Fundación Mozart 250 Panamá
Es una Fundación sin fines de lucro cuya actividad es la difusión de la música.
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Descripción
Es una Fundación sin fines de lucro cuya actividad es la difusión de la música.
Sello Rosa
Sello especializado de música independiente con servicios de booking y producción de eventos.
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Descripción
Sello especializado de música independiente con servicios de booking y producción de eventos.
Batimento Dúo
Integrado por Ignacio Correa y Andrés Rey, el dúo explora en las posibilidades sonoras y expresivas del conjunto de guitarras. Tomando como punto de partida la música regional con foco en los creadores uruguayos, abordan la práctica musical desde distintos puntos de vista incorporando tanto en su repertorio la música de cuño académico como la popular, buscando amalgamar estas corrientes de producción artística. Como parte de su práctica interpretativa se encuentra el abordaje de la música ciudadana, Tango, Milonga y Candombe, géneros fundamentales de la identidad cultural del Uruguay. Para ello se elaboran arreglos que fusionan distintas formas de abordaje instrumental, generando en sus presentaciones un variado panorama de estilos y lenguajes. La selección del repertorio se da principalmente por el vínculo que tienen las obras con el Uruguay, ya sean por los compositores, letristas o que su creación o temática estén estrechamente ligada al territorio uruguayo, reivindicando la importancia del país dentro del tango. También en este recorrido se encuentran abocadados en el proyecto de difusión de la obra musical del compositor y escritor Felisberto Hernández. Dentro de este proyecto se encuentran editando “Felisberto en dos guitarras”, libro interdisciplinar de partituras acompañado por ilustraciones, grabaciones y textos generando así un libro multimedia. Ignacio Correa (Montevideo, 1982) Como músico se ha especializado en profundizar el vínculo entre lo académico y lo popular. Esto le ha permitido presentarse en festivales de Jazz, Música Culta, Contemporánea y Popular. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y con diversas formaciones instrumentales. Se ha presentado en las principales salas Uruguay y numerosos países de países de Asia, África, Europa y Latinoamérica. Ha participado en el festival Kaluga Guitar Festival (Rusia), Festival de Guitarra de Vendome (Francia), Hue Festival (Vietnam), Latinoamérica de Concierto (Colombia), Sonamos Latinoamérica (Montevideo Uruguay y Rosario Argentina), Guitarras de la Ciudad Blanca (Sucre, Potosí, La Paz Bolivia) , Festival de Guitarra de la Laguna ( Tenerife España), Meet in Beijing art Festival (China), Strawberry Fest (China), Universidad Unisa (Pretoria Sudáfrica), Tropentheater ( Ámsterdam Holanda), Calcuta International Guitar Festival (Calcuta, India), Conservatorio de Estocolmo (Suecia), Guitarras del Mundo, (Argentina) y los Institutos Cervantes de Tokio, Paris, Varsovia, Cracovia, Bucarest, Praga, Moscú, entre otros. Como músico ha contado con el invalorable apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música), MEC (Ministerio de Educación y Cultura), MRREE (Ministerio de Relaciones Exteriores), FCC Fondo Concursables para la Cultura 2008, 2010, 2016 y 2019), FI (Fondos de incentivo Cultural) Ibermusica, IMM, entre otros. Andrés Rey (Montevideo, 1989) Licenciado en interpretación musical opción guitarra por la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Actualmente se encuentra realizando una maestría en interpretación en Universidad Federal de Rio Grande del Sur – Brasil. Se ha presentado como solista y con diferentes ensambles en distintas salas de Uruguay y exterior, como Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España, Auditorio Vaz Ferreira SODRE, Teatro Alfonso Chávez Jara (Riobamba -Ecuador), Auditorio Tanque (Bs.As – Argentina), Auditorio UFPR (Curitiba – Brasil), entre otros. También ha sido seleccionado para ediciones de Museos en la Noche y contado con el apoyo del FONAM.
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Música de Cámara
Tango
Descripción
Integrado por Ignacio Correa y Andrés Rey, el dúo explora en las posibilidades sonoras y expresivas del conjunto de guitarras. Tomando como punto de partida la música regional con foco en los creadores uruguayos, abordan la práctica musical desde distintos puntos de vista incorporando tanto en su repertorio la música de cuño académico como la popular, buscando amalgamar estas corrientes de producción artística. Como parte de su práctica interpretativa se encuentra el abordaje de la música ciudadana, Tango, Milonga y Candombe, géneros fundamentales de la identidad cultural del Uruguay. Para ello se elaboran arreglos que fusionan distintas formas de abordaje instrumental, generando en sus presentaciones un variado panorama de estilos y lenguajes. La selección del repertorio se da principalmente por el vínculo que tienen las obras con el Uruguay, ya sean por los compositores, letristas o que su creación o temática estén estrechamente ligada al territorio uruguayo, reivindicando la importancia del país dentro del tango. También en este recorrido se encuentran abocadados en el proyecto de difusión de la obra musical del compositor y escritor Felisberto Hernández. Dentro de este proyecto se encuentran editando “Felisberto en dos guitarras”, libro interdisciplinar de partituras acompañado por ilustraciones, grabaciones y textos generando así un libro multimedia. Ignacio Correa (Montevideo, 1982) Como músico se ha especializado en profundizar el vínculo entre lo académico y lo popular. Esto le ha permitido presentarse en festivales de Jazz, Música Culta, Contemporánea y Popular. Ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y con diversas formaciones instrumentales. Se ha presentado en las principales salas Uruguay y numerosos países de países de Asia, África, Europa y Latinoamérica. Ha participado en el festival Kaluga Guitar Festival (Rusia), Festival de Guitarra de Vendome (Francia), Hue Festival (Vietnam), Latinoamérica de Concierto (Colombia), Sonamos Latinoamérica (Montevideo Uruguay y Rosario Argentina), Guitarras de la Ciudad Blanca (Sucre, Potosí, La Paz Bolivia) , Festival de Guitarra de la Laguna ( Tenerife España), Meet in Beijing art Festival (China), Strawberry Fest (China), Universidad Unisa (Pretoria Sudáfrica), Tropentheater ( Ámsterdam Holanda), Calcuta International Guitar Festival (Calcuta, India), Conservatorio de Estocolmo (Suecia), Guitarras del Mundo, (Argentina) y los Institutos Cervantes de Tokio, Paris, Varsovia, Cracovia, Bucarest, Praga, Moscú, entre otros. Como músico ha contado con el invalorable apoyo del FONAM (Fondo Nacional de Música), MEC (Ministerio de Educación y Cultura), MRREE (Ministerio de Relaciones Exteriores), FCC Fondo Concursables para la Cultura 2008, 2010, 2016 y 2019), FI (Fondos de incentivo Cultural) Ibermusica, IMM, entre otros. Andrés Rey (Montevideo, 1989) Licenciado en interpretación musical opción guitarra por la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR. Actualmente se encuentra realizando una maestría en interpretación en Universidad Federal de Rio Grande del Sur – Brasil. Se ha presentado como solista y con diferentes ensambles en distintas salas de Uruguay y exterior, como Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España, Auditorio Vaz Ferreira SODRE, Teatro Alfonso Chávez Jara (Riobamba -Ecuador), Auditorio Tanque (Bs.As – Argentina), Auditorio UFPR (Curitiba – Brasil), entre otros. También ha sido seleccionado para ediciones de Museos en la Noche y contado con el apoyo del FONAM.
Música
Dora Bartilotti
Dora Bartilotti: Artista multimedia. A través de prácticas y procesos participativos, de colaboración y convivencia, su trabajo busca generar diálogos críticos entre el arte, el diseño, la pedagogía y la tecnología. Forma parte de Medialabmx y dirige los proyectos Voz Pública y Costurero Electrónico, donde explora las materialidades del textil y la electrónica como medios tácticos para el activismo feminista y la acción colectiva.
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Descripción
Dora Bartilotti: Artista multimedia. A través de prácticas y procesos participativos, de colaboración y convivencia, su trabajo busca generar diálogos críticos entre el arte, el diseño, la pedagogía y la tecnología. Forma parte de Medialabmx y dirige los proyectos Voz Pública y Costurero Electrónico, donde explora las materialidades del textil y la electrónica como medios tácticos para el activismo feminista y la acción colectiva.
Cata Raybaud
Cata Raybaud es música y compositora de Buenos Aires, Argentina, con más de una década de trayectoria. Transita entre sonidos indie con aires folk, pop y un suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Argentina y el resto de Latinoamérica. La música siempre estuvo en su vida y supo hacerla su forma de vivir: Lleva editados cuatro LP: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) y “Escorpio” (2022). Además cuenta con dos EP en vivo y varios singles con colaboraciones de artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguay), Sol Pereyra, Marta Gómez (Colombia), entre otrxs. Compone desde los 22 años, siempre teniendo a la canción como foco y como forma de expresión, más allá de los géneros. Su estilo combina las sonoridades eclécticas creando una propuesta musical fresca e innovadora. Durante el 2022, Cata Raybaud se encuentra presentando ESCORPIO, lo que es su reciente y cuarta placa discográfica que cuenta con los feats. de los artistas chilenos Benjamín Waljer y Yorka y donde abraza una nueva estética más moderna. Desde el 2015 gira ininterrumpidamente por Chile, Brasil, Colombia, México, Cuba, Venezuela y España.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Cata Raybaud es música y compositora de Buenos Aires, Argentina, con más de una década de trayectoria. Transita entre sonidos indie con aires folk, pop y un suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Argentina y el resto de Latinoamérica. La música siempre estuvo en su vida y supo hacerla su forma de vivir: Lleva editados cuatro LP: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014), “Tribu” (2017) y “Escorpio” (2022). Además cuenta con dos EP en vivo y varios singles con colaboraciones de artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguay), Sol Pereyra, Marta Gómez (Colombia), entre otrxs. Compone desde los 22 años, siempre teniendo a la canción como foco y como forma de expresión, más allá de los géneros. Su estilo combina las sonoridades eclécticas creando una propuesta musical fresca e innovadora. Durante el 2022, Cata Raybaud se encuentra presentando ESCORPIO, lo que es su reciente y cuarta placa discográfica que cuenta con los feats. de los artistas chilenos Benjamín Waljer y Yorka y donde abraza una nueva estética más moderna. Desde el 2015 gira ininterrumpidamente por Chile, Brasil, Colombia, México, Cuba, Venezuela y España.
Música
Independiente
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 50 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
Ver detallesIndependiente
Descripción
João Pedro Oliveira ocupa o cargo de Corwin Endowed Chair em Composição na Universidade da Califórnia em Santa Barbara. Estudou orgão, composição e arquitetura em Lisboa. Concluiu o doutoramento em Música na Universidade de New York em Stony Brook. Sua música inclui composições orquestrais, música de câmara, música eletroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de 50 prémios internacionais pelas suas obras, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, bem como os prestigiados Magisterium e Prémio Giga-Hertz, o 1º Prémio no concurso Metamorphoses, o 1º Prémio no concurso Musica Nova. Foi professor na Universidade de Aveiro e na Universidade Federal de Minas Gerais. Publicou diversos artigos em revistas nacionais e internacionais, e escreveu um livro sobre teoria analítica da música do século XX. www.jpoliveira.com
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