Patiño
Patiño es un cantautor y multiinstrumentista costarricense conocido por fusionar la música de raíces latinas con el pop y el urbano. Actualmente radicado en Oxford, Reino Unido, su sonido mezcla bolero, cha-cha-chá, reguetón y afrobeat, reflejando una profunda conexión con su herencia. Está firmado como compositor con Sony Music Publishing (México) y distribuido por OneRPM. Su carrera comenzó en San José, Costa Rica, donde construyó una base de seguidores local antes de encabezar festivales importantes como el Festival Imperial y el FIA hacia 2012. En 2013, obtuvo una beca para estudiar en Berklee College of Music, graduándose en 2016 con un título en Escritura y Producción Contemporánea. Después de Berklee, Patiño se mudó a la Ciudad de México, donde colaboró con Daniel, Me Estás Matando en Paquita Linda, un álbum inspirado en la historia musical de su familia. En 2021, se trasladó al Reino Unido y lanzó el EP Londres en colaboración con el productor británico Jim Lawton. En 2025, Patiño lanzará PENSÉ QUE TE HACÍA FELIZ, un EP que explora el cruce cultural único de Costa Rica. Asumiendo riesgos creativos tanto en la letra como en la producción, busca elevar la música costarricense al escenario global como una voz clave en la escena latina en constante expansión.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Bolero
Descripción
Patiño es un cantautor y multiinstrumentista costarricense conocido por fusionar la música de raíces latinas con el pop y el urbano. Actualmente radicado en Oxford, Reino Unido, su sonido mezcla bolero, cha-cha-chá, reguetón y afrobeat, reflejando una profunda conexión con su herencia. Está firmado como compositor con Sony Music Publishing (México) y distribuido por OneRPM. Su carrera comenzó en San José, Costa Rica, donde construyó una base de seguidores local antes de encabezar festivales importantes como el Festival Imperial y el FIA hacia 2012. En 2013, obtuvo una beca para estudiar en Berklee College of Music, graduándose en 2016 con un título en Escritura y Producción Contemporánea. Después de Berklee, Patiño se mudó a la Ciudad de México, donde colaboró con Daniel, Me Estás Matando en Paquita Linda, un álbum inspirado en la historia musical de su familia. En 2021, se trasladó al Reino Unido y lanzó el EP Londres en colaboración con el productor británico Jim Lawton. En 2025, Patiño lanzará PENSÉ QUE TE HACÍA FELIZ, un EP que explora el cruce cultural único de Costa Rica. Asumiendo riesgos creativos tanto en la letra como en la producción, busca elevar la música costarricense al escenario global como una voz clave en la escena latina en constante expansión.
Música
Fernando Macías (Pianista y Compositor)
Fernando Macías. Egresado de la Universidad de las Artes de Aguscalientes, es Pianista y compositor, ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de la Artes, la cual, también ha estrenado algunas de sus obras. Además, ha tomado clases maestras de piano con la reconocida pianista Marta García Renart, además, ha participado en talleres de Composición musical impartidos por el maestro de la Escuela Superior de Música Enrique Gonzales Medina y el ensamble musical multidisciplinario Frances Hanatsu Miroir.
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Moderna
Contemporánea
Descripción
Fernando Macías. Egresado de la Universidad de las Artes de Aguscalientes, es Pianista y compositor, ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de la Artes, la cual, también ha estrenado algunas de sus obras. Además, ha tomado clases maestras de piano con la reconocida pianista Marta García Renart, además, ha participado en talleres de Composición musical impartidos por el maestro de la Escuela Superior de Música Enrique Gonzales Medina y el ensamble musical multidisciplinario Frances Hanatsu Miroir.
Música
Nuevo Ex Ensamble Wonderland!
EL NUEVO EX ENSAMBLE WONDERLAND, DIRIGIDO POR SILVINA ZICOLILLO & MATIAS GIULIANI, ES UN LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN QUE TRABAJA EN TIERRAS INTERMEDIAS ENTRE LA COMPOSICIÓN MUSICAL Y LA PERFORMANCE.
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Antonio Raúl Russek Martínez
Estudio de Antonio Russek Director del Laboratorio de Sonido de la Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) Compositor de música electroacústica y acusmática, la actividad de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, música para cine, teatro, danza, videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora e instrumentos y dispositivos interactivos para sus intervenciones performáticas. En 1974 instala en CDMX su propio estudio construyendo parte del equipo que emplea, destacando el diseño y ensamblaje de dos sintetizadores modulares analógicos de laboratorio con partes importadas de los Estados Unidos, situándolo como estudio único en el país para la realización de música electrónica, cubriendo el vacío temporal que hubo desde el primer laboratorio del Conservatorio Nacional de Música en 1970 y los de la Escuela Superior de Música (INBA) y la Escuela Nacional de Música (UNAM) creados hasta finales de los 80's. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en diversidad de proyectos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Crea el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C., desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde diseña el Laboratorio de Sonido que actualmente dirige. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Contacto: russek.antonio@gmail.com
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Estudio de Antonio Russek Director del Laboratorio de Sonido de la Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos Antonio Russek (Torreón Coahuila 1954) Compositor de música electroacústica y acusmática, la actividad de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas, es amplia su participación en eventos interdisciplinarios; diseño sonoro para museos y galerías, videoarte e instalación, música para cine, teatro, danza, videodanza, radioarte y accionismo. Realiza escultura sonora e instrumentos y dispositivos interactivos para sus intervenciones performáticas. En 1974 instala en CDMX su propio estudio construyendo parte del equipo que emplea, destacando el diseño y ensamblaje de dos sintetizadores modulares analógicos de laboratorio con partes importadas de los Estados Unidos, situándolo como estudio único en el país para la realización de música electrónica, cubriendo el vacío temporal que hubo desde el primer laboratorio del Conservatorio Nacional de Música en 1970 y los de la Escuela Superior de Música (INBA) y la Escuela Nacional de Música (UNAM) creados hasta finales de los 80's. En 1982 funda el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM) donde desarrolla una importante tarea a través de la producción discográfica, publicaciones, conferencias, talleres, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos. Con una notable trayectoria y más de un centenar de obras en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina 'arte sonoro', colaborando de manera permanente con artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en México. Experto en audioacústica y productor, brinda asesoría tanto a realizadores en nuevos medios como a instituciones culturales en diversidad de proyectos. La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y exploración de la tecnología en el arte está reflejada en su propia obra, con la creación de entornos sonoros inmersivos en espacios cerrados, como en la proyección de sonido en espacios abiertos utilizando sistemas multicanal. Crea el Laboratorio Multimedia para el colectivo AlbercaArtes A.C., desde 2004 es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde diseña el Laboratorio de Sonido que actualmente dirige. En 45 años de vida profesional ha recibido becas, premios y distinciones, su obra se ha presentado en los más importantes festivales nacionales e internacionales. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Contacto: russek.antonio@gmail.com
Música
Ania Paz
“¡Un derroche de gozo! Esa felicidad liberadora es la misma que se siente al escuchar un tema de Ania Paz. Sentada en el piano, toca cada melodía con emoción…Ella aprovecha cada segundo…para crear e imaginar mezclas de sonidos. Todo con un fin: compartir, dar a los demás lo que más le gusta…A Ania Paz hay que escucharla, pues expresa una alegría universal que se entiende en cualquier idioma.“ Nathalie Almonte, Revista En Sociedad, Periódico Hoy, Santo Domingo, República Dominicana Ania Paz, pianista y compositora, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos afro-latinos dentro del idioma del Jazz. Nació en Lima, Perú, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años y realizó su primera composición a los 6 años. Su pasión por la música la ha llevado a viajar por el mundo y nutrirse de diversas influencias, estudiando tanto música clásica como jazz, primero en Alemania con el maestro Günther Herzfeld; y luego en Estados Unidos, obteniendo dos Maestrías. Se estableció más adelante en República Dominicana y luego en Perú. Ha participado exitosamente en diversos festivales internacionales, como el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; Rencontre autour du piano de Guadeloupe, Francia; el Festival Internacional JazzUV en México; el Festival Internacional Buenos Aires Jazz en Argentina; el Festival Internacional de Jazz de Valparaíso en Chile; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; el Festival Internacional San Vicente Jazz de Mendoza, Argentina; y el Festival Internacional de Jazz en Lima, Perú. Ha presentado su música en auditorios, clubs de jazz, y programas de televisión de Europa, Estados Unidos y América Latina como Danny`s Skylight Room (Nueva York), Caja Postal (Madrid), Thelonius (Buenos Aires), Zinco Jazz Club (Ciudad de Mexico), Jazzatlan (Cholula), Cinemacafe (Santo Domingo) y Jazz Zone (Lima.) Como compositora ha recibido entre otros el premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de República Dominicana; el premio Canción en el Festival Claro de Lima, Perú; y el premio de jazz de Casa de Teatro en Santo Domingo. Es directora y fundadora en Lima del Ania Paz Trío, agrupación que con una visión unificada de solistas y sección rítmica persevera en la creación de un nuevo sonido del Jazz Latino Contemporáneo. Dentro de sus actividades recientes están el lanzamiento del CD Dos Mundos, grabado en Perú y República Dominicana, así como el lanzamiento del CD Fortaleza del reciente proyecto Perú Chile Jazz. Esta serie de iniciativas tiene como objetivo fortalecer los vínculos culturales entre diversos países latinoamericanos y del mundo a través de la universalidad del Jazz. Como ganadora del premio Ibermúsicas presentó su reciente proyecto bi-nacional en una gira por diversas ciudades de México. El Trío ha participado además en la celebración del Día Internacional del Jazz de la UNESCO, el Festival Internacional de Música de Cámara; el Festival Internacional de Jazz de Huánuco; el Festival Internacional de Vibráfono y Marimba Vibraciones; el I Festival Internacional de Zapateo Lima Zap Festival; y la presentación en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, entre otros. Sus conciertos y proyectos han sido presentados en diferentes medios de comunicación, como Movistar Música y Sonidos del Mundo de TV Perú. Ania Paz ha vinculado su trabajo a diversos valores universales, como el acercamiento de culturas a través de la música, la integración de disciplinas artísticas, la difusión de obras de compositores actuales, y la responsabilidad social. Ha sido destacada por la UNESCO por su labor en el diálogo entre culturas a través del Jazz. Ha producido y dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura espectáculos multidisciplinarios en el Teatro Nacional de Santo Domingo y en el Gran Teatro del Cibao en Santiago, integrando a artistas de diversos géneros musicales. Incorporó expresiones artísticas como la danza, la poesía y literatura, el teatro, y los efectos visuales. Durante muchos años ha participado como artista y producido conciertos multiculturales internacionales en República Dominicana, como Mujeres en el Jazz y Colores del Jazz. Es fundadora y directora del Ania Paz Jazz Ensamble en Santo Domingo; así como productora del Ania Paz Jazz Series, iniciativa multidisciplinaria que rompe los esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, abraza toda la riqueza multicultural, motiva a nuevas tendencias creativas, e inspira a la comunidad con los valores de los artistas. Ha lanzado exitosamente al mercado 7 CDs y 1 DVD de música original, producciones presentadas en estaciones de radio de Estados Unidos, Bélgica, Inglaterra, República Dominicana, México, Argentina, Colombia, Francia, Panamá, Chile, Puerto Rico y Perú, entre otros. Su reciente álbum Fortaleza fue destacado por diversos medios de comunicación especializados en México, Perú y Uruguay. Además fue nominado dentro de los mejores discos peruanos 2019 en las listas de los medios Estereofonía y Rock’ Achorao. Como educadora, creó y dirigió el primer curso de Jazz Latino Contemporáneo en la Universidad Iglobal de Funglode en Santo Domingo; realizó reformas en la malla curricular del Departamento Folclórico del Conservatorio Nacional de Música; fundó Jazzymas y elaboró su malla curricular; y publicó diversos métodos de jazz y música moderna. Es profesora de Armonía, Composición, Arreglos, Ensemble, e Improvisación en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, donde recibió el premio “Talento de Oro”. Ha impartido Clases y Clases Maestras en Universidades y Escuelas de Música de Alemania, Estados Unidos, Perú, Chile, México, y República Dominicana. Es además asesora de tesis. Dicta el Curso Jazz, Libertad y Creatividad en la Maestría en Musicología de la PUCP, Universidad a la que representó con una Ponencia y una Clase Maestra en el Primer Congreso de Educación en el Jazz en América Latina, organizado por el Centro de Estudios JazzUv de la Universidad Veracruzana en México. Dentro del campo de la investigación, presentó una Ponencia sobre la influencia de ritmos africanos en el continente americano en la conferencia ALARA –Afro Latin and American Research Association -, recibiendo como resultado una placa de reconocimiento de la University of Missouri-Columbia. Actualmente publica artículos sobre el Jazz en el Perú y el Jazz desde la mirada del artista en la Revista de Investigación, Crítica y Promoción del Jazz Bop Spots (México) y en la Revista EncontrArte Musical (Argentina). Colabora también con Vibración Azul ,programa de radio de Jazz de la Universidad de Colima en México. ©Ania Paz 1994-2020 – All rights reserved
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Contemporánea
Descripción
“¡Un derroche de gozo! Esa felicidad liberadora es la misma que se siente al escuchar un tema de Ania Paz. Sentada en el piano, toca cada melodía con emoción…Ella aprovecha cada segundo…para crear e imaginar mezclas de sonidos. Todo con un fin: compartir, dar a los demás lo que más le gusta…A Ania Paz hay que escucharla, pues expresa una alegría universal que se entiende en cualquier idioma.“ Nathalie Almonte, Revista En Sociedad, Periódico Hoy, Santo Domingo, República Dominicana Ania Paz, pianista y compositora, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos afro-latinos dentro del idioma del Jazz. Nació en Lima, Perú, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años y realizó su primera composición a los 6 años. Su pasión por la música la ha llevado a viajar por el mundo y nutrirse de diversas influencias, estudiando tanto música clásica como jazz, primero en Alemania con el maestro Günther Herzfeld; y luego en Estados Unidos, obteniendo dos Maestrías. Se estableció más adelante en República Dominicana y luego en Perú. Ha participado exitosamente en diversos festivales internacionales, como el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; Rencontre autour du piano de Guadeloupe, Francia; el Festival Internacional JazzUV en México; el Festival Internacional Buenos Aires Jazz en Argentina; el Festival Internacional de Jazz de Valparaíso en Chile; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; el Festival Internacional San Vicente Jazz de Mendoza, Argentina; y el Festival Internacional de Jazz en Lima, Perú. Ha presentado su música en auditorios, clubs de jazz, y programas de televisión de Europa, Estados Unidos y América Latina como Danny`s Skylight Room (Nueva York), Caja Postal (Madrid), Thelonius (Buenos Aires), Zinco Jazz Club (Ciudad de Mexico), Jazzatlan (Cholula), Cinemacafe (Santo Domingo) y Jazz Zone (Lima.) Como compositora ha recibido entre otros el premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de República Dominicana; el premio Canción en el Festival Claro de Lima, Perú; y el premio de jazz de Casa de Teatro en Santo Domingo. Es directora y fundadora en Lima del Ania Paz Trío, agrupación que con una visión unificada de solistas y sección rítmica persevera en la creación de un nuevo sonido del Jazz Latino Contemporáneo. Dentro de sus actividades recientes están el lanzamiento del CD Dos Mundos, grabado en Perú y República Dominicana, así como el lanzamiento del CD Fortaleza del reciente proyecto Perú Chile Jazz. Esta serie de iniciativas tiene como objetivo fortalecer los vínculos culturales entre diversos países latinoamericanos y del mundo a través de la universalidad del Jazz. Como ganadora del premio Ibermúsicas presentó su reciente proyecto bi-nacional en una gira por diversas ciudades de México. El Trío ha participado además en la celebración del Día Internacional del Jazz de la UNESCO, el Festival Internacional de Música de Cámara; el Festival Internacional de Jazz de Huánuco; el Festival Internacional de Vibráfono y Marimba Vibraciones; el I Festival Internacional de Zapateo Lima Zap Festival; y la presentación en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, entre otros. Sus conciertos y proyectos han sido presentados en diferentes medios de comunicación, como Movistar Música y Sonidos del Mundo de TV Perú. Ania Paz ha vinculado su trabajo a diversos valores universales, como el acercamiento de culturas a través de la música, la integración de disciplinas artísticas, la difusión de obras de compositores actuales, y la responsabilidad social. Ha sido destacada por la UNESCO por su labor en el diálogo entre culturas a través del Jazz. Ha producido y dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura espectáculos multidisciplinarios en el Teatro Nacional de Santo Domingo y en el Gran Teatro del Cibao en Santiago, integrando a artistas de diversos géneros musicales. Incorporó expresiones artísticas como la danza, la poesía y literatura, el teatro, y los efectos visuales. Durante muchos años ha participado como artista y producido conciertos multiculturales internacionales en República Dominicana, como Mujeres en el Jazz y Colores del Jazz. Es fundadora y directora del Ania Paz Jazz Ensamble en Santo Domingo; así como productora del Ania Paz Jazz Series, iniciativa multidisciplinaria que rompe los esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, abraza toda la riqueza multicultural, motiva a nuevas tendencias creativas, e inspira a la comunidad con los valores de los artistas. Ha lanzado exitosamente al mercado 7 CDs y 1 DVD de música original, producciones presentadas en estaciones de radio de Estados Unidos, Bélgica, Inglaterra, República Dominicana, México, Argentina, Colombia, Francia, Panamá, Chile, Puerto Rico y Perú, entre otros. Su reciente álbum Fortaleza fue destacado por diversos medios de comunicación especializados en México, Perú y Uruguay. Además fue nominado dentro de los mejores discos peruanos 2019 en las listas de los medios Estereofonía y Rock’ Achorao. Como educadora, creó y dirigió el primer curso de Jazz Latino Contemporáneo en la Universidad Iglobal de Funglode en Santo Domingo; realizó reformas en la malla curricular del Departamento Folclórico del Conservatorio Nacional de Música; fundó Jazzymas y elaboró su malla curricular; y publicó diversos métodos de jazz y música moderna. Es profesora de Armonía, Composición, Arreglos, Ensemble, e Improvisación en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, donde recibió el premio “Talento de Oro”. Ha impartido Clases y Clases Maestras en Universidades y Escuelas de Música de Alemania, Estados Unidos, Perú, Chile, México, y República Dominicana. Es además asesora de tesis. Dicta el Curso Jazz, Libertad y Creatividad en la Maestría en Musicología de la PUCP, Universidad a la que representó con una Ponencia y una Clase Maestra en el Primer Congreso de Educación en el Jazz en América Latina, organizado por el Centro de Estudios JazzUv de la Universidad Veracruzana en México. Dentro del campo de la investigación, presentó una Ponencia sobre la influencia de ritmos africanos en el continente americano en la conferencia ALARA –Afro Latin and American Research Association -, recibiendo como resultado una placa de reconocimiento de la University of Missouri-Columbia. Actualmente publica artículos sobre el Jazz en el Perú y el Jazz desde la mirada del artista en la Revista de Investigación, Crítica y Promoción del Jazz Bop Spots (México) y en la Revista EncontrArte Musical (Argentina). Colabora también con Vibración Azul ,programa de radio de Jazz de la Universidad de Colima en México. ©Ania Paz 1994-2020 – All rights reserved
Música
Ariel Pirotti Cuarteto
La formación que lidera el pianista y compositor Ariel Pirotti tiene como eje conceptual la composición de obras vinculadas con la tradición tanguística ahondando en ella para la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan el género. “Una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado muerto; es una fuerza viva que anima e informa al presente, La tradición supone la realidad de lo que dura y asegura así́ la continuidad de la creación” (Igor Stravinsky)
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Tango
Descripción
La formación que lidera el pianista y compositor Ariel Pirotti tiene como eje conceptual la composición de obras vinculadas con la tradición tanguística ahondando en ella para la búsqueda de nuevas sonoridades que enriquezcan el género. “Una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado muerto; es una fuerza viva que anima e informa al presente, La tradición supone la realidad de lo que dura y asegura así́ la continuidad de la creación” (Igor Stravinsky)
Música
Ruta Nacional Canción
Ruta Nacional Canción es un ciclo de cantautores que vincula artistas y ciudades generando pequeñas giras en este género. Las principales ciudades donde se realiza son Resistencia CHACO, Santa Fe y Rosario. Pero se han realizado este tipo de giras bajo esta modalidad y el nombre de Ruta Nacional Canción en Corrientes, Posadas, Oberá, Mendoza, San Juan, Neuquén, Cipolletti y Buenos Aires. Los principales organizadores son Seba Ibarra (Resistencia), Cintia Bertolino y Franco Bongioani (Santa Fe) y Julián Venegas (Rosario).
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Descripción
Ruta Nacional Canción es un ciclo de cantautores que vincula artistas y ciudades generando pequeñas giras en este género. Las principales ciudades donde se realiza son Resistencia CHACO, Santa Fe y Rosario. Pero se han realizado este tipo de giras bajo esta modalidad y el nombre de Ruta Nacional Canción en Corrientes, Posadas, Oberá, Mendoza, San Juan, Neuquén, Cipolletti y Buenos Aires. Los principales organizadores son Seba Ibarra (Resistencia), Cintia Bertolino y Franco Bongioani (Santa Fe) y Julián Venegas (Rosario).
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Medialabmx
El Medialabmx es un espacio independiente de arte y una organización sin fines de lucro, fundada en enero del 2013 y ubicada en el barrio de la Santa María la Ribera en la Ciudad de México. La organización tiene como objetivo impulsar la investigación y la apropiación de nuevas tecnologías, a través del desarrollo de los vínculos entre arte, tecnología y política. Como espacio independiente, el Medialabmx busca instaurar un lugar de convergencia para una comunidad interesada por el cuestionamiento crítico y el trabajo creativo en torno a la tecnología. El grupo de trabajo del Medialabmx está formado por un conjunto interdisciplinario proveniente de disciplinas como el arte, el diseño, la música, la filosofía y la ingeniería.
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Descripción
El Medialabmx es un espacio independiente de arte y una organización sin fines de lucro, fundada en enero del 2013 y ubicada en el barrio de la Santa María la Ribera en la Ciudad de México. La organización tiene como objetivo impulsar la investigación y la apropiación de nuevas tecnologías, a través del desarrollo de los vínculos entre arte, tecnología y política. Como espacio independiente, el Medialabmx busca instaurar un lugar de convergencia para una comunidad interesada por el cuestionamiento crítico y el trabajo creativo en torno a la tecnología. El grupo de trabajo del Medialabmx está formado por un conjunto interdisciplinario proveniente de disciplinas como el arte, el diseño, la música, la filosofía y la ingeniería.
Diavol Strâin
Dúo Riot Dark Wave originario de Valparaíso compuesto y formado en 2015 por Ignacia Strâin (Guitarra, Coros, Synth) y Lau M (Voz principal y bajo). Su sonido se define como una mezcla entre el clásico Dark Wave de los 80, el Post Punk y Riot Grrrl. Destaca su actuación en la radio KEXP de Seattle, así como su reciente show con Placebo en Movistar Arena y Lebanon Hanover y Cold Cave en Blondie. A la fecha cuentan con 9 tours que las ha llevado a recorrer las ciudades más importantes de Chile, USA, Europa y LATAM. Durante lo el 2025 han estado promocionando su más reciente EP “Vípera Mortis” (Young and Cold Records) y conmemorando sus 10 años de carrera, participando en el X Wave Festival de Sao Paulo – Brasil el pasado 1 de Marzo, como también destaca su reciente gira de 2 meses por Estados Unidos y Europa donde debutaron en el icónico festival Wave Gothic Treffen (Leipzig – Alemania) y World Goth Day Fest (USA – Miami). Se han convertido en el referente sudamericano de la música gótica revival tanto para Europa como Norteamérica así como también en la banda más reconocida por la subcultura gótica chilena. Actualmente se encuentran produciendo su 5to. álbum de estudio que contará con la producción de William Faith (USA) en mezcla y masterización y Pablo Giadach en Registro, el cual también será editado y remasterizado para formato vinilo por parte de su sello Young and Cold records (Alemania) a estrenarse en Marzo de 2026. Sello: Young and Cold Records, Augburg – Alemania Distribución digital: ONErpm LATAM Tour Booking: Black-Web Tour Booking Prensa & CM: Lilith Fernández y Roberto Chavez
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Darkwave & Coldwave
Post-Punk
Descripción
Dúo Riot Dark Wave originario de Valparaíso compuesto y formado en 2015 por Ignacia Strâin (Guitarra, Coros, Synth) y Lau M (Voz principal y bajo). Su sonido se define como una mezcla entre el clásico Dark Wave de los 80, el Post Punk y Riot Grrrl. Destaca su actuación en la radio KEXP de Seattle, así como su reciente show con Placebo en Movistar Arena y Lebanon Hanover y Cold Cave en Blondie. A la fecha cuentan con 9 tours que las ha llevado a recorrer las ciudades más importantes de Chile, USA, Europa y LATAM. Durante lo el 2025 han estado promocionando su más reciente EP “Vípera Mortis” (Young and Cold Records) y conmemorando sus 10 años de carrera, participando en el X Wave Festival de Sao Paulo – Brasil el pasado 1 de Marzo, como también destaca su reciente gira de 2 meses por Estados Unidos y Europa donde debutaron en el icónico festival Wave Gothic Treffen (Leipzig – Alemania) y World Goth Day Fest (USA – Miami). Se han convertido en el referente sudamericano de la música gótica revival tanto para Europa como Norteamérica así como también en la banda más reconocida por la subcultura gótica chilena. Actualmente se encuentran produciendo su 5to. álbum de estudio que contará con la producción de William Faith (USA) en mezcla y masterización y Pablo Giadach en Registro, el cual también será editado y remasterizado para formato vinilo por parte de su sello Young and Cold records (Alemania) a estrenarse en Marzo de 2026. Sello: Young and Cold Records, Augburg – Alemania Distribución digital: ONErpm LATAM Tour Booking: Black-Web Tour Booking Prensa & CM: Lilith Fernández y Roberto Chavez
Música
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