Valentina Añez Rothmann
2 BANDAS INDEPENDIENTES: 1.LAS ÁÑEZ: Dúo vocal de nueva canción latinoamericana. 2.BITUIN: Cuarteto de jazz latinoamericano de vanguardia.
Ver detallesValentina Añez Rothmann
Nuevo Folclor
Descripción
2 BANDAS INDEPENDIENTES: 1.LAS ÁÑEZ: Dúo vocal de nueva canción latinoamericana. 2.BITUIN: Cuarteto de jazz latinoamericano de vanguardia.
Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción
La Corporación Cultural de la Cámara Chilena de Construcción es una organización sin fines de lucro creada en 1996 como parte de las entidades sociales de la CChC. En nuestros más de 20 años de experiencia, nos hemos ocupado de promover la cultura a lo largo del país de manera descentralizada, en alianza con otras instituciones y gestores culturales, con una orientación transformadora capaz de captar nuevas audiencias, realizando iniciativas culturales para organizaciones públicas y privadas. Creemos firmemente en la colaboración, en la cultura como parte de un desarrollo armónico de la sociedad, en la importancia de ser puente entre los distintos sectores, y en el rol social que deben ejercer las empresas. Utilizamos el concepto con que UNESCO define la cultura, al entenderla como algo que va más allá de las artes y letras, englobando el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que dan sentido a una sociedad. Misión: Somos un puente entre las empresas, la sociedad y el sector artístico, fomentado y participando del desarrollo cultural en nuestro país a través de la realización de diversos proyectos emblemáticos. Visión: Nuestro desafío es que la cultura se transforme en un pilar fundamental del desarrollo social, económico y espiritual de nuestra gente y del país. Qué hacemos: Desarrollamos iniciativas culturales con instituciones y empresas, generando un trabajo en conjunto con otros agentes del sector, con el objetivo de beneficiar a la comunidad. Valores: 1. Aportamos a la identificación, rescate, desarrollo y puesta en valor de la cultura de quienes trabajan en la construcción. 2. Buscamos democratizar la cultura, facilitando el acceso y acercándola a nuevas audiencias. 3. Nos interesa promover en la educación valores que son propios del arte, como son la creatividad, disciplina, la perseverancia y el trabajo colectivo. 4. Creemos en la descentralización, por lo tanto, nuestra gestión siempre mira hacia los distintos territorios.
Ver detallesCorporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción
Descripción
La Corporación Cultural de la Cámara Chilena de Construcción es una organización sin fines de lucro creada en 1996 como parte de las entidades sociales de la CChC. En nuestros más de 20 años de experiencia, nos hemos ocupado de promover la cultura a lo largo del país de manera descentralizada, en alianza con otras instituciones y gestores culturales, con una orientación transformadora capaz de captar nuevas audiencias, realizando iniciativas culturales para organizaciones públicas y privadas. Creemos firmemente en la colaboración, en la cultura como parte de un desarrollo armónico de la sociedad, en la importancia de ser puente entre los distintos sectores, y en el rol social que deben ejercer las empresas. Utilizamos el concepto con que UNESCO define la cultura, al entenderla como algo que va más allá de las artes y letras, englobando el conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que dan sentido a una sociedad. Misión: Somos un puente entre las empresas, la sociedad y el sector artístico, fomentado y participando del desarrollo cultural en nuestro país a través de la realización de diversos proyectos emblemáticos. Visión: Nuestro desafío es que la cultura se transforme en un pilar fundamental del desarrollo social, económico y espiritual de nuestra gente y del país. Qué hacemos: Desarrollamos iniciativas culturales con instituciones y empresas, generando un trabajo en conjunto con otros agentes del sector, con el objetivo de beneficiar a la comunidad. Valores: 1. Aportamos a la identificación, rescate, desarrollo y puesta en valor de la cultura de quienes trabajan en la construcción. 2. Buscamos democratizar la cultura, facilitando el acceso y acercándola a nuevas audiencias. 3. Nos interesa promover en la educación valores que son propios del arte, como son la creatividad, disciplina, la perseverancia y el trabajo colectivo. 4. Creemos en la descentralización, por lo tanto, nuestra gestión siempre mira hacia los distintos territorios.
Videos
Pampa Brass
El Quinteto de metales Pampa Brass es un espacio de producción musical donde se conjuga la experiencia de sus integrantes con el trabajo de destacados compositores, músicos y arregladores de todo Sudamérica. Integrado por los solistas de las más renombradas orquestas argentinas, Pampa Brass busca difundir la música para metales desde una perspectiva joven, incentivando a través de sus conciertos el desarrollo del área de metales en todo el continente. El quinteto cuenta con una gran versatilidad de sonidos, colores y técnica, que es desplegada a la hora de interpretar los distintos estilos de música, generando así una propuesta novedosa e innovadora. Con una joven, pero fructífera trayectoria, tiene en su haber la participación en el Festival Internacional Llao Llao (Bariloche, Argentina), Maspalomas International Trumpet Festival (Las Palmas – España) 1 y 8vo International Summer Brass Academy Alicante, (Alicante, España), Festival Internacional de Música do Para (Belem, Brasil), 1º Encuento Internacional de Bronces de Uruguay (Montevideo, Uruguay), XI y XII Festival Internacional Isla Verde Bronces (Isla Verde, Argentina), Trumpet Fest (Buenos Aires, Argentina), V Encuentro Nacional de Vientistas (Cordoba, Argentina), Note in Villa Festival (Lago di Garda, Italia), 52 Semanas Musicales(Frutillar Chile). Ha realizado conciertos en diferentes salas, tales como Teatro del Libertador San Martin (Cordoba, Argentina), Centro Cultural Nestor Kirchner (Buenos Aires, Argentina), Teatro Guido Miranda (Chaco, Argentina), Museo Nacional de Arte Decorativo (Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Argentina), Centre Cultural Joan Fuster de Beniarrés (El Comtat – Comunidad Valenciana, España). Pampa Brass posee una amplia gama de repertorio que abarca desde los “clásicos” hasta la música pop, jazz y folklore internacional. Además, busca incentivar la diversidad inscripta en las músicas latinoamericanas, conjugando así un crisol de experiencias culturales. Esta producción ecléctica crea un resultado musical único.
Ver detallesPampa Brass
Folklore Sudamericano
Tango
Música de Cámara
Descripción
El Quinteto de metales Pampa Brass es un espacio de producción musical donde se conjuga la experiencia de sus integrantes con el trabajo de destacados compositores, músicos y arregladores de todo Sudamérica. Integrado por los solistas de las más renombradas orquestas argentinas, Pampa Brass busca difundir la música para metales desde una perspectiva joven, incentivando a través de sus conciertos el desarrollo del área de metales en todo el continente. El quinteto cuenta con una gran versatilidad de sonidos, colores y técnica, que es desplegada a la hora de interpretar los distintos estilos de música, generando así una propuesta novedosa e innovadora. Con una joven, pero fructífera trayectoria, tiene en su haber la participación en el Festival Internacional Llao Llao (Bariloche, Argentina), Maspalomas International Trumpet Festival (Las Palmas – España) 1 y 8vo International Summer Brass Academy Alicante, (Alicante, España), Festival Internacional de Música do Para (Belem, Brasil), 1º Encuento Internacional de Bronces de Uruguay (Montevideo, Uruguay), XI y XII Festival Internacional Isla Verde Bronces (Isla Verde, Argentina), Trumpet Fest (Buenos Aires, Argentina), V Encuentro Nacional de Vientistas (Cordoba, Argentina), Note in Villa Festival (Lago di Garda, Italia), 52 Semanas Musicales(Frutillar Chile). Ha realizado conciertos en diferentes salas, tales como Teatro del Libertador San Martin (Cordoba, Argentina), Centro Cultural Nestor Kirchner (Buenos Aires, Argentina), Teatro Guido Miranda (Chaco, Argentina), Museo Nacional de Arte Decorativo (Ciudad Autonoma de Buenos Aires, Argentina), Centre Cultural Joan Fuster de Beniarrés (El Comtat – Comunidad Valenciana, España). Pampa Brass posee una amplia gama de repertorio que abarca desde los “clásicos” hasta la música pop, jazz y folklore internacional. Además, busca incentivar la diversidad inscripta en las músicas latinoamericanas, conjugando así un crisol de experiencias culturales. Esta producción ecléctica crea un resultado musical único.
Asociación Música en San Martín
La Asociación Música en San Martín fue fundada en el año 1966. Es una entidad sin fines de lucro, cuyo carácter de bien público ha sido reconocido por el otorgamiento de la Personería Jurídica Provincial y el Registro No. 9 de Entidades de Bien Público de la Municipalidad de Gral. San Martín. Su objetivo es la promoción de actividades musicales y de cultura general, apoyar el desenvolvimiento de la Orquesta Sinfónica Municipal; promover, difundir y apoyar nuevos valores artísticos, dándoles la oportunidad de contactarse con el público. En 1967 se adquirió el primer piano de concierto “Blüthner” que fue a su vez, el primer instrumento de concierto en la Ciudad de Gral. San Martín.
Ver detallesAsociación Música en San Martín
Descripción
La Asociación Música en San Martín fue fundada en el año 1966. Es una entidad sin fines de lucro, cuyo carácter de bien público ha sido reconocido por el otorgamiento de la Personería Jurídica Provincial y el Registro No. 9 de Entidades de Bien Público de la Municipalidad de Gral. San Martín. Su objetivo es la promoción de actividades musicales y de cultura general, apoyar el desenvolvimiento de la Orquesta Sinfónica Municipal; promover, difundir y apoyar nuevos valores artísticos, dándoles la oportunidad de contactarse con el público. En 1967 se adquirió el primer piano de concierto “Blüthner” que fue a su vez, el primer instrumento de concierto en la Ciudad de Gral. San Martín.
Videos
Nicolás Varchausky
Contemporánea
Descripción
Compositor, artistas sonoro, performer
COMPOSITOR, ARREGLISTA, TECLADISTA Y CONDUCTOR CORAL
JUAN ROSSI DIRIGE JUAN ROSSI & PRINCIPIUS, EN QUE SE MESCLAN SU TRABAJO CROSSOVER A OTROS ARREGLOS DE COMPOSICIONES INSTRUMENTALES PARAGUAYAS Y BACHIANAS BRASILEÑAS -, HECHOS A ESTE AGRUPAMIENTO ENTRE 1 Y 5 Ó MÁS MÚSICOS. TUVO TROFEO CLAVE DE LA OMB POR SUA OBRA PROFICUA EN AHORA 47 AÑOS DEDICADOS A LA MUSICA. ACOMPAÑÓ MUCHOS BRASILEÑOS Y INTERNACIONALES CANTANTES – INCLUYENDO EN SU ESTUDIO DE 12 CANALES – Y HA EJECUTADO PIANO-JAZZ EN DOCENAS DE CASAS. EN LA ACTUALIDAD, EN SAO PAULO, CONDUCE EL CORO VILAINDIANENSE MIRIM – CON PREMIACIONES – Y HA HECHO CURSOS VÁRIOS EN ASTRONOMIA, ROBÓTICA Y PEGAGOGÍA, ADEMÁS DE CANTO, ARREGLOS, IMPROVISACIÓN, CONDUCCIÓN CORAL/ORQUESTAL Y IMPROVISACIÓN. POSEE CASI 200 ARREGLOS A ENSEMBLE, CORO, CUERDAS Y ORQUESTA. PESQUISA TÉCNICAS DEL HAMMOND.
Ver detallesCOMPOSITOR, ARREGLISTA, TECLADISTA Y CONDUCTOR CORAL
MPB
Choro
Moderna
Barroca
Fusion / Jazz Rock
Descripción
JUAN ROSSI DIRIGE JUAN ROSSI & PRINCIPIUS, EN QUE SE MESCLAN SU TRABAJO CROSSOVER A OTROS ARREGLOS DE COMPOSICIONES INSTRUMENTALES PARAGUAYAS Y BACHIANAS BRASILEÑAS -, HECHOS A ESTE AGRUPAMIENTO ENTRE 1 Y 5 Ó MÁS MÚSICOS. TUVO TROFEO CLAVE DE LA OMB POR SUA OBRA PROFICUA EN AHORA 47 AÑOS DEDICADOS A LA MUSICA. ACOMPAÑÓ MUCHOS BRASILEÑOS Y INTERNACIONALES CANTANTES – INCLUYENDO EN SU ESTUDIO DE 12 CANALES – Y HA EJECUTADO PIANO-JAZZ EN DOCENAS DE CASAS. EN LA ACTUALIDAD, EN SAO PAULO, CONDUCE EL CORO VILAINDIANENSE MIRIM – CON PREMIACIONES – Y HA HECHO CURSOS VÁRIOS EN ASTRONOMIA, ROBÓTICA Y PEGAGOGÍA, ADEMÁS DE CANTO, ARREGLOS, IMPROVISACIÓN, CONDUCCIÓN CORAL/ORQUESTAL Y IMPROVISACIÓN. POSEE CASI 200 ARREGLOS A ENSEMBLE, CORO, CUERDAS Y ORQUESTA. PESQUISA TÉCNICAS DEL HAMMOND.
Fundación Mozart 250 Panamá
Es una Fundación sin fines de lucro cuya actividad es la difusión de la música.
Ver detallesFundación Mozart 250 Panamá
Descripción
Es una Fundación sin fines de lucro cuya actividad es la difusión de la música.
Sello Rosa
Sello especializado de música independiente con servicios de booking y producción de eventos.
Ver detallesSello Rosa
Descripción
Sello especializado de música independiente con servicios de booking y producción de eventos.
Batimento Dúo
Integrado por Ignacio Correa y Andrés Rey, el dúo explora en las posibilidades sonoras y expresivas del conjunto de guitarras. Tomando como punto de partida la música regional con foco en los creadores uruguayos, abordan la práctica musical desde distintos puntos de vista incorporando tanto en su repertorio la música de cuño académico como la popular, buscando amalgamar estas corrientes de producción artística. Como parte de su práctica interpretativa se encuentra el abordaje de la música ciudadana, Tango, Milonga y Candombe, géneros fundamentales de la identidad cultural del Uruguay. Para ello se elaboran arreglos que fusionan distintas formas de abordaje instrumental, generando en sus presentaciones un variado panorama de estilos y lenguajes. La selección del repertorio se da principalmente por el vínculo que tienen las obras con el Uruguay, ya sean por los compositores, letristas o que su creación o temática estén estrechamente ligada al territorio uruguayo, reivindicando la importancia del país dentro del tango. También en este recorrido se encuentran abocadados en el proyecto de difusión de la obra musical del compositor y escritor Felisberto Hernández. Dentro de este proyecto se encuentran editando “Felisberto en dos guitarras”, libro interdisciplinar de partituras acompañado por ilustraciones, grabaciones y textos generando así un libro multimedia. Ignacio Correa (Montevideo, 1982) Como músico se ha especializado en profundizar el vínculo entre lo académico y lo popular. Esto le ha permitido presentarse en festivales de Jazz, Música Culta, Contemporánea y Popular. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y con diversas formaciones instrumentales. Se ha presentado en las principales salas Uruguay y numerosos países de países de Asia, África, Europa y Latinoamérica. Ha participado en el festival Kaluga Guitar Festival (Rusia), Festival de Guitarra de Vendome (Francia), Hue Festival (Vietnam), Latinoamérica de Concierto (Colombia), Sonamos Latinoamérica (Montevideo Uruguay y Rosario Argentina), Guitarras de la Ciudad Blanca (Sucre, Potosí, La Paz Bolivia) , Festival de Guitarra de la Laguna ( Tenerife España), Meet in Beijing art Festival (China), Strawberry Fest (China), Universidad Unisa (Pretoria Sudáfrica), Tropentheater ( Ámsterdam Holanda), Calcuta International Guitar Festival (Calcuta, India), Conservatorio de Estocolmo (Suecia), Guitarras del Mundo, (Argentina) y los Institutos Cervantes de Tokio, Paris, Varsovia, Cracovia, Bucarest, Praga, Moscú, entre otros. Como músico ha contado con el invalorable apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música), MEC (Ministerio de Educación y Cultura), MRREE (Ministerio de Relaciones Exteriores), FCC Fondo Concursables para la Cultura 2008, 2010, 2016 y 2019), FI (Fondos de incentivo Cultural) Ibermusica, IMM, entre otros. Andrés Rey (Montevideo, 1989) Licenciado en interpretación musical opción guitarra por la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Actualmente se encuentra realizando una maestría en interpretación en Universidad Federal de Rio Grande del Sur – Brasil. Se ha presentado como solista y con diferentes ensambles en distintas salas de Uruguay y exterior, como Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España, Auditorio Vaz Ferreira SODRE, Teatro Alfonso Chávez Jara (Riobamba -Ecuador), Auditorio Tanque (Bs.As – Argentina), Auditorio UFPR (Curitiba – Brasil), entre otros. También ha sido seleccionado para ediciones de Museos en la Noche y contado con el apoyo del FONAM.
Ver detallesBatimento Dúo
Música de Cámara
Tango
Descripción
Integrado por Ignacio Correa y Andrés Rey, el dúo explora en las posibilidades sonoras y expresivas del conjunto de guitarras. Tomando como punto de partida la música regional con foco en los creadores uruguayos, abordan la práctica musical desde distintos puntos de vista incorporando tanto en su repertorio la música de cuño académico como la popular, buscando amalgamar estas corrientes de producción artística. Como parte de su práctica interpretativa se encuentra el abordaje de la música ciudadana, Tango, Milonga y Candombe, géneros fundamentales de la identidad cultural del Uruguay. Para ello se elaboran arreglos que fusionan distintas formas de abordaje instrumental, generando en sus presentaciones un variado panorama de estilos y lenguajes. La selección del repertorio se da principalmente por el vínculo que tienen las obras con el Uruguay, ya sean por los compositores, letristas o que su creación o temática estén estrechamente ligada al territorio uruguayo, reivindicando la importancia del país dentro del tango. También en este recorrido se encuentran abocadados en el proyecto de difusión de la obra musical del compositor y escritor Felisberto Hernández. Dentro de este proyecto se encuentran editando “Felisberto en dos guitarras”, libro interdisciplinar de partituras acompañado por ilustraciones, grabaciones y textos generando así un libro multimedia. Ignacio Correa (Montevideo, 1982) Como músico se ha especializado en profundizar el vínculo entre lo académico y lo popular. Esto le ha permitido presentarse en festivales de Jazz, Música Culta, Contemporánea y Popular. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y con diversas formaciones instrumentales. Se ha presentado en las principales salas Uruguay y numerosos países de países de Asia, África, Europa y Latinoamérica. Ha participado en el festival Kaluga Guitar Festival (Rusia), Festival de Guitarra de Vendome (Francia), Hue Festival (Vietnam), Latinoamérica de Concierto (Colombia), Sonamos Latinoamérica (Montevideo Uruguay y Rosario Argentina), Guitarras de la Ciudad Blanca (Sucre, Potosí, La Paz Bolivia) , Festival de Guitarra de la Laguna ( Tenerife España), Meet in Beijing art Festival (China), Strawberry Fest (China), Universidad Unisa (Pretoria Sudáfrica), Tropentheater ( Ámsterdam Holanda), Calcuta International Guitar Festival (Calcuta, India), Conservatorio de Estocolmo (Suecia), Guitarras del Mundo, (Argentina) y los Institutos Cervantes de Tokio, Paris, Varsovia, Cracovia, Bucarest, Praga, Moscú, entre otros. Como músico ha contado con el invalorable apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música), MEC (Ministerio de Educación y Cultura), MRREE (Ministerio de Relaciones Exteriores), FCC Fondo Concursables para la Cultura 2008, 2010, 2016 y 2019), FI (Fondos de incentivo Cultural) Ibermusica, IMM, entre otros. Andrés Rey (Montevideo, 1989) Licenciado en interpretación musical opción guitarra por la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Actualmente se encuentra realizando una maestría en interpretación en Universidad Federal de Rio Grande del Sur – Brasil. Se ha presentado como solista y con diferentes ensambles en distintas salas de Uruguay y exterior, como Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España, Auditorio Vaz Ferreira SODRE, Teatro Alfonso Chávez Jara (Riobamba -Ecuador), Auditorio Tanque (Bs.As – Argentina), Auditorio UFPR (Curitiba – Brasil), entre otros. También ha sido seleccionado para ediciones de Museos en la Noche y contado con el apoyo del FONAM.
Música
Dora Bartilotti
Dora Bartilotti: Artista multimedia. A través de prácticas y procesos participativos, de colaboración y convivencia, su trabajo busca generar diálogos críticos entre el arte, el diseño, la pedagogía y la tecnología. Forma parte de Medialabmx y dirige los proyectos Voz Pública y Costurero Electrónico, donde explora las materialidades del textil y la electrónica como medios tácticos para el activismo feminista y la acción colectiva.
Ver detallesDora Bartilotti
Descripción
Dora Bartilotti: Artista multimedia. A través de prácticas y procesos participativos, de colaboración y convivencia, su trabajo busca generar diálogos críticos entre el arte, el diseño, la pedagogía y la tecnología. Forma parte de Medialabmx y dirige los proyectos Voz Pública y Costurero Electrónico, donde explora las materialidades del textil y la electrónica como medios tácticos para el activismo feminista y la acción colectiva.
19696 Resultados – Página 1281 de 1970