaciones musicales, que en el año 2019 se materializaron en el lanzamiento del primer disco de uno de sus miembros en solitario, el cual contó con la participación de toda la agrupación. La pandemia fue una pausa para toda la sociedad y generó cambios para el mundo en general, tiempo que para Improbable fue de vital importancia para la finalización de su disco, el cual será lanzado en el presente año. Cabe destacar, que, hasta ese momento, la agrupación ha obtenido diferentes reconocimientos en el marco del desarrollo de distintos proyectos institucionales, los cuales se relacionan con acciones en cárceles, fundaciones, colegios y jornadas de impacto (para la comunidad en general), enfocadas en la reflexión experiencial, la prevención del consumo de SPA y la habitabilidad en calle. Dos años después de la pandemia, el grupo decide retornar con la producción de 8 videoclips y la creación de una banda musical que acompaña algunos espacios de presentación y exposición. Improbable se prepara para el lanzamiento de su disco en todas las Plataformas Digitales, de las cuales ya forma parte, no sin antes haber ejecutado una gira autogestionada por la ciudad, la cual incluyó más de 10 eventos en varias localidades de Bogotá y su aparición en distintos medios de divulgación como Canal 13 (Emergentes), Luna Estéreo (Chía Cundinamarca) y el Circuito San Felipe. Sus vivencias los invitan cada día a seguir acompañando procesos y a mantenerse aliados de instituciones y colectivos como el CMPR, Tribu Laches, Narrar es Narrarse, entre otras; así como seguir resistiendo en los barrios que los han visto crecer y se identifican con su música.
Música
Mugre
Mugre es una organización sin ánimo de lucro en proceso de desarrollo que promueve la visibilización de la diáspora latina en Londres a través del arte y la cultura. Mugre funciona también como una plataforma incubadora de talento y proyectos culturales, desarrollados junto a artistas y agentes culturales, con el objetivo de fortalecer la representación, la sostenibilidad creativa y la autonomía del sector. Todo este trabajo busca contribuir a la visibilidad estructural de la comunidad latinx y explorar cómo el arte y la cultura pueden aportar al reconocimiento oficial de las personas latinxs como una minoría étnica por parte de la Office for National Statistics en el Censo del Reino Unido de 2031.
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Descripción
Mugre es una organización sin ánimo de lucro en proceso de desarrollo que promueve la visibilización de la diáspora latina en Londres a través del arte y la cultura. Mugre funciona también como una plataforma incubadora de talento y proyectos culturales, desarrollados junto a artistas y agentes culturales, con el objetivo de fortalecer la representación, la sostenibilidad creativa y la autonomía del sector. Todo este trabajo busca contribuir a la visibilidad estructural de la comunidad latinx y explorar cómo el arte y la cultura pueden aportar al reconocimiento oficial de las personas latinxs como una minoría étnica por parte de la Office for National Statistics en el Censo del Reino Unido de 2031.
Danni Moreno
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
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Dance Pop
Electropop
Other
Descripción
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
Música
Rosa Velásquez ZApata
Inicio formación musical, en el área de la interpretación en Violoncello, en la Universidad Austral de Valdivia. Luego, realizo mis estudios de Licenciatura en música opción Teoría y literatura musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También he realizado el Diplomado de Estudios en Música, Cultura y Sociedad: perspectivas y aplicaciones, de la Universidad Católica de Temuco. Mi trayectoria profesional se ha desarrollado en la intersección entre la música, la educación y la gestión cultural, liderando procesos de coordinación, producción y ejecución de programas artísticos y educativos. Ha desempeñado funciones en instituciones culturales y educativas de relevancia, entre ellas la Corporación de Adelanto de la comuna de Panguipulli, el Teatro Municipal de Temuco y diversos proyectos financiados por fondos públicos de cultura y educación. Entre mis principales áreas de trabajo destacan la planificación y gestión de programas de formación musical, la vinculación con comunidades educativas, la producción de actividades artísticas, la elaboración de estrategias de mediación cultural y la coordinación de equipos multidisciplinarios. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación y rescate patrimonial vinculados a la musicología, desarrollando labores de catalogación, conservación y difusión de archivos musicales. Actualmente trabajo de forma independiente, ayudando en procesos de coordinación y producción de proyectos artísticos con enfoque social-territorial.
Ver detallesRosa Velásquez ZApata
Descripción
Inicio formación musical, en el área de la interpretación en Violoncello, en la Universidad Austral de Valdivia. Luego, realizo mis estudios de Licenciatura en música opción Teoría y literatura musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile. También he realizado el Diplomado de Estudios en Música, Cultura y Sociedad: perspectivas y aplicaciones, de la Universidad Católica de Temuco. Mi trayectoria profesional se ha desarrollado en la intersección entre la música, la educación y la gestión cultural, liderando procesos de coordinación, producción y ejecución de programas artísticos y educativos. Ha desempeñado funciones en instituciones culturales y educativas de relevancia, entre ellas la Corporación de Adelanto de la comuna de Panguipulli, el Teatro Municipal de Temuco y diversos proyectos financiados por fondos públicos de cultura y educación. Entre mis principales áreas de trabajo destacan la planificación y gestión de programas de formación musical, la vinculación con comunidades educativas, la producción de actividades artísticas, la elaboración de estrategias de mediación cultural y la coordinación de equipos multidisciplinarios. Asimismo, ha participado en proyectos de investigación y rescate patrimonial vinculados a la musicología, desarrollando labores de catalogación, conservación y difusión de archivos musicales. Actualmente trabajo de forma independiente, ayudando en procesos de coordinación y producción de proyectos artísticos con enfoque social-territorial.
Stewart Ramos
# Stewart Ramos ### Músico, Docente, Compositor, Arreglista y Productor Musical Stewart Ramos es un músico profesional, docente, compositor, arreglista y productor musical ecuatoriano, cuya trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos de la interpretación, la creación musical, la educación y la gestión artística. Su trabajo se caracteriza por una constante búsqueda de la excelencia, la innovación y el compromiso con el desarrollo cultural y educativo de su comunidad. Es Licenciado en Ciencias de la Educación, Especialidad Música, por la Universidad Nacional de Loja, formación que le ha permitido integrar de manera efectiva la práctica artística con los procesos pedagógicos y el desarrollo de proyectos educativos orientados a niños, jóvenes y músicos en formación. Complementó su formación académica con una Maestría en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja (España), fortaleciendo sus competencias en composición, producción musical, herramientas digitales y nuevas tendencias aplicadas a la creación artística contemporánea. Como compositor, ha obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición musical, siendo galardonado por la calidad, originalidad y creatividad de sus obras. Su producción artística refleja una visión amplia de la música, integrando elementos académicos, populares y tradicionales, así como recursos tecnológicos de vanguardia. En su faceta como intérprete, se ha destacado principalmente como trombonista, participando en agrupaciones de distintos formatos y géneros musicales. Su experiencia escénica le ha permitido desarrollar una sólida trayectoria en la ejecución instrumental, la dirección de ensambles y la producción de espectáculos musicales. Paralelamente, ha desarrollado una importante labor como arreglista y productor musical, realizando arreglos para agrupaciones instrumentales y vocales, producción de maquetas, mezclas de audio, material audiovisual y recursos pedagógicos destinados al fortalecimiento artístico de diversas instituciones y proyectos culturales. Como docente, ha dedicado gran parte de su carrera a la formación musical de niños, adolescentes y adultos, liderando ensambles, recitales, proyectos de percusión, actividades culturales y procesos educativos enfocados en el desarrollo integral de los estudiantes. Su trabajo pedagógico busca fomentar la disciplina, la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad artística. Asimismo, mantiene un permanente interés por la investigación y el desarrollo de nuevas soluciones aplicadas a la música, explorando aspectos relacionados con la acústica, la organología, la amplificación de instrumentos, las nuevas tecnologías musicales y la innovación en los procesos de enseñanza y producción artística. Su trayectoria integra la interpretación, la composición, la docencia, la producción y la investigación musical, consolidándolo como un profesional comprometido con la formación de nuevas generaciones de artistas y con el fortalecimiento de la cultura a través de la música.
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Música Sinfónica
Moderna
Descripción
# Stewart Ramos ### Músico, Docente, Compositor, Arreglista y Productor Musical Stewart Ramos es un músico profesional, docente, compositor, arreglista y productor musical ecuatoriano, cuya trayectoria se ha desarrollado en los ámbitos de la interpretación, la creación musical, la educación y la gestión artística. Su trabajo se caracteriza por una constante búsqueda de la excelencia, la innovación y el compromiso con el desarrollo cultural y educativo de su comunidad. Es Licenciado en Ciencias de la Educación, Especialidad Música, por la Universidad Nacional de Loja, formación que le ha permitido integrar de manera efectiva la práctica artística con los procesos pedagógicos y el desarrollo de proyectos educativos orientados a niños, jóvenes y músicos en formación. Complementó su formación académica con una Maestría en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la Universidad Internacional de La Rioja (España), fortaleciendo sus competencias en composición, producción musical, herramientas digitales y nuevas tendencias aplicadas a la creación artística contemporánea. Como compositor, ha obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición musical, siendo galardonado por la calidad, originalidad y creatividad de sus obras. Su producción artística refleja una visión amplia de la música, integrando elementos académicos, populares y tradicionales, así como recursos tecnológicos de vanguardia. En su faceta como intérprete, se ha destacado principalmente como trombonista, participando en agrupaciones de distintos formatos y géneros musicales. Su experiencia escénica le ha permitido desarrollar una sólida trayectoria en la ejecución instrumental, la dirección de ensambles y la producción de espectáculos musicales. Paralelamente, ha desarrollado una importante labor como arreglista y productor musical, realizando arreglos para agrupaciones instrumentales y vocales, producción de maquetas, mezclas de audio, material audiovisual y recursos pedagógicos destinados al fortalecimiento artístico de diversas instituciones y proyectos culturales. Como docente, ha dedicado gran parte de su carrera a la formación musical de niños, adolescentes y adultos, liderando ensambles, recitales, proyectos de percusión, actividades culturales y procesos educativos enfocados en el desarrollo integral de los estudiantes. Su trabajo pedagógico busca fomentar la disciplina, la creatividad, el pensamiento crítico y la sensibilidad artística. Asimismo, mantiene un permanente interés por la investigación y el desarrollo de nuevas soluciones aplicadas a la música, explorando aspectos relacionados con la acústica, la organología, la amplificación de instrumentos, las nuevas tecnologías musicales y la innovación en los procesos de enseñanza y producción artística. Su trayectoria integra la interpretación, la composición, la docencia, la producción y la investigación musical, consolidándolo como un profesional comprometido con la formación de nuevas generaciones de artistas y con el fortalecimiento de la cultura a través de la música.
Calurice
Luca Eric es un autor, compositor, intérprete y productor musical argentino, oriundo de Berazategui, estudiante en la UNLP La Plata Buenos Aires Argentina. Su recorrido artístico se ha desarrollado a través de la creación musical independiente, la producción de contenidos culturales y la participación en proyectos vinculados a la música en vivo y la industria del espectáculo. Como creador del proyecto musical CALURICE, ha enfocado su trabajo en la composición de canciones originales que buscan transmitir mensajes de identidad, reflexión social y conexión humana. Su propuesta artística combina elementos del rock, la canción contemporánea y la producción musical actual, desarrollando una identidad propia basada en la autenticidad y la expresión artística. Paralelamente a su actividad como compositor e intérprete, ha construido una sólida experiencia en producción musical, grabación, mezcla y masterización, trabajando desde su estudio profesional de producción musical en Argentina. Esta experiencia le ha permitido desarrollar proyectos propios y colaborar en diversas iniciativas artísticas y culturales. Su trayectoria también incluye una amplia participación en la producción técnica y coordinación de espectáculos en vivo, festivales y eventos de gran convocatoria. Ha formado parte de equipos de trabajo en conciertos de importantes artistas argentinos y en festivales culturales y musicales, desempeñando funciones vinculadas a la coordinación técnica, iluminación, sonido y producción general. Entre sus experiencias más destacadas se encuentran su participación en el operativo técnico realizado durante la celebración del regreso de la Selección Argentina Campeona del Mundo en el Estadio Monumental y su labor profesional en el Teatro Argentino de La Plata, donde colaboró en la coordinación técnica de espectáculos y producciones artísticas. Actualmente continúa desarrollando su carrera artística a través de CALURICE, impulsando la creación de nuevas obras originales, la realización de presentaciones en vivo y la generación de proyectos de intercambio cultural que permitan fortalecer la circulación de la música argentina en el ámbito iberoamericano. Su trabajo artístico se orienta a la construcción de puentes entre la creación musical, la formación cultural y el intercambio internacional, promoviendo la cooperación entre artistas y comunidades a través de la música.
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Nuevo Folclor
Electroclash (Nu Wave)
Folclor
Descripción
Luca Eric es un autor, compositor, intérprete y productor musical argentino, oriundo de Berazategui, estudiante en la UNLP La Plata Buenos Aires Argentina. Su recorrido artístico se ha desarrollado a través de la creación musical independiente, la producción de contenidos culturales y la participación en proyectos vinculados a la música en vivo y la industria del espectáculo. Como creador del proyecto musical CALURICE, ha enfocado su trabajo en la composición de canciones originales que buscan transmitir mensajes de identidad, reflexión social y conexión humana. Su propuesta artística combina elementos del rock, la canción contemporánea y la producción musical actual, desarrollando una identidad propia basada en la autenticidad y la expresión artística. Paralelamente a su actividad como compositor e intérprete, ha construido una sólida experiencia en producción musical, grabación, mezcla y masterización, trabajando desde su estudio profesional de producción musical en Argentina. Esta experiencia le ha permitido desarrollar proyectos propios y colaborar en diversas iniciativas artísticas y culturales. Su trayectoria también incluye una amplia participación en la producción técnica y coordinación de espectáculos en vivo, festivales y eventos de gran convocatoria. Ha formado parte de equipos de trabajo en conciertos de importantes artistas argentinos y en festivales culturales y musicales, desempeñando funciones vinculadas a la coordinación técnica, iluminación, sonido y producción general. Entre sus experiencias más destacadas se encuentran su participación en el operativo técnico realizado durante la celebración del regreso de la Selección Argentina Campeona del Mundo en el Estadio Monumental y su labor profesional en el Teatro Argentino de La Plata, donde colaboró en la coordinación técnica de espectáculos y producciones artísticas. Actualmente continúa desarrollando su carrera artística a través de CALURICE, impulsando la creación de nuevas obras originales, la realización de presentaciones en vivo y la generación de proyectos de intercambio cultural que permitan fortalecer la circulación de la música argentina en el ámbito iberoamericano. Su trabajo artístico se orienta a la construcción de puentes entre la creación musical, la formación cultural y el intercambio internacional, promoviendo la cooperación entre artistas y comunidades a través de la música.
Música
ORQUESTRA SINFÓNICA DE LISBOA
A Orquestra Sinfónica de Lisboa (OSL) é uma orquestra financiada pela Direção Geral das Artes, sediada em Lisboa. Originalmente, a designação remonta a um projeto histórico fundado em 1953 pelo maestro Fernando Cabral. Atualmente, a OSL foca-se em espetáculos orquestrais, projetos escolares e parcerias sinfónicas internacionais, sendo o seu projeto mais marcante o ciclo Concertos Sinfónicos Participados, produzidos pelo seu Serviço Educativo que é administrado pela Foco Musical Portugal. Os Concertos Sinfónicos Participados foram estreados em 1998, em Portugal e em 2016, no Brasil. São espetáculos para escolas, em contexto curricular que somam cerca de 900 apresentações que contemplaram cerca de 650.000 espectadores entre alunos e professores.
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Música Sinfónica
Opera
Descripción
A Orquestra Sinfónica de Lisboa (OSL) é uma orquestra financiada pela Direção Geral das Artes, sediada em Lisboa. Originalmente, a designação remonta a um projeto histórico fundado em 1953 pelo maestro Fernando Cabral. Atualmente, a OSL foca-se em espetáculos orquestrais, projetos escolares e parcerias sinfónicas internacionais, sendo o seu projeto mais marcante o ciclo Concertos Sinfónicos Participados, produzidos pelo seu Serviço Educativo que é administrado pela Foco Musical Portugal. Os Concertos Sinfónicos Participados foram estreados em 1998, em Portugal e em 2016, no Brasil. São espetáculos para escolas, em contexto curricular que somam cerca de 900 apresentações que contemplaram cerca de 650.000 espectadores entre alunos e professores.
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Samba na esquina
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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Samba – Pagode
Samba
Descripción
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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