Cata Raybaud
Cata Raybaud es música y compositora de Buenos Aires, Argentina, con más de una década de trayectoria. Transita entre sonidos indie con aires folk, pop y un suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Argentina y el resto de Latinoamérica. La música siempre estuvo en su vida y supo hacerla su forma de vivir: Lleva editados cuatro LP: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) y “Escorpio” (2022). Además cuenta con dos EP en vivo y varios singles con colaboraciones de artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguay), Sol Pereyra, Marta Gómez (Colombia), entre otrxs. Compone desde los 22 años, siempre teniendo a la canción como foco y como forma de expresión, más allá de los géneros. Su estilo combina las sonoridades eclécticas creando una propuesta musical fresca e innovadora. Durante el 2022, Cata Raybaud se encuentra presentando ESCORPIO, lo que es su reciente y cuarta placa discográfica que cuenta con los feats. de los artistas chilenos Benjamín Waljer y Yorka y donde abraza una nueva estética más moderna. Desde el 2015 gira ininterrumpidamente por Chile, Brasil, Colombia, México, Cuba, Venezuela y España.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Cata Raybaud es música y compositora de Buenos Aires, Argentina, con más de una década de trayectoria. Transita entre sonidos indie con aires folk, pop y un suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Argentina y el resto de Latinoamérica. La música siempre estuvo en su vida y supo hacerla su forma de vivir: Lleva editados cuatro LP: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) y “Escorpio” (2022). Además cuenta con dos EP en vivo y varios singles con colaboraciones de artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguay), Sol Pereyra, Marta Gómez (Colombia), entre otrxs. Compone desde los 22 años, siempre teniendo a la canción como foco y como forma de expresión, más allá de los géneros. Su estilo combina las sonoridades eclécticas creando una propuesta musical fresca e innovadora. Durante el 2022, Cata Raybaud se encuentra presentando ESCORPIO, lo que es su reciente y cuarta placa discográfica que cuenta con los feats. de los artistas chilenos Benjamín Waljer y Yorka y donde abraza una nueva estética más moderna. Desde el 2015 gira ininterrumpidamente por Chile, Brasil, Colombia, México, Cuba, Venezuela y España.
Música
Independiente
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 50 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
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Descripción
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 50 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
Patiño
Patiño es un cantautor y multiinstrumentista costarricense conocido por fusionar la música de raíces latinas con el pop y el urbano. Actualmente radicado en Oxford, Reino Unido, su sonido mezcla bolero, cha-cha-chá, reguetón y afrobeat, reflejando una profunda conexión con su herencia. Está firmado como compositor con Sony Music Publishing (México) y distribuido por OneRPM. Su carrera comenzó en San José, Costa Rica, donde construyó una base de seguidores local antes de encabezar festivales importantes como el Festival Imperial y el FIA hacia 2012. En 2013, obtuvo una beca para estudiar en Berklee College of Music, graduándose en 2016 con un título en Escritura y Producción Contemporánea. Después de Berklee, Patiño se mudó a la Ciudad de México, donde colaboró con Daniel, Me Estás Matando en Paquita Linda, un álbum inspirado en la historia musical de su familia. En 2021, se trasladó al Reino Unido y lanzó el EP Londres en colaboración con el productor británico Jim Lawton. En 2025, Patiño lanzará PENSÉ QUE TE HACÍA FELIZ, un EP que explora el cruce cultural único de Costa Rica. Asumiendo riesgos creativos tanto en la letra como en la producción, busca elevar la música costarricense al escenario global como una voz clave en la escena latina en constante expansión.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Bolero
Descripción
Patiño es un cantautor y multiinstrumentista costarricense conocido por fusionar la música de raíces latinas con el pop y el urbano. Actualmente radicado en Oxford, Reino Unido, su sonido mezcla bolero, cha-cha-chá, reguetón y afrobeat, reflejando una profunda conexión con su herencia. Está firmado como compositor con Sony Music Publishing (México) y distribuido por OneRPM. Su carrera comenzó en San José, Costa Rica, donde construyó una base de seguidores local antes de encabezar festivales importantes como el Festival Imperial y el FIA hacia 2012. En 2013, obtuvo una beca para estudiar en Berklee College of Music, graduándose en 2016 con un título en Escritura y Producción Contemporánea. Después de Berklee, Patiño se mudó a la Ciudad de México, donde colaboró con Daniel, Me Estás Matando en Paquita Linda, un álbum inspirado en la historia musical de su familia. En 2021, se trasladó al Reino Unido y lanzó el EP Londres en colaboración con el productor británico Jim Lawton. En 2025, Patiño lanzará PENSÉ QUE TE HACÍA FELIZ, un EP que explora el cruce cultural único de Costa Rica. Asumiendo riesgos creativos tanto en la letra como en la producción, busca elevar la música costarricense al escenario global como una voz clave en la escena latina en constante expansión.
Música
Fernando Macías (Pianista y Compositor)
Fernando Macías. Egresado de la Universidad de las Artes de Aguscalientes, es Pianista y compositor, ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de la Artes, la cual, también ha estrenado algunas de sus obras. Además, ha tomado clases maestras de piano con la reconocida pianista Marta García Renart, además, ha participado en talleres de Composición musical impartidos por el maestro de la Escuela Superior de Música Enrique Gonzales Medina y el ensamble musical multidisciplinario Frances Hanatsu Miroir.
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Moderna
Contemporánea
Descripción
Fernando Macías. Egresado de la Universidad de las Artes de Aguscalientes, es Pianista y compositor, ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de la Artes, la cual, también ha estrenado algunas de sus obras. Además, ha tomado clases maestras de piano con la reconocida pianista Marta García Renart, además, ha participado en talleres de Composición musical impartidos por el maestro de la Escuela Superior de Música Enrique Gonzales Medina y el ensamble musical multidisciplinario Frances Hanatsu Miroir.
Música
Nuevo Ex Ensamble Wonderland!
EL NUEVO EX ENSAMBLE WONDERLAND, DIRIGIDO POR SILVINA ZICOLILLO & MATIAS GIULIANI, ES UN LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN QUE TRABAJA EN TIERRAS INTERMEDIAS ENTRE LA COMPOSICIÓN MUSICAL Y LA PERFORMANCE.
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Antonio Raúl Russek Martínez
Estudio de Antonio Russek Director del Laboratorio de Sonido de la Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) Compositor de música electroacústica y acusmática, la actividad de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, música para cine, teatro, danza, videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora e instrumentos y dispositivos interactivos para sus intervenciones performáticas. En 1974 instala en CDMX su propio estudio construyendo parte del equipo que emplea, destacando el diseño y ensamblaje de dos sintetizadores modulares analógicos de laboratorio con partes importadas de los Estados Unidos, situándolo como estudio único en el país para la realización de música electrónica, cubriendo el vacío temporal que hubo desde el primer laboratorio del Conservatorio Nacional de Música en 1970 y los de la Escuela Superior de Música (INBA) y la Escuela Nacional de Música (UNAM) creados hasta finales de los 80's. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en diversidad de proyectos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Crea el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C., desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde diseña el Laboratorio de Sonido que actualmente dirige. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Contacto: russek.antonio@gmail.com
Ver detallesAntonio Raúl Russek Martínez
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Estudio de Antonio Russek Director del Laboratorio de Sonido de la Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) Compositor de música electroacústica y acusmática, la actividad de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, música para cine, teatro, danza, videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora e instrumentos y dispositivos interactivos para sus intervenciones performáticas. En 1974 instala en CDMX su propio estudio construyendo parte del equipo que emplea, destacando el diseño y ensamblaje de dos sintetizadores modulares analógicos de laboratorio con partes importadas de los Estados Unidos, situándolo como estudio único en el país para la realización de música electrónica, cubriendo el vacío temporal que hubo desde el primer laboratorio del Conservatorio Nacional de Música en 1970 y los de la Escuela Superior de Música (INBA) y la Escuela Nacional de Música (UNAM) creados hasta finales de los 80's. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en diversidad de proyectos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Crea el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C., desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde diseña el Laboratorio de Sonido que actualmente dirige. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Contacto: russek.antonio@gmail.com
Música
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