Tlacoyo Sessions
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Tlacoyo Sessions es un proyecto independiente de Foro Virtual
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Los Increíbles Rufianes
Trío de la Ciudad de México Música sobre destierro, sobre lugares inhabitados, sobre perder y encontrar. Fede Schmucler – guitarra y voz Mike Sandoval – bajo Tavo Nandayapa – batería
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Jorge Retamoza
Jorge Retamoza es un referente indudable de saxo y tango. Es uno de los músicos de Argentina que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento, el saxo, en el lenguaje del tango. Su sello personal puede escucharse en los discos grabados como líder de conjuntos y como invitado de otros artistas. En sus composiciones despliega una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos, lo que lo ubica en una zona de originalidad. Retamoza ha tocado como solista o con su grupo frente a importantes orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas de Argentina y el extranjero. En este campo académico estrenó sus obras: Concierto para Saxo Tenor, Bandoneón y Banda Sinfónica, Tres Escenas Porteñas (para dos clarinetes bajo y banda sinfónica), En Blanco y Negro Buenos Aires (para bandoneón y seis percusionistas). Concertango para Saxo Barítono y Orquesta, Premio Fondo Nacional de las Artes de Argentina 2016. Es el primer saxofonista argentino en grabar íntegramente los Seis Estudios de Tanguísticos de Piazzolla, siendo esta la primera grabación mundial de la obra en versión para saxofón solo y orquesta de cuerdas. Grabación realizada en Alemania en co-producción con la prestigiosa SR de ese país. En búsqueda permanente por ampliar las posibilidades de su instrumento dentro del lenguaje del tango, el trabajo con organismos orquestales, orquestas sinfónicas, conjuntos, big bands, así como los arreglos para cuartetos de saxo tienen un lugar importante en la actividad artística del saxofonista. Varias de estas obras que forman parte del repertorio orquestal han sido grabadas en los diferentes CD editados por Retamoza.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Jorge Retamoza es un referente indudable de saxo y tango. Es uno de los músicos de Argentina que más ha desarrollado la inclusión de su instrumento, el saxo, en el lenguaje del tango. Su sello personal puede escucharse en los discos grabados como líder de conjuntos y como invitado de otros artistas. En sus composiciones despliega una música basada en el tango, los gestos del jazz y los procedimientos académicos, lo que lo ubica en una zona de originalidad. Retamoza ha tocado como solista o con su grupo frente a importantes orquestas sinfónicas y bandas sinfónicas de Argentina y el extranjero. En este campo académico estrenó sus obras: Concierto para Saxo Tenor, Bandoneón y Banda Sinfónica, Tres Escenas Porteñas (para dos clarinetes bajo y banda sinfónica), En Blanco y Negro Buenos Aires (para bandoneón y seis percusionistas). Concertango para Saxo Barítono y Orquesta, Premio Fondo Nacional de las Artes de Argentina 2016. Es el primer saxofonista argentino en grabar íntegramente los Seis Estudios de Tanguísticos de Piazzolla, siendo esta la primera grabación mundial de la obra en versión para saxofón solo y orquesta de cuerdas. Grabación realizada en Alemania en co-producción con la prestigiosa SR de ese país. En búsqueda permanente por ampliar las posibilidades de su instrumento dentro del lenguaje del tango, el trabajo con organismos orquestales, orquestas sinfónicas, conjuntos, big bands, así como los arreglos para cuartetos de saxo tienen un lugar importante en la actividad artística del saxofonista. Varias de estas obras que forman parte del repertorio orquestal han sido grabadas en los diferentes CD editados por Retamoza.
Música
MIGUEL HERREROS
.Miguel Herreros Ruiz-Valdepeñas nació el 28 de mayo de 1961 en Daimiel, provincia de Ciudad Real. Sus primeras experiencias son en el mundo de la música popular. Más tarde, se formó en Jazz en el "taller de músicos" en Madrid, formando parte de grupos de Rock y recorriendo España y otros países. Desde el año 1999 es Profesor de Guitarra del cuerpo de Musica y AAEE en plaza ganada por oposición. Actualmente esta destinado en el Conservatorio Pablo Sorozabal de Puertollano. Combina su labor docente con la de concertista en la que ha dado y sigue dando conciertos por España y algunos paises de Europa; asi como como compositor con numerosos estrenos de sus obras, entre los que podemos citar: “Concierto D. Quijote” para dos guitarras y orquesta, “Suite Pandemica” para Orquesta de cuerda, “Colores Primarios” para cuarteto de cuerda. “Fasic” para guitarra sola o “Suite Pintoresca” tambien para Guitarra sola. Su formacion como compositor es fundamentalmente autodidacta. Miembro del grupo de fusión AURA MSK, compone diversos temas para la formación en sus trabajos “CervAntes y despues” Y el mas reciente “Trovadoras del amor”. En 2016 afronto composición de la banda sonora de un documental sobre bioética patrocinado por la Universidad Complutense titulado "Ser médico" con el que fue premiado en un concurso en Nueva York. Con esta productora esta inmerso en poner música en una serie de cuatro documentales. El primero de ellos, “Kairos”, acaba de estrenarse. Colabora habitualmente con el festival internacional de teatro de Almagro con el que ha cerrado su participacíón para la edición 2025. Tambien colabora habitualmente con la Fundación Ortega – Marañon en sus actividades culturales como sus ciclos de Cine y Bioetica o en sus programaciones de musica de camara. – En el año 2019 es finalista en los "Cum laude Music Awards", concurso internacional de música de cámara por su trabajo "Triptico" para quinteto de cuerda con contrabajo. – En el año 2020, en el Concurso internacional de composición “Clásic Pure Viena", recibio una mención honorifica por su trabajo "Fasic" para guitarra solista. – En el año 2021 fue galardonado con el tercer premio en los premios ARTE por su cuarteto de cuerda “Primary colors”. – En el 2022 con el 4º y 5º premio en el I concurso de pasodobles de Albalat dels sorrels, Valencia. – En el año 2023 es finalista por segunda vez en los "Cum laude Music Awards" esta vez con su Quinteto para cuerda “Pandemic Suite” y fue galardonado con el 4º premio en el concurso de pasodobles “Pascual Perez Chovi” de Alginet. – En el año 2024 ha sido galardonado recientemente con el Gran premio de composición en los “Classic pure Vienna Awards” por su “Suite Pintoresca” para guitarra sola y es finalista en el I Concurso Internacional de Pasodobles “Villa de Lorqui”. – Este año 2025 ha sido finalista en el concurso de musica coral “New works rising Competition” en Phoenix, Arizona; por su trabajo “Suite del agua” asi como tambien finalista en el concurso patrocinado por la “Fundación “Symphonina” en San Diego, California; Por su “Triptico sinfonico” para orquesta de cámara.
Ver detallesMIGUEL HERREROS
Contemporánea
Moderna
Descripción
.Miguel Herreros Ruiz-Valdepeñas nació el 28 de mayo de 1961 en Daimiel, provincia de Ciudad Real. Sus primeras experiencias son en el mundo de la música popular. Más tarde, se formó en Jazz en el "taller de músicos" en Madrid, formando parte de grupos de Rock y recorriendo España y otros países. Desde el año 1999 es Profesor de Guitarra del cuerpo de Musica y AAEE en plaza ganada por oposición. Actualmente esta destinado en el Conservatorio Pablo Sorozabal de Puertollano. Combina su labor docente con la de concertista en la que ha dado y sigue dando conciertos por España y algunos paises de Europa; asi como como compositor con numerosos estrenos de sus obras, entre los que podemos citar: “Concierto D. Quijote” para dos guitarras y orquesta, “Suite Pandemica” para Orquesta de cuerda, “Colores Primarios” para cuarteto de cuerda. “Fasic” para guitarra sola o “Suite Pintoresca” tambien para Guitarra sola. Su formacion como compositor es fundamentalmente autodidacta. Miembro del grupo de fusión AURA MSK, compone diversos temas para la formación en sus trabajos “CervAntes y despues” Y el mas reciente “Trovadoras del amor”. En 2016 afronto composición de la banda sonora de un documental sobre bioética patrocinado por la Universidad Complutense titulado "Ser médico" con el que fue premiado en un concurso en Nueva York. Con esta productora esta inmerso en poner música en una serie de cuatro documentales. El primero de ellos, “Kairos”, acaba de estrenarse. Colabora habitualmente con el festival internacional de teatro de Almagro con el que ha cerrado su participacíón para la edición 2025. Tambien colabora habitualmente con la Fundación Ortega – Marañon en sus actividades culturales como sus ciclos de Cine y Bioetica o en sus programaciones de musica de camara. – En el año 2019 es finalista en los "Cum laude Music Awards", concurso internacional de música de cámara por su trabajo "Triptico" para quinteto de cuerda con contrabajo. – En el año 2020, en el Concurso internacional de composición “Clásic Pure Viena", recibio una mención honorifica por su trabajo "Fasic" para guitarra solista. – En el año 2021 fue galardonado con el tercer premio en los premios ARTE por su cuarteto de cuerda “Primary colors”. – En el 2022 con el 4º y 5º premio en el I concurso de pasodobles de Albalat dels sorrels, Valencia. – En el año 2023 es finalista por segunda vez en los "Cum laude Music Awards" esta vez con su Quinteto para cuerda “Pandemic Suite” y fue galardonado con el 4º premio en el concurso de pasodobles “Pascual Perez Chovi” de Alginet. – En el año 2024 ha sido galardonado recientemente con el Gran premio de composición en los “Classic pure Vienna Awards” por su “Suite Pintoresca” para guitarra sola y es finalista en el I Concurso Internacional de Pasodobles “Villa de Lorqui”. – Este año 2025 ha sido finalista en el concurso de musica coral “New works rising Competition” en Phoenix, Arizona; por su trabajo “Suite del agua” asi como tambien finalista en el concurso patrocinado por la “Fundación “Symphonina” en San Diego, California; Por su “Triptico sinfonico” para orquesta de cámara.
Música
Irene Locatelli
Soy violinista, estudio canto y percusión. Formo parte de la banda La Soñadora, junto a la cantautora Bárbara Aguirre, y de la banda de Karina Braz (Paraty-RJ).
Ver detallesIrene Locatelli
Descripción
Soy violinista, estudio canto y percusión. Formo parte de la banda La Soñadora, junto a la cantautora Bárbara Aguirre, y de la banda de Karina Braz (Paraty-RJ).
Coriambo Alonso Arjona
Alonso Arjona funda Coriambo como un grupo multidisciplinario que integra desde una perspectiva etnomusicológica y etnohistórica diferentes praxis referentes a la música, ya sea desde la composición, la docencia, la investigación, la difusión y la ejecución con dos ejes temáticos: la multipercusión y la etnodeconstrucción.
Ver detallesCoriambo Alonso Arjona
Salsa
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Contemporánea
Descripción
Alonso Arjona funda Coriambo como un grupo multidisciplinario que integra desde una perspectiva etnomusicológica y etnohistórica diferentes praxis referentes a la música, ya sea desde la composición, la docencia, la investigación, la difusión y la ejecución con dos ejes temáticos: la multipercusión y la etnodeconstrucción.
Música
Luz Cuadros
Directora del proyecto de jazz contemporáneo Ensamble de Luz, clarinetista de profesión.
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Secretaría de Cultura de Santiago de Cali
Liderar la planeación y gestión de políticas y programas que fomenten la cultura y el ejercicio de los derechos culturales, promoviendo la vinculación del sector al desarrollo social y económico del Municipio de Santiago de Cali, con criterios de inclusión e innovación.
Ver detallesSecretaría de Cultura de Santiago de Cali
Descripción
Liderar la planeación y gestión de políticas y programas que fomenten la cultura y el ejercicio de los derechos culturales, promoviendo la vinculación del sector al desarrollo social y económico del Municipio de Santiago de Cali, con criterios de inclusión e innovación.
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