Juan Pablo Gomez Zurita
Juan Pablo Gómez Zurita es un violista argentino, formado en el Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario y egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde completó la Formación Básica en Música y el Trayecto Artístico Específico como Intérprete. Continuó su formación en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y se perfeccionó bajo la guía de Gustavo Guersman, Carlos Del Lungo y Bernardo Di Marco. Desarrolla su actividad profesional en el ámbito sinfónico, habiendo obtenido cargos por concurso en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, ubicada en el sur del área metropolitana de Buenos Aires , Argentina la cual integra actualmente. Integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón durante las temporadas 2024 y 2025, tras superar una audición abierta, y ha participado como músico refuerzo en la Orquesta Estable de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística combina una sólida formación orquestal con una activa labor como solista y músico de cámara. Se ha presentado como solista interpretando los conciertos para viola de Telemann, Hoffmeister y Stamitz, así como la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart, y participa regularmente en diversas formaciones de cámara, abordando repertorio que abarca desde el barroco hasta el siglo XX. Ha realizado clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con destacados maestros internacionales, entre ellos Guillaume Barli, Jeremías Sergiani, Ashan Pillai, Richard Young, Craig Mumm, Peter Pas y Gabriel Marín. Asimismo, ha participado en programas, festivales y residencias de formación avanzada en Argentina y el exterior, entre los que se destacan la 13.ª edición del Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara de Bariloche (Argentina), la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025 (Panamá), la Residencia Artística SonArte Buenos Aires 2026 (Argentina), la 12.ª edición de Gramado in Concert (Brasil) y la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina 2026 (Brasil). Su formación y desarrollo artístico han sido acompañados por diversas instituciones, entre ellas la Fundación Cristian Zarb de Tucumán, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, mediante becas orientadas a su perfeccionamiento en viola, música de cámara y formación artística.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Juan Pablo Gómez Zurita es un violista argentino, formado en el Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario y egresado del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde completó la Formación Básica en Música y el Trayecto Artístico Específico como Intérprete. Continuó su formación en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán y se perfeccionó bajo la guía de Gustavo Guersman, Carlos Del Lungo y Bernardo Di Marco. Desarrolla su actividad profesional en el ámbito sinfónico, habiendo obtenido cargos por concurso en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, ubicada en el sur del área metropolitana de Buenos Aires , Argentina la cual integra actualmente. Integró la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón durante las temporadas 2024 y 2025, tras superar una audición abierta, y ha participado como músico refuerzo en la Orquesta Estable de Tucumán y en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística combina una sólida formación orquestal con una activa labor como solista y músico de cámara. Se ha presentado como solista interpretando los conciertos para viola de Telemann, Hoffmeister y Stamitz, así como la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart, y participa regularmente en diversas formaciones de cámara, abordando repertorio que abarca desde el barroco hasta el siglo XX. Ha realizado clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con destacados maestros internacionales, entre ellos Guillaume Barli, Jeremías Sergiani, Ashan Pillai, Richard Young, Craig Mumm, Peter Pas y Gabriel Marín. Asimismo, ha participado en programas, festivales y residencias de formación avanzada en Argentina y el exterior, entre los que se destacan la 13.ª edición del Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara de Bariloche (Argentina), la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025 (Panamá), la Residencia Artística SonArte Buenos Aires 2026 (Argentina), la 12.ª edición de Gramado in Concert (Brasil) y la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina 2026 (Brasil). Su formación y desarrollo artístico han sido acompañados por diversas instituciones, entre ellas la Fundación Cristian Zarb de Tucumán, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, mediante becas orientadas a su perfeccionamiento en viola, música de cámara y formación artística.
Rodrigo Sarmiento Herencia
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Vals Criollo
Descripción
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
Música
Apolo El Perro
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
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Grunge
Post-Grunge
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
Waldorf Lîlâ K'erendarhu
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
Ver detallesWaldorf Lîlâ K'erendarhu
Descripción
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
100fronteiras JAZZ Festival
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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Descripción
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
Videos
Andrey Loáiciga
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
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Folclor
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
Silvia Fernández
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
Daniel Garay
Daniel Garay Quirós es estudiante de la carrera de música con énfasis en instrumentos de viento y percusión, especializado en la tuba, además de ser el tubista principal de la Banda Municipal de Aserrí. Desde muy joven descubrió que la música no era solo un conjunto de notas y técnicas, sino un lenguaje que fuera capaz de conectar con los seres humanos. Precisamente, la música lo motiva a hacer algo que no sea meramente material, sino que permanezca a lo largo del tiempo y quede marcado en la vida de las personas. Esta convicción lo ha impulsado a dedicar horas de estudio y práctica, no por querer ser el más reconocido, sino porque tiene la certeza de que cada interpretación puede sembrar una emoción, un recuerdo o una inspiración duradera en quienes lo escuchan. Lo que le resulta especialmente interesante a Garay es que, en el proceso de construirse como músico e intérprete, también se forma como persona. A través de ese camino, aprende a ser más disciplinado, constante y auténtico, al mismo tiempo que se conoce mejor a sí mismo, lo que le permite tener claridad sobre quién es y quién desea llegar a ser en un futuro. Para él, la tuba no es un simple instrumento que lleva la base o las notas graves dentro de una banda u orquesta; es una extensión de su ser y de su personalidad. Las grandes respiraciones que requiere tocar la tuba le han enseñado a poner en pausa los ruidos a su alrededor, concentrarse y prepararse para sostener largas frases musicales, que exigen poner el cuerpo al máximo nivel y con el mejor desempeño posible. Su carrera inicia con sus estudios en el Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, donde en el (2018) participa como musico de fila en la banda de marcha del colegio, también participa como director invitado de esta agrupación en el Festival de la Luz (2024), San José. Posteriormente inicia en la banda municipal de San José en distintos desfiles, competencias y festivales, además ha participado como musico de fila en la banda intermedia y la banda avanzada de la Universidad de Costa Rica, además durante el 2026 fue parte del elenco de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR, en donde se incluyó una obra titulada LA PUNTA DONDE DESCANSA LOS ARBOLES la cual está dedicada a Cahuita, de la compositora Susan Campos Fonseca experimentando técnicas extendidas para el instrumento. Como miembro de la Banda Municipal de Aserrí, Garay vive experiencias únicas de servicio comunitario. Cada ensayo, cada concierto en parques, escuelas o celebraciones parroquiales lo acercan a vecinos y niños que quizás nunca han tenido contacto con la música. Allí, con su gran instrumento de bronce, ha aprendido que el papel del tubista es bastante discreto, pero sumamente importante: darle cuerpo, masa sonora y sostén a cualquier agrupación, así como en la vida cotidiana él busca ser un apoyo silencioso pero firme para los demás. Su trabajo en la banda no solo perfecciona su técnica, sino que fortalece su sentido de pertenencia y responsabilidad social con el cantón de Aserrí y con su país Costa Rica. Además de sus estudios formales en la universidad, Garay complementa su vida profesional participando como músico interprete de grupos de índole popular y tradicionales como lo son las cimarronas, grupos de Semana Santa y demás, promueve la tradición costarricense de la cimarrona y mascarada, llevando su tuba a fiestas, pasacalles, recorridos y eventos privados. Por eso, más allá de alcanzar una ejecución perfecta una de sus metas es mantener viva las tradiciones de Costa Rica. En el futuro, Garay aspira a graduarse y dedicarse a la enseñanza conjunto a la ejecución del instrumento, pues él tiene la visión de que es la herramienta para transmitir a nuevas generaciones nuestra identidad, nuestra cultura y desde el arte de la música, aquello que nos representó, representa y representará.
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Descripción
Daniel Garay Quirós es estudiante de la carrera de música con énfasis en instrumentos de viento y percusión, especializado en la tuba, además de ser el tubista principal de la Banda Municipal de Aserrí. Desde muy joven descubrió que la música no era solo un conjunto de notas y técnicas, sino un lenguaje que fuera capaz de conectar con los seres humanos. Precisamente, la música lo motiva a hacer algo que no sea meramente material, sino que permanezca a lo largo del tiempo y quede marcado en la vida de las personas. Esta convicción lo ha impulsado a dedicar horas de estudio y práctica, no por querer ser el más reconocido, sino porque tiene la certeza de que cada interpretación puede sembrar una emoción, un recuerdo o una inspiración duradera en quienes lo escuchan. Lo que le resulta especialmente interesante a Garay es que, en el proceso de construirse como músico e intérprete, también se forma como persona. A través de ese camino, aprende a ser más disciplinado, constante y auténtico, al mismo tiempo que se conoce mejor a sí mismo, lo que le permite tener claridad sobre quién es y quién desea llegar a ser en un futuro. Para él, la tuba no es un simple instrumento que lleva la base o las notas graves dentro de una banda u orquesta; es una extensión de su ser y de su personalidad. Las grandes respiraciones que requiere tocar la tuba le han enseñado a poner en pausa los ruidos a su alrededor, concentrarse y prepararse para sostener largas frases musicales, que exigen poner el cuerpo al máximo nivel y con el mejor desempeño posible. Su carrera inicia con sus estudios en el Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, donde en el (2018) participa como musico de fila en la banda de marcha del colegio, también participa como director invitado de esta agrupación en el Festival de la Luz (2024), San José. Posteriormente inicia en la banda municipal de San José en distintos desfiles, competencias y festivales, además ha participado como musico de fila en la banda intermedia y la banda avanzada de la Universidad de Costa Rica, además durante el 2026 fue parte del elenco de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR, en donde se incluyó una obra titulada LA PUNTA DONDE DESCANSA LOS ARBOLES la cual está dedicada a Cahuita, de la compositora Susan Campos Fonseca experimentando técnicas extendidas para el instrumento. Como miembro de la Banda Municipal de Aserrí, Garay vive experiencias únicas de servicio comunitario. Cada ensayo, cada concierto en parques, escuelas o celebraciones parroquiales lo acercan a vecinos y niños que quizás nunca han tenido contacto con la música. Allí, con su gran instrumento de bronce, ha aprendido que el papel del tubista es bastante discreto, pero sumamente importante: darle cuerpo, masa sonora y sostén a cualquier agrupación, así como en la vida cotidiana él busca ser un apoyo silencioso pero firme para los demás. Su trabajo en la banda no solo perfecciona su técnica, sino que fortalece su sentido de pertenencia y responsabilidad social con el cantón de Aserrí y con su país Costa Rica. Además de sus estudios formales en la universidad, Garay complementa su vida profesional participando como músico interprete de grupos de índole popular y tradicionales como lo son las cimarronas, grupos de Semana Santa y demás, promueve la tradición costarricense de la cimarrona y mascarada, llevando su tuba a fiestas, pasacalles, recorridos y eventos privados. Por eso, más allá de alcanzar una ejecución perfecta una de sus metas es mantener viva las tradiciones de Costa Rica. En el futuro, Garay aspira a graduarse y dedicarse a la enseñanza conjunto a la ejecución del instrumento, pues él tiene la visión de que es la herramienta para transmitir a nuevas generaciones nuestra identidad, nuestra cultura y desde el arte de la música, aquello que nos representó, representa y representará.
19937 Resultados – Página 13 de 1994