daniel segovia
Minimal Techno
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
sdasdsadsa
Juan Mandiverry
Cantautor uruguayo nacido en la ciudad de Paysandú. Sus inicios musicales frente a un público arranca en el carnaval local dentro del parodismo, radicándose más tarde en la ciudad de Montevideo para formar parte de la murga La Margarita como compositor de melodías y letras. Regresa nuevamente a Paysandú donde forma la banda que hasta el día de hoy lo acompaña y lanza su primer trabajo discográfico "SOLO" en el año 2015. Un proyecto que cuenta con invitados especiales con el que le imprimen fuertes influencias folclóricas litoraleñas. Su música toma el impulso de géneros como el rock y el pop sin perder la escencia de sus raíces. Junto a la banda se presentan en diferentes Shows y Festivales de la región del Litoral. Destacando su participación en la Semana de la Cerveza como telonero del músico y compositor argentino Fito Páez en el 2016 y en el 2018 para el grupo de rock uruguayo NTVG. En el 2019, la Sinfónica Juvenil de la Intendencia de Paysandú incluye dentro de su repertorio algunos de sus temas, ejecutándolas en diferentes salas a nivel nacional entre ellas el Auditorio Nelly Goitiño (Montevideo) y el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú. Entre el 19 y 26 de febrero del corriente año (2020), Juan junto a la banda viajan a la ciudad de Lima, Perú, para realizar la grabación de su nuevo trabajo "CREO" en el mítico estudio EDM. Siendo mezclado por el equipo técnico de la banda y masterizado por el Ing. Osvel Costa en la ciudad de Buenos Aires. Juan junto a la Banda presentaron el día 10 de Octubre del 2020, su nuevo trabajo "CREO" en el Teatro Florencio Sánchez de la ciudad de Paysandú (Uruguay). Un proyecto que reune temas de diferentes momentos y etapas de su carrera donde nunca dejó de creer en sus sueños, su gente, sus amigos, en él
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclor
Descripción
Cantautor uruguayo nacido en la ciudad de Paysandú. Sus inicios musicales frente a un público arranca en el carnaval local dentro del parodismo, radicándose más tarde en la ciudad de Montevideo para formar parte de la murga La Margarita como compositor de melodías y letras. Regresa nuevamente a Paysandú donde forma la banda que hasta el día de hoy lo acompaña y lanza su primer trabajo discográfico "SOLO" en el año 2015. Un proyecto que cuenta con invitados especiales con el que le imprimen fuertes influencias folclóricas litoraleñas. Su música toma el impulso de géneros como el rock y el pop sin perder la escencia de sus raíces. Junto a la banda se presentan en diferentes Shows y Festivales de la región del Litoral. Destacando su participación en la Semana de la Cerveza como telonero del músico y compositor argentino Fito Páez en el 2016 y en el 2018 para el grupo de rock uruguayo NTVG. En el 2019, la Sinfónica Juvenil de la Intendencia de Paysandú incluye dentro de su repertorio algunos de sus temas, ejecutándolas en diferentes salas a nivel nacional entre ellas el Auditorio Nelly Goitiño (Montevideo) y el Teatro Florencio Sánchez de Paysandú. Entre el 19 y 26 de febrero del corriente año (2020), Juan junto a la banda viajan a la ciudad de Lima, Perú, para realizar la grabación de su nuevo trabajo "CREO" en el mítico estudio EDM. Siendo mezclado por el equipo técnico de la banda y masterizado por el Ing. Osvel Costa en la ciudad de Buenos Aires. Juan junto a la Banda presentaron el día 10 de Octubre del 2020, su nuevo trabajo "CREO" en el Teatro Florencio Sánchez de la ciudad de Paysandú (Uruguay). Un proyecto que reune temas de diferentes momentos y etapas de su carrera donde nunca dejó de creer en sus sueños, su gente, sus amigos, en él
Management & Booking
Management & Booking, grupo de Agentes y Productores en el campo del Entertainment que se han unido para representar y fomentar la carrera de nuevos artistas con distintos géneros musicales.
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Gaiteros de Pueblo Santo
Gaiteros de Pueblo Santo es una agrupación de música de gaitas colombiana, enfocada en la investigación e interpretación de las expresiones narrativas y musicales indigenas de la región de los Montes de Maria y del departamento del Atlántico de la costa norte colombiana, logrando consolidarse como una de las agrupaciones más representativas de este tipo de música a nivel nacional, ya que durante 12 años ha cosechado un sin número de galardones en los diferentes festivales folclóricos del caribe colombiano en diferentes categorías, algunos de ellos con: Mejor Grupo Profesional, Mejor Canción Inédita, Mejor Gaita Inédita, Mejor Tamborero, Mejor Maraquero entre otros. Durante la cuarenta general en Colombia, ordenada por el gobierno nacional, Gaiteros de Pueblo Santo siguió cosechando triunfos, entre ellos vale la pena mencionar, Mejor Canción Inédita en el Festival de Gaitas de San Jacinto; Mejor Grupo Profesional en el Festival de la Cumbiamba en Cereté; Mejor Tercera Canción Inédita en el Festival de la Cumbia en el Banco, Magdalena y una nominación al Latín Grammy. La producción de Gaiteros de Pueblo Santo: Historias Cantadas, fue premiada por el Distrito de Barranquilla en el 2019 como Mejor Álbum Tradicional, así mismo esta producción está nominada al Latín Grammy 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico, logrando hacer presencia con una producción discográfica única en su estilo, ya que, con un marcado realismo mágico el oyente de esta producción da una mirada panorámica a Pueblo Santo, lugar donde nacen todos los gaiteros y, además, conoce los particulares personajes que allí viven o mueren, como la torpe muerte que no diferencia entre vivos y muertos, a Helena cuya fértil presencia enamoró a Cristóbal, el gaitero original. También a Juancho Miguelito a quien la infidelidad de su mujer le implicó una particular y llamativa cornamenta que le impedía pasar por el dintel de las puertas, al ladrón Pedrito asesinado por el comandante Petro, al astuto Nicanor o el Hermano del Trueno, que con insidiosos productos engañaba a los habitantes de Pueblo Santo, a la desconsolada Matilde o al locutor Campillo.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Cumbia
Descripción
Gaiteros de Pueblo Santo es una agrupación de música de gaitas colombiana, enfocada en la investigación e interpretación de las expresiones narrativas y musicales indigenas de la región de los Montes de Maria y del departamento del Atlántico de la costa norte colombiana, logrando consolidarse como una de las agrupaciones más representativas de este tipo de música a nivel nacional, ya que durante 12 años ha cosechado un sin número de galardones en los diferentes festivales folclóricos del caribe colombiano en diferentes categorías, algunos de ellos con: Mejor Grupo Profesional, Mejor Canción Inédita, Mejor Gaita Inédita, Mejor Tamborero, Mejor Maraquero entre otros. Durante la cuarenta general en Colombia, ordenada por el gobierno nacional, Gaiteros de Pueblo Santo siguió cosechando triunfos, entre ellos vale la pena mencionar, Mejor Canción Inédita en el Festival de Gaitas de San Jacinto; Mejor Grupo Profesional en el Festival de la Cumbiamba en Cereté; Mejor Tercera Canción Inédita en el Festival de la Cumbia en el Banco, Magdalena y una nominación al Latín Grammy. La producción de Gaiteros de Pueblo Santo: Historias Cantadas, fue premiada por el Distrito de Barranquilla en el 2019 como Mejor Álbum Tradicional, así mismo esta producción está nominada al Latín Grammy 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico, logrando hacer presencia con una producción discográfica única en su estilo, ya que, con un marcado realismo mágico el oyente de esta producción da una mirada panorámica a Pueblo Santo, lugar donde nacen todos los gaiteros y, además, conoce los particulares personajes que allí viven o mueren, como la torpe muerte que no diferencia entre vivos y muertos, a Helena cuya fértil presencia enamoró a Cristóbal, el gaitero original. También a Juancho Miguelito a quien la infidelidad de su mujer le implicó una particular y llamativa cornamenta que le impedía pasar por el dintel de las puertas, al ladrón Pedrito asesinado por el comandante Petro, al astuto Nicanor o el Hermano del Trueno, que con insidiosos productos engañaba a los habitantes de Pueblo Santo, a la desconsolada Matilde o al locutor Campillo.
Música
VIVOS Centroamérica
Vivos es un evento en este momento virtual (por las condiciones mundiales) de música electrónica underground creado por varios colectivos centroamericanos de manera conjunta, unida y organizada. Idealmente será realizar un festival en el 2021 con sede en Costa Rica como primer país y año con año irnos moviendo por todo Centroamérica. Vivos es una celebración a la vida, al simple hecho de estar vivos. También es un recordatorio de que en tiempos difíciles es cuando más vivos, despiertos y unidos debemos estar.
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Descripción
Vivos es un evento en este momento virtual (por las condiciones mundiales) de música electrónica underground creado por varios colectivos centroamericanos de manera conjunta, unida y organizada. Idealmente será realizar un festival en el 2021 con sede en Costa Rica como primer país y año con año irnos moviendo por todo Centroamérica. Vivos es una celebración a la vida, al simple hecho de estar vivos. También es un recordatorio de que en tiempos difíciles es cuando más vivos, despiertos y unidos debemos estar.
Festival Coral Internacional CoralCun
Es un proyecto creado como plataforma para apreciar, promover y valorar la música popular mexicana como patrimonio cultural e histórico. De acuerdo a nuestra investigación en todos los sitios disponibles en el internet y en publicaciones especializadas en el sector coral, CoralCun es el único festival en el mundo para el que se realizan específicamente arreglos que son cantados por coros provenientes de todo el mundo acompañados por Mariachi en vivo. Al mismo tiempo, promueve y fomenta la música latinoamericana a través del canto coral, y estimula el intercambio y la convivencia entre distintas culturas para integrar una red internacional de apoyo artístico. CoralCun es especial también gracias al diseño de su formato ABSOLUTAMENTE TODO INCLUÍDO, lo cual facilita mucho la asistencia de los coros que no tienen una posición económica elevada, ya que, se garantiza que una vez que se ha cubierto la cuota de participación, no se tendrá que desembolsar un solo dólar más durante toda la estancia en Cancún. CoralCun es también, un Festival Coral, que siendo totalmente una iniciativa privada, cubre 4 líneas de acción en su programa, y que son CULTURAL, EDUCATIVA, SOCIAL Y TURÍSTICA, y cuyos beneficios se derraman en toda la comunidad. Este Festival fue diseñado para atraer visitantes educados, respetuosos de las culturas y tradiciones musicales de otros países, buscando siempre la mejor calidad tanto en la prestación de servicios, como en la impartición de cursos y talleres dedicados a la música popular y folclórica mexicanas, así como en la producción de todos los conciertos que lo integran y las visitas educativas seleccionados con guías mayas especializados 1. Cultura: A través de la difusión de la música popular mexicana, específicamente la cantada con Mariachi, como Patrimonio de la humanidad, así como de los conciertos que cada coro ofrece con repertorio propio de su país, enriqueciéndonos como auditorio. 2. Educación: A través de los conciertos didácticos que, de manera gratuita, imparten los coros y músicos extranjeros en escuelas primarias y secundarias públicas de Cancún, así como los talleres que ofrecemos abiertos a toda lo comunidad durante el Festival y que imparten los mismos maestros responsables de los talleres a los coros y músicos extranjeros. 3. Impacto Social: A través de los conciertos gratuitos que se ofrecen durante cada festival a toda la comunidad de Cancún y Puerto Morelos. Otro impacto social importante, es que contratamos a comunidades de artesanos que elaboran los bellos objetos de madera tallada (con maderas recolectadas, jamás taladas) que entregamos como reconocimiento y regalo a los directores corales que nos visitan. 4. Turismo: Ofreciendo un paquete Todo Incluido en hospedaje en hotel 5 estrellas, alimentos y bebidas, traslados, Visitas guiadas a Chichén Itzá, Valladolid, Cenotes y Tulúm (según sea el caso) (con explicaciones muy detalladas sobre la cultura impartidas por guías mayas) El Festival CoralCun está diseñado como una mezcla en equilibrio perfecto entre Cultura, Educación e Impacto Social y Turismo que ha hecho que durante 5 años los participantes hayan disfrutado de 6 días de intensas emociones de principio a fin.
Ver detallesFestival Coral Internacional CoralCun
Descripción
Es un proyecto creado como plataforma para apreciar, promover y valorar la música popular mexicana como patrimonio cultural e histórico. De acuerdo a nuestra investigación en todos los sitios disponibles en el internet y en publicaciones especializadas en el sector coral, CoralCun es el único festival en el mundo para el que se realizan específicamente arreglos que son cantados por coros provenientes de todo el mundo acompañados por Mariachi en vivo. Al mismo tiempo, promueve y fomenta la música latinoamericana a través del canto coral, y estimula el intercambio y la convivencia entre distintas culturas para integrar una red internacional de apoyo artístico. CoralCun es especial también gracias al diseño de su formato ABSOLUTAMENTE TODO INCLUÍDO, lo cual facilita mucho la asistencia de los coros que no tienen una posición económica elevada, ya que, se garantiza que una vez que se ha cubierto la cuota de participación, no se tendrá que desembolsar un solo dólar más durante toda la estancia en Cancún. CoralCun es también, un Festival Coral, que siendo totalmente una iniciativa privada, cubre 4 líneas de acción en su programa, y que son CULTURAL, EDUCATIVA, SOCIAL Y TURÍSTICA, y cuyos beneficios se derraman en toda la comunidad. Este Festival fue diseñado para atraer visitantes educados, respetuosos de las culturas y tradiciones musicales de otros países, buscando siempre la mejor calidad tanto en la prestación de servicios, como en la impartición de cursos y talleres dedicados a la música popular y folclórica mexicanas, así como en la producción de todos los conciertos que lo integran y las visitas educativas seleccionados con guías mayas especializados 1. Cultura: A través de la difusión de la música popular mexicana, específicamente la cantada con Mariachi, como Patrimonio de la humanidad, así como de los conciertos que cada coro ofrece con repertorio propio de su país, enriqueciéndonos como auditorio. 2. Educación: A través de los conciertos didácticos que, de manera gratuita, imparten los coros y músicos extranjeros en escuelas primarias y secundarias públicas de Cancún, así como los talleres que ofrecemos abiertos a toda lo comunidad durante el Festival y que imparten los mismos maestros responsables de los talleres a los coros y músicos extranjeros. 3. Impacto Social: A través de los conciertos gratuitos que se ofrecen durante cada festival a toda la comunidad de Cancún y Puerto Morelos. Otro impacto social importante, es que contratamos a comunidades de artesanos que elaboran los bellos objetos de madera tallada (con maderas recolectadas, jamás taladas) que entregamos como reconocimiento y regalo a los directores corales que nos visitan. 4. Turismo: Ofreciendo un paquete Todo Incluido en hospedaje en hotel 5 estrellas, alimentos y bebidas, traslados, Visitas guiadas a Chichén Itzá, Valladolid, Cenotes y Tulúm (según sea el caso) (con explicaciones muy detalladas sobre la cultura impartidas por guías mayas) El Festival CoralCun está diseñado como una mezcla en equilibrio perfecto entre Cultura, Educación e Impacto Social y Turismo que ha hecho que durante 5 años los participantes hayan disfrutado de 6 días de intensas emociones de principio a fin.
Direct Music Collective
La plataforma de Direct Music Collective con su “Virtual Market” busca generar un directorio gratuito y permanente de bandas, artistas e intérpretes de Jazz y World Music de toda Latinoamérica. Virtual Market es una plataforma online gratuita y permanente, destinada a que el mayor número de artistas latinoamericanos de Jazz y World Music expongan su material al mercado internacional de una manera directa, facilitando que programadores y agentes de todo el mundo los puedan considerar para eventuales contrataciones. Virtual Market es una vitrina online permanente y gratuita, dedicada a exponer al mercado internacional el más amplio abanico de creadores e intérpretes latinoamericanos a nivel profesional. Virtual Market está enfocado en generar tráfico y relaciones entre colaboradores, promotores y festivales que buscan artistas latinoamericanos en el nicho de Jazz y World Music y te permite presentar tu trabajo a un circuito de más de 6.000 operadores internacionales, en continua actualización. Diciembre 2020 se realiza el evento anual The Stage! completamente on line.
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Descripción
La plataforma de Direct Music Collective con su “Virtual Market” busca generar un directorio gratuito y permanente de bandas, artistas e intérpretes de Jazz y World Music de toda Latinoamérica. Virtual Market es una plataforma online gratuita y permanente, destinada a que el mayor número de artistas latinoamericanos de Jazz y World Music expongan su material al mercado internacional de una manera directa, facilitando que programadores y agentes de todo el mundo los puedan considerar para eventuales contrataciones. Virtual Market es una vitrina online permanente y gratuita, dedicada a exponer al mercado internacional el más amplio abanico de creadores e intérpretes latinoamericanos a nivel profesional. Virtual Market está enfocado en generar tráfico y relaciones entre colaboradores, promotores y festivales que buscan artistas latinoamericanos en el nicho de Jazz y World Music y te permite presentar tu trabajo a un circuito de más de 6.000 operadores internacionales, en continua actualización. Diciembre 2020 se realiza el evento anual The Stage! completamente on line.
João Pedro Oliveira
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 70 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 70 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
Música
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