Martin Sernaqué
PERFIL FACEBOOK Egresado de la Escuela Superior de Música “Ernesto López Mindreau” de Chiclayo (2002-2006) como Artista Profesional en la especialidad de Guitarra, Con 14 años de experiencia se ha desempeñado como docente del curso de guitarra de la ESFAP “Ernesto López Mindreau ”Ademas participó en distintos proyectos como: El Cuarteto de Guitarras Naylamp, la banda de rock trova Paradoja, el dúo Iskay junto al violinista Martín Walterdofer. y en Moshé Band (música instrumental) Actualmente, a través de sus diversas cuentas de Facebook, Youtube e Instragram, comparte su nueva faceta como productor y cantante, ademas de diversos arreglos para guitarra solista y versiones de conocidos covers Escuchen mi primer single "Te olvidas" en todas las plataformas digitales : Youtube / Spotify / Apple Music . Gracias
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Descripción
PERFIL FACEBOOK Egresado de la Escuela Superior de Música “Ernesto López Mindreau” de Chiclayo (2002-2006) como Artista Profesional en la especialidad de Guitarra, Con 14 años de experiencia se ha desempeñado como docente del curso de guitarra de la ESFAP “Ernesto López Mindreau ”Ademas participó en distintos proyectos como: El Cuarteto de Guitarras Naylamp, la banda de rock trova Paradoja, el dúo Iskay junto al violinista Martín Walterdofer. y en Moshé Band (música instrumental) Actualmente, a través de sus diversas cuentas de Facebook, Youtube e Instragram, comparte su nueva faceta como productor y cantante, ademas de diversos arreglos para guitarra solista y versiones de conocidos covers Escuchen mi primer single "Te olvidas" en todas las plataformas digitales : Youtube / Spotify / Apple Music . Gracias
Música
Cristian Fernández Toro
Cristian Fernández es Licenciado en Música y Titulado en Composición de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Actualmente es estudiante de Magíster en Artes mención Música Vía Creación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha formado como cantante lírico, desempeñándose como Tenor solista y en proyectos Corales.
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Contemporánea
Opera
Swing / Big Band
Descripción
Cristian Fernández es Licenciado en Música y Titulado en Composición de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Actualmente es estudiante de Magíster en Artes mención Música Vía Creación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se ha formado como cantante lírico, desempeñándose como Tenor solista y en proyectos Corales.
Víctor M Juárez
Trabajo como musico y compositor independiente, generalmente en el ramo litúrgico y popular de ritmos latinoamericanos.
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Other
Descripción
Trabajo como musico y compositor independiente, generalmente en el ramo litúrgico y popular de ritmos latinoamericanos.
Música
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS
Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descripción
Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
Gente del Barro
SOMOS UN POWER TRIO DE BLUES/ROCK CON 20 AÑOS DE CARRERA TRABAJANDO DE MANERA INDEPENDIENTE SIEMPRE EN BUSCA DE NUESTRSO SUEÑOS
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Dominga tuvo sus Días
Dominga tuvo sus Días (DTSD) está integrada por los músicos Aníbal Paz y Alejandro Valdez, ambos provenientes de Santa Rosa (La Pampa) y radicados en Buenos Aires, Argentina desde hace algunos años. Anteriormente, también integraron El Carro de Yaggernat, otro proyecto de otros tiempos, pero es otra historia… DTSD sitúa su relato dentro de la narrativa del rock y del pop argentino de los 80 y 90, aunque fusionado con elementos de la música electrónica británica de principios del 2000. Lo cierto es que el sonido de Dominga se actualiza con cada nuevo lanzamiento, como también sus letras, las cuales están basadas en historias surreales urbanas y en viajes tan cosmogónicos como introspectivos.
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Alternative Rock / Indie Ii
Electropop
Descripción
Dominga tuvo sus Días (DTSD) está integrada por los músicos Aníbal Paz y Alejandro Valdez, ambos provenientes de Santa Rosa (La Pampa) y radicados en Buenos Aires, Argentina desde hace algunos años. Anteriormente, también integraron El Carro de Yaggernat, otro proyecto de otros tiempos, pero es otra historia… DTSD sitúa su relato dentro de la narrativa del rock y del pop argentino de los 80 y 90, aunque fusionado con elementos de la música electrónica británica de principios del 2000. Lo cierto es que el sonido de Dominga se actualiza con cada nuevo lanzamiento, como también sus letras, las cuales están basadas en historias surreales urbanas y en viajes tan cosmogónicos como introspectivos.
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Música
Fernando Strasnoy
Egresado de la Universidad Nacional de las Artes (Licenciatura en Artes Musicales – Composición) y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Profesor Superior de Guitarra). Ha estudiado composición con Santiago Santero, Fernando Maglia, Francisco del Pino, Cecilia Pereyra; e improvisación con Marcelo Moguilevsky. En Europa, tomó clases con Ramon Lazkano y Paolo Furlani. Participó en diversos Workshops dictados por Bryan Fernyhough, Steve Reich, Salvatore Sciarrino, Terry Riley, Heiner Goebbels y Séverine Ballon, entre otros. Ganó el premio de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018 por su propuesta de Ópera de cámara/drama lírico Una Red de Mirada, el hombre y su dolerme (sobre textos de Hugo Mujica), estrenada en Octubre del 2019 bajo la dirección de Marcelo Delgado, con la presencia del propio Hugo Mujica como narrador en escena. A su vez, fue premiado en el Festival-Bienal FAUNA 2019 (Centro Cultural General San Martín), por su Concierto Monográfico Entre estos árboles que he creado y que no son árboles, estoy yo. Fue compositor residente seleccionado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Residencia III, Ensamble GEAM, 2019), en las Nanóperas 2019 (Barbados Artes Escénicas, con el apoyo de la Fundación Williams, 2019),en el DAMus (Ensamble de Música Contemporánea, 2019), en el Teatro Nacional Cervantes (Ciclo de Música Contemporánea, Concierto II-Reflejos, 2018), en el CCK (Workshop y Concierto junto a Terry & Gyan Riley, 2017) y en el Conservatorio Gilardo Gilardi (Nujas I y II, 2017 y 2018). Sus obras han sido dirigidas por Marcelo Delgado, Santiago Santero, Ezequiel Menalled y Mariana Rosas. Ha compuesto e interpretado la música del cortometraje Together and alive de la cineasta Iara Schteimberg (premiado en el Festival Internacional de Cine para Estudiantes de Tel Aviv, Israel, 2017) y la música de la obra teatral Lembranzas de la directora y dramaturga Paula Acuña (2016). Participó como arreglador e intérprete en diversos grupos de música popular y académica, realizando presentaciones en diversos escenarios de la Argentina, así como también en España, Francia, Bélgica, Italia, Perú y Paraguay. Como docente ha dictado conferencias y seminarios en la Universidad Mayor de San Marcos, Lima, Perú (2019) y en la E.M.P.A., Buenos Aires, Argentina (2018). Actualmente se encuentra trabajando en la composición de The Waves (ópera de cámara), junto a la artista multidisciplinar María Emilia Franchignoni y la compositora Evelyn Frosini. El estreno será en 2021, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
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Contemporánea
Opera
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Egresado de la Universidad Nacional de las Artes (Licenciatura en Artes Musicales – Composición) y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Profesor Superior de Guitarra). Ha estudiado composición con Santiago Santero, Fernando Maglia, Francisco del Pino, Cecilia Pereyra; e improvisación con Marcelo Moguilevsky. En Europa, tomó clases con Ramon Lazkano y Paolo Furlani. Participó en diversos Workshops dictados por Bryan Fernyhough, Steve Reich, Salvatore Sciarrino, Terry Riley, Heiner Goebbels y Séverine Ballon, entre otros. Ganó el premio de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes 2018 por su propuesta de Ópera de cámara/drama lírico Una Red de Mirada, el hombre y su dolerme (sobre textos de Hugo Mujica), estrenada en Octubre del 2019 bajo la dirección de Marcelo Delgado, con la presencia del propio Hugo Mujica como narrador en escena. A su vez, fue premiado en el Festival-Bienal FAUNA 2019 (Centro Cultural General San Martín), por su Concierto Monográfico Entre estos árboles que he creado y que no son árboles, estoy yo. Fue compositor residente seleccionado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Residencia III, Ensamble GEAM, 2019), en las Nanóperas 2019 (Barbados Artes Escénicas, con el apoyo de la Fundación Williams, 2019),en el DAMus (Ensamble de Música Contemporánea, 2019), en el Teatro Nacional Cervantes (Ciclo de Música Contemporánea, Concierto II-Reflejos, 2018), en el CCK (Workshop y Concierto junto a Terry & Gyan Riley, 2017) y en el Conservatorio Gilardo Gilardi (Nujas I y II, 2017 y 2018). Sus obras han sido dirigidas por Marcelo Delgado, Santiago Santero, Ezequiel Menalled y Mariana Rosas. Ha compuesto e interpretado la música del cortometraje Together and alive de la cineasta Iara Schteimberg (premiado en el Festival Internacional de Cine para Estudiantes de Tel Aviv, Israel, 2017) y la música de la obra teatral Lembranzas de la directora y dramaturga Paula Acuña (2016). Participó como arreglador e intérprete en diversos grupos de música popular y académica, realizando presentaciones en diversos escenarios de la Argentina, así como también en España, Francia, Bélgica, Italia, Perú y Paraguay. Como docente ha dictado conferencias y seminarios en la Universidad Mayor de San Marcos, Lima, Perú (2019) y en la E.M.P.A., Buenos Aires, Argentina (2018). Actualmente se encuentra trabajando en la composición de The Waves (ópera de cámara), junto a la artista multidisciplinar María Emilia Franchignoni y la compositora Evelyn Frosini. El estreno será en 2021, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Música
Mircorök
Soy Mircorök y estoy presentando mi nuevo disco Adicción Digital, donde me adentro en el desarrollo de la tecnología y su impacto en el amor, la ecología y la vida del hombre. Cada una de las canciones fueron trabajadas en época de pandemia con diferentes productores de diferentes ciudades vía online: Mar del Plata, Capital Federal, La Plata, Salto y Bogotá (Colombia). A algunos productores no los conocía y la relación personal y artística la fuimos desarrollando vía online, como parte de la propuesta conceptual del disco: una era en donde lo digital puede estar mas presente en nuestras vidas que lo "real". Es un disco en donde vuelco muchos conceptos e ideas de la ciencia y la ciencia ficción, de las cuales soy fanático, con mi preocupación creciente sobre el destino del hombre y su estilo de vida no sustentable que tiene fecha limite.
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Descripción
Soy Mircorök y estoy presentando mi nuevo disco Adicción Digital, donde me adentro en el desarrollo de la tecnología y su impacto en el amor, la ecología y la vida del hombre. Cada una de las canciones fueron trabajadas en época de pandemia con diferentes productores de diferentes ciudades vía online: Mar del Plata, Capital Federal, La Plata, Salto y Bogotá (Colombia). A algunos productores no los conocía y la relación personal y artística la fuimos desarrollando vía online, como parte de la propuesta conceptual del disco: una era en donde lo digital puede estar mas presente en nuestras vidas que lo "real". Es un disco en donde vuelco muchos conceptos e ideas de la ciencia y la ciencia ficción, de las cuales soy fanático, con mi preocupación creciente sobre el destino del hombre y su estilo de vida no sustentable que tiene fecha limite.
Música
Estudio eLeFá
Estudio eLeFá es propiedad de Leandro Sosa, quien organiza desde el aislamiento por covid 19, concierto y óperas completas a través de una plataforma virtual desarrollada por él mismo.
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Opera
Descripción
Estudio eLeFá es propiedad de Leandro Sosa, quien organiza desde el aislamiento por covid 19, concierto y óperas completas a través de una plataforma virtual desarrollada por él mismo.
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