Dominga tuvo sus Días
Dominga tuvo sus Días (DTSD) está integrada por los músicos Aníbal Paz y Alejandro Valdez, ambos provenientes de Santa Rosa (La Pampa) y radicados en Buenos Aires, Argentina desde hace algunos años. Anteriormente, también integraron El Carro de Yaggernat, otro proyecto de otros tiempos, pero es otra historia… DTSD sitúa su relato dentro de la narrativa del rock y del pop argentino de los 80 y 90, aunque fusionado con elementos de la música electrónica británica de principios del 2000. Lo cierto es que el sonido de Dominga se actualiza con cada nuevo lanzamiento, como también sus letras, las cuales están basadas en historias surreales urbanas y en viajes tan cosmogónicos como introspectivos.
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Alternative Rock / Indie Ii
Electropop
Descripción
Dominga tuvo sus Días (DTSD) está integrada por los músicos Aníbal Paz y Alejandro Valdez, ambos provenientes de Santa Rosa (La Pampa) y radicados en Buenos Aires, Argentina desde hace algunos años. Anteriormente, también integraron El Carro de Yaggernat, otro proyecto de otros tiempos, pero es otra historia… DTSD sitúa su relato dentro de la narrativa del rock y del pop argentino de los 80 y 90, aunque fusionado con elementos de la música electrónica británica de principios del 2000. Lo cierto es que el sonido de Dominga se actualiza con cada nuevo lanzamiento, como también sus letras, las cuales están basadas en historias surreales urbanas y en viajes tan cosmogónicos como introspectivos.
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Música
Fernando Strasnoy
Egresado de la Universidad Nacional de las Artes (Licenciatura en Artes Musicales – Composición) y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Profesor Superior de Guitarra). Ha estudiado composición con Santiago Santero, Fernando Maglia, Francisco del Pino, Cecilia Pereyra; e improvisación con Marcelo Moguilevsky. En Europa, tomó clases con Ramon Lazkano y Paolo Furlani. Participó en diversos Workshops dictados por Bryan Fernyhough, Steve Reich, Salvatore Sciarrino, Terry Riley, Heiner Goebbels y Séverine Ballon, entre otros. Ganó el premio de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018 por su propuesta de Ópera de cámara/drama lírico Una Red de Mirada, el hombre y su dolerme (sobre textos de Hugo Mujica), estrenada en Octubre del 2019 bajo la dirección de Marcelo Delgado, con la presencia del propio Hugo Mujica como narrador en escena. A su vez, fue premiado en el Festival-Bienal FAUNA 2019 (Centro Cultural General San Martín), por su Concierto Monográfico Entre estos árboles que he creado y que no son árboles, estoy yo. Fue compositor residente seleccionado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Residencia III, Ensamble GEAM, 2019), en las Nanóperas 2019 (Barbados Artes Escénicas, con el apoyo de la Fundación Williams, 2019),en el DAMus (Ensamble de Música Contemporánea, 2019), en el Teatro Nacional Cervantes (Ciclo de Música Contemporánea, Concierto II-Reflejos, 2018), en el CCK (Workshop y Concierto junto a Terry & Gyan Riley, 2017) y en el Conservatorio Gilardo Gilardi (Nujas I y II, 2017 y 2018). Sus obras han sido dirigidas por Marcelo Delgado, Santiago Santero, Ezequiel Menalled y Mariana Rosas. Ha compuesto e interpretado la música del cortometraje Together and alive de la cineasta Iara Schteimberg (premiado en el Festival Internacional de Cine para Estudiantes de Tel Aviv, Israel, 2017) y la música de la obra teatral Lembranzas de la directora y dramaturga Paula Acuña (2016). Participó como arreglador e intérprete en diversos grupos de música popular y académica, realizando presentaciones en diversos escenarios de la Argentina, así como también en España, Francia, Bélgica, Italia, Perú y Paraguay. Como docente ha dictado conferencias y seminarios en la Universidad Mayor de San Marcos, Lima, Perú (2019) y en la E.M.P.A., Buenos Aires, Argentina (2018). Actualmente se encuentra trabajando en la composición de The Waves (ópera de cámara), junto a la artista multidisciplinar María Emilia Franchignoni y la compositora Evelyn Frosini. El estreno será en 2021, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
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Contemporánea
Opera
Descripción
Egresado de la Universidad Nacional de las Artes (Licenciatura en Artes Musicales – Composición) y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Profesor Superior de Guitarra). Ha estudiado composición con Santiago Santero, Fernando Maglia, Francisco del Pino, Cecilia Pereyra; e improvisación con Marcelo Moguilevsky. En Europa, tomó clases con Ramon Lazkano y Paolo Furlani. Participó en diversos Workshops dictados por Bryan Fernyhough, Steve Reich, Salvatore Sciarrino, Terry Riley, Heiner Goebbels y Séverine Ballon, entre otros. Ganó el premio de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018 por su propuesta de Ópera de cámara/drama lírico Una Red de Mirada, el hombre y su dolerme (sobre textos de Hugo Mujica), estrenada en Octubre del 2019 bajo la dirección de Marcelo Delgado, con la presencia del propio Hugo Mujica como narrador en escena. A su vez, fue premiado en el Festival-Bienal FAUNA 2019 (Centro Cultural General San Martín), por su Concierto Monográfico Entre estos árboles que he creado y que no son árboles, estoy yo. Fue compositor residente seleccionado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Residencia III, Ensamble GEAM, 2019), en las Nanóperas 2019 (Barbados Artes Escénicas, con el apoyo de la Fundación Williams, 2019),en el DAMus (Ensamble de Música Contemporánea, 2019), en el Teatro Nacional Cervantes (Ciclo de Música Contemporánea, Concierto II-Reflejos, 2018), en el CCK (Workshop y Concierto junto a Terry & Gyan Riley, 2017) y en el Conservatorio Gilardo Gilardi (Nujas I y II, 2017 y 2018). Sus obras han sido dirigidas por Marcelo Delgado, Santiago Santero, Ezequiel Menalled y Mariana Rosas. Ha compuesto e interpretado la música del cortometraje Together and alive de la cineasta Iara Schteimberg (premiado en el Festival Internacional de Cine para Estudiantes de Tel Aviv, Israel, 2017) y la música de la obra teatral Lembranzas de la directora y dramaturga Paula Acuña (2016). Participó como arreglador e intérprete en diversos grupos de música popular y académica, realizando presentaciones en diversos escenarios de la Argentina, así como también en España, Francia, Bélgica, Italia, Perú y Paraguay. Como docente ha dictado conferencias y seminarios en la Universidad Mayor de San Marcos, Lima, Perú (2019) y en la E.M.P.A., Buenos Aires, Argentina (2018). Actualmente se encuentra trabajando en la composición de The Waves (ópera de cámara), junto a la artista multidisciplinar María Emilia Franchignoni y la compositora Evelyn Frosini. El estreno será en 2021, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Música
Mircorök
Soy Mircorök y estoy presentando mi nuevo disco Adicción Digital, donde me adentro en el desarrollo de la tecnología y su impacto en el amor, la ecología y la vida del hombre. Cada una de las canciones fueron trabajadas en época de pandemia con diferentes productores de diferentes ciudades vía online: Mar del Plata, Capital Federal, La Plata, Salto y Bogotá (Colombia). A algunos productores no los conocía y la relación personal y artística la fuimos desarrollando vía online, como parte de la propuesta conceptual del disco: una era en donde lo digital puede estar mas presente en nuestras vidas que lo "real". Es un disco en donde vuelco muchos conceptos e ideas de la ciencia y la ciencia ficción, de las cuales soy fanático, con mi preocupación creciente sobre el destino del hombre y su estilo de vida no sustentable que tiene fecha limite.
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Descripción
Soy Mircorök y estoy presentando mi nuevo disco Adicción Digital, donde me adentro en el desarrollo de la tecnología y su impacto en el amor, la ecología y la vida del hombre. Cada una de las canciones fueron trabajadas en época de pandemia con diferentes productores de diferentes ciudades vía online: Mar del Plata, Capital Federal, La Plata, Salto y Bogotá (Colombia). A algunos productores no los conocía y la relación personal y artística la fuimos desarrollando vía online, como parte de la propuesta conceptual del disco: una era en donde lo digital puede estar mas presente en nuestras vidas que lo "real". Es un disco en donde vuelco muchos conceptos e ideas de la ciencia y la ciencia ficción, de las cuales soy fanático, con mi preocupación creciente sobre el destino del hombre y su estilo de vida no sustentable que tiene fecha limite.
Música
Estudio eLeFá
Estudio eLeFá es propiedad de Leandro Sosa, quien organiza desde el aislamiento por covid 19, concierto y óperas completas a través de una plataforma virtual desarrollada por él mismo.
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Opera
Descripción
Estudio eLeFá es propiedad de Leandro Sosa, quien organiza desde el aislamiento por covid 19, concierto y óperas completas a través de una plataforma virtual desarrollada por él mismo.
Femigangsta
Femigangsta es una joven artista que escribe e interpreta canciones inspiradas en el R&B , Jazz y Hip Hop.Ha recorrido los festivales y escenarios más prestigiosos del país y sus canciones han causado gran repercusión al punto de ser considerada una de las grandes promesas del R&B en español.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Femigangsta es una joven artista que escribe e interpreta canciones inspiradas en el R&B , Jazz y Hip Hop.Ha recorrido los festivales y escenarios más prestigiosos del país y sus canciones han causado gran repercusión al punto de ser considerada una de las grandes promesas del R&B en español.
Música
Jorge Antonio Ancheyta
Egresado de la licenciatura en guitarra en la Escuela Superior de Música INBAL en el año 2019, ha adoptado como concepto artístico la difusión de la música para guitarra de compositores latinoamericanos contemporáneos, principalmente de México y Centroamérica. Ha trabajado con músicos de distintos países como el maestro Hugo Rosales (EPD-México) en el estreno de su concierto "Jimaguas" para guitarra y orquesta de cuerdas, Ramsés Calderón (El Salvador), Julio Vázquez (Nicaragua), Carlos José Castro y Carlos Pipo (Costa Rica), entre otros. En 2021 ganó una mención honorífica en el Segundo Concurso Internacional de Obras Nuevas que organiza la Asociación Guitarrística de Panamá por su interpretación de la obra "Lapislazuli" del compositor Emiliano Pardo Tristan (Panamá). Ha sido invitado ha realizar conciertos en distintos países en festivales como el Festival Internacional de Guitarra "Corazón de América" (Nicaragua), el Festival de Guitarra Girona-Costa Brava, grabó un recital para el Ministerio de Educación de El Salvador donde también tuvo una presentación en el Teatro Presidente, y en foros culturales y universidades en Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Canadá y España. En 2023 recibió una beca de la organización Ibermusicas para realizar estudios de perfeccionamiento musical en el Conservatorio del Liceu en Barcelona, España. Actualmente recibió la beca para profesionales de la cultura para realizar estudios en el extranjero por parte del SACPC y SECIHTI, así como la beca David Moyse Guitar Scholarship para realizar estudios de maestría en la Schulich School of music of Mcgill University en la ciudad de Montreal, Canadá. Es patrocinado por Guitarras Gálvez (El Salvador) y toca con una guitarra Gálvez de concierto modelo "Don Manuel".
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Solistas
Descripción
Egresado de la licenciatura en guitarra en la Escuela Superior de Música INBAL en el año 2019, ha adoptado como concepto artístico la difusión de la música para guitarra de compositores latinoamericanos contemporáneos, principalmente de México y Centroamérica. Ha trabajado con músicos de distintos países como el maestro Hugo Rosales (EPD-México) en el estreno de su concierto "Jimaguas" para guitarra y orquesta de cuerdas, Ramsés Calderón (El Salvador), Julio Vázquez (Nicaragua), Carlos José Castro y Carlos Pipo (Costa Rica), entre otros. En 2021 ganó una mención honorífica en el Segundo Concurso Internacional de Obras Nuevas que organiza la Asociación Guitarrística de Panamá por su interpretación de la obra "Lapislazuli" del compositor Emiliano Pardo Tristan (Panamá). Ha sido invitado ha realizar conciertos en distintos países en festivales como el Festival Internacional de Guitarra "Corazón de América" (Nicaragua), el Festival de Guitarra Girona-Costa Brava, grabó un recital para el Ministerio de Educación de El Salvador donde también tuvo una presentación en el Teatro Presidente, y en foros culturales y universidades en Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Canadá y España. En 2023 recibió una beca de la organización Ibermusicas para realizar estudios de perfeccionamiento musical en el Conservatorio del Liceu en Barcelona, España. Actualmente recibió la beca para profesionales de la cultura para realizar estudios en el extranjero por parte del SACPC y SECIHTI, así como la beca David Moyse Guitar Scholarship para realizar estudios de maestría en la Schulich School of music of Mcgill University en la ciudad de Montreal, Canadá. Es patrocinado por Guitarras Gálvez (El Salvador) y toca con una guitarra Gálvez de concierto modelo "Don Manuel".
Juan Pablo Mounier
Compositor, docente y guitarrista. Técnico en instrumento, especialidad guitarra por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Estudiante de la Licenciatura en artes musicales, orientación en Composición. Docente privado y en la orquesta-escuela de la Universidad Nacional de Hurlingham.
Ver detallesJuan Pablo Mounier
Contemporánea
Descripción
Compositor, docente y guitarrista. Técnico en instrumento, especialidad guitarra por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Estudiante de la Licenciatura en artes musicales, orientación en Composición. Docente privado y en la orquesta-escuela de la Universidad Nacional de Hurlingham.
Botellalmar
Trío de música instrumental popular – folclórica – urbana de la ciudad de Córdoba (Argentina).
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