Rogerio Botter Maio
Rogério Botter Maio – baixista acústico e elétrico, compositor, arranjador e produtor musical – Estudou música na UNICAMP, na Hochschule für Musik (Graz, Áustria) e na Berklee College of Music (Boston, EUA). Em1989 vivendo em Roma, atuou como músico em "O Poderoso Chefão III". Viveu 5 anos em New York onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Cláudio Roditi, Manfredo Fest, Leny Andrade entre outros. Gravou com Gerry Mulligan & Jane Duboc, Naná Vasconcelos e com o trio de Dom Salvador apresentando-se no Chivas Jazz Festival 2003. Em 2004 tocou com seu grupo no Indonesia Open Jazz Festival. Desde então tem levado sua música para diversos países.europeus e ministrando também seu workshop de música brasileira. De volta ao Brasil, tocou com Jovino Santos Neto, Danilo Caymmi, Ná e Dante Ozzetti, Soundscape Bigband e foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005, com o trio de Adylson Godoy em 2011 e com o Grupo Mawaca (2012-2019). Seus CDs como líder e produtor são “Crescendo”, “Aprendiz”, "Prazer da Espera", "Tudo por um Ocaso" e “Sobre o Silêncio”, pré-indicado ao Prêmio Brasileiro de Música 2013. Encontra-se na fase final de produção do seu curso online e do sexto cd autoral dedicado exclusivamente a canções com diferentes letristas cujo lançamento está previsto juntamente com seu primeiro Songbook.. Escreve para várias formações camerísticas além de manter ativos alguns projetos próprios (trio, quarteto e noneto).
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Folclore Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Música de Cámara
Descripción
Rogério Botter Maio – baixista acústico e elétrico, compositor, arranjador e produtor musical – Estudou música na UNICAMP, na Hochschule für Musik (Graz, Áustria) e na Berklee College of Music (Boston, EUA). Em1989 vivendo em Roma, atuou como músico em "O Poderoso Chefão III". Viveu 5 anos em New York onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Cláudio Roditi, Manfredo Fest, Leny Andrade entre outros. Gravou com Gerry Mulligan & Jane Duboc, Naná Vasconcelos e com o trio de Dom Salvador apresentando-se no Chivas Jazz Festival 2003. Em 2004 tocou com seu grupo no Indonesia Open Jazz Festival. Desde então tem levado sua música para diversos países.europeus e ministrando também seu workshop de música brasileira. De volta ao Brasil, tocou com Jovino Santos Neto, Danilo Caymmi, Ná e Dante Ozzetti, Soundscape Bigband e foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005, com o trio de Adylson Godoy em 2011 e com o Grupo Mawaca (2012-2019). Seus CDs como líder e produtor são “Crescendo”, “Aprendiz”, "Prazer da Espera", "Tudo por um Ocaso" e “Sobre o Silêncio”, pré-indicado ao Prêmio Brasileiro de Música 2013. Encontra-se na fase final de produção do seu curso online e do sexto cd autoral dedicado exclusivamente a canções com diferentes letristas cujo lançamento está previsto juntamente com seu primeiro Songbook.. Escreve para várias formações camerísticas além de manter ativos alguns projetos próprios (trio, quarteto e noneto).
Flix Pussy Cola
El teorema de Pitágoras establece que en todo triángulo rectángulo, el cuadrado de la longitud de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de las respectivas longitudes de los catetos…. eso, nada más. ¡¿Qué?!. ¿Esperaban una descripción hipster, poética/post-moderna?, o si no, "somos una banda independiente creada en…". POS NO! SOMOS FLIX y ni siquiera estamos seguros del nombre, mucho menos QUE tocamos, y peor aun si somos indie, rock, punk, ska, flash player, slow rider, pop mercury-caramelo. ¡SIENTE EL FLIX! (O NO?)
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Grunge
Punk Rock
Descripción
El teorema de Pitágoras establece que en todo triángulo rectángulo, el cuadrado de la longitud de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de las respectivas longitudes de los catetos…. eso, nada más. ¡¿Qué?!. ¿Esperaban una descripción hipster, poética/post-moderna?, o si no, "somos una banda independiente creada en…". POS NO! SOMOS FLIX y ni siquiera estamos seguros del nombre, mucho menos QUE tocamos, y peor aun si somos indie, rock, punk, ska, flash player, slow rider, pop mercury-caramelo. ¡SIENTE EL FLIX! (O NO?)
Música
Blubli Banda
Blubli, um trio que nasce de um encontro programado e levado pela música. A paixão por cantar de Marina, o talento em compor de Francisca e o ritmo hipnotizante do cajón de Mariana, fazem delas figuras ímpares no cenário musical, um âmbito feminista, aliando timbres diferentes à um bom gosto que vai desde a seleção das músicas até suas presenças marcantes no cenário. Essa mistura de Minas com Chile traz influências que cruzam a Cordilheira dos Andes e caem nos braços da Serra do Curral. As vozes e ritmos com sotaques e a explosão energética das três deixam o público hipnotizado e contagiado.
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MPB
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Blubli, um trio que nasce de um encontro programado e levado pela música. A paixão por cantar de Marina, o talento em compor de Francisca e o ritmo hipnotizante do cajón de Mariana, fazem delas figuras ímpares no cenário musical, um âmbito feminista, aliando timbres diferentes à um bom gosto que vai desde a seleção das músicas até suas presenças marcantes no cenário. Essa mistura de Minas com Chile traz influências que cruzam a Cordilheira dos Andes e caem nos braços da Serra do Curral. As vozes e ritmos com sotaques e a explosão energética das três deixam o público hipnotizado e contagiado.
Música
Estefanía Lambuley
Cantante, percusionista y compositora bogotana, graduada de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, que desde muy pequeña se ve inmersa en el mundo de la música, por la influencia de sus padres y familia. Ha tenido un recorrido musical amplio, participando en propuestas de música tradicional colombiana, latinoamericana, rock, fusión, salsa y jazz, lo que le ha permitido ser parte de festivales nacionales e internacionales, y varias producciones discográficas. Todas estas experiencias la han llevado a conformar Efilá, Estefanía Lambuley Grupo
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Worldbeat
Cumbia
Folclore Fusión
Descripción
Cantante, percusionista y compositora bogotana, graduada de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, que desde muy pequeña se ve inmersa en el mundo de la música, por la influencia de sus padres y familia. Ha tenido un recorrido musical amplio, participando en propuestas de música tradicional colombiana, latinoamericana, rock, fusión, salsa y jazz, lo que le ha permitido ser parte de festivales nacionales e internacionales, y varias producciones discográficas. Todas estas experiencias la han llevado a conformar Efilá, Estefanía Lambuley Grupo
Francis "Ritmos Mulatos"
La música de Fran es música que articula el sonido digital y las raíces e historias de diferentes regiones culturales de Costa Rica, Centroamérica. Es un sonido fresco que mezcla cumbia, calypso y hip-hop
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Calypso
Cumbia Tropical
Descripción
La música de Fran es música que articula el sonido digital y las raíces e historias de diferentes regiones culturales de Costa Rica, Centroamérica. Es un sonido fresco que mezcla cumbia, calypso y hip-hop
Música
R.M
Nuevo Folclore
Descripción
Músico independiente
Armir
Armir es una agrupación musical de la ciudad de Medellín (Colombia) a principios del 2014. Dirigida por los hermanos Joshua Armir y Keren Armir, acompañados por muchos amigos que los han impulsado a crear música llena de esperanza. Su música relata los caminos que recorren, las dualidades, las pérdidas, las preguntas, las respuestas, lo que creen y lo que duda. A ritmo de Pop Rock con muchas influencias del RnB, el Folk, el Blues e incursionando en sonidos del folclor latinoamericano Armir sigue construyendo un sonido versátil, atrevido y lleno de libertades. Las raíces de la agrupación cruzan las regiones y fronteras, gracias a una riqueza cultural que le deben a su papás y abuelos. Desde el sur de Bolivar, hasta las espesas montañas santandereanas y atravesando el piedemonte llanero, los hermanos han absorbido cada sonido y cada historia que desde su niñez han podido vivir. Jesús es el referente más importante de su discurso; a través de un dialogo artístico, los hermanos pretenden demostrar en cada canción, que tenemos mucho más en común como seres humanos, que aquello que nos separa. La música no es algo que ellos buscaron, sino que, como suelen decir “los encontró a ellos” en el camino, mientras se dedicaban a servir a otros y a aprender de otros, fue así como desde marzo de 2014 Keren Armir publica sus primeras canciones en un concierto llamado “Yo Invito”, un evento realizado en Medellín cuyo objetivo era recaudar fondos para la construcción de filtros de agua potable en Bocachica-Cartagena. Ese mismo año la agrupación participó de Gospel Park Medellín 2014 e inició su presencia en la escena musical cristiana de Medellín. Para el año 2019, participó en la ceremonia de Antioqueña de Oro (Orquideorama 2019), de Expocultura (Sabbath Both, Orquideorama 2019) y de Altavoz 2019, clasificando a conciertos Ciudad Altavoz en la categoría electrónica y alternativa. Su primer álbum de estudio se titula “Esperando El Alba”, disponible en todas las plataformas de streaming desde enero del 2020 y cuyo sencillo “Marchando” fue incluida en la lista de reproducción y edición especial de El Colombiano “El Mapa Sonoro de Colombia” representando, junto a otras agrupaciones, la ciudad de Medellín. La agrupación además participó del concierto Utopías 2020, en el marco de la Semana de la Juventud siendo teloneros de agrupaciones como Herencia de Timbiquí. Actualmente la agrupación se encuentra produciendo su segundo álbum, al resultar también ganadores de convocatoria PDL Y PP Cultura 2020. Armir es reconocida entre el sector cristiano de la música y las artes escénicas, debido a las convicciones personales de los hermanos. La fe de Jesús impulsa su mensaje de amor, el sueño de una vida digna y el perdón como salida a los ciclos de violencia; sin embargo, su música no tiene ninguna afiliación religiosa, y por el contrario, se ven a sí mismos como seres humanos con las mismas historias que todos los demás tienen, historias que inspiran sus letras y sonidos, para ellos “la vida es una historia que merece ser cantada”.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Armir es una agrupación musical de la ciudad de Medellín (Colombia) a principios del 2014. Dirigida por los hermanos Joshua Armir y Keren Armir, acompañados por muchos amigos que los han impulsado a crear música llena de esperanza. Su música relata los caminos que recorren, las dualidades, las pérdidas, las preguntas, las respuestas, lo que creen y lo que duda. A ritmo de Pop Rock con muchas influencias del RnB, el Folk, el Blues e incursionando en sonidos del folclor latinoamericano Armir sigue construyendo un sonido versátil, atrevido y lleno de libertades. Las raíces de la agrupación cruzan las regiones y fronteras, gracias a una riqueza cultural que le deben a su papás y abuelos. Desde el sur de Bolivar, hasta las espesas montañas santandereanas y atravesando el piedemonte llanero, los hermanos han absorbido cada sonido y cada historia que desde su niñez han podido vivir. Jesús es el referente más importante de su discurso; a través de un dialogo artístico, los hermanos pretenden demostrar en cada canción, que tenemos mucho más en común como seres humanos, que aquello que nos separa. La música no es algo que ellos buscaron, sino que, como suelen decir “los encontró a ellos” en el camino, mientras se dedicaban a servir a otros y a aprender de otros, fue así como desde marzo de 2014 Keren Armir publica sus primeras canciones en un concierto llamado “Yo Invito”, un evento realizado en Medellín cuyo objetivo era recaudar fondos para la construcción de filtros de agua potable en Bocachica-Cartagena. Ese mismo año la agrupación participó de Gospel Park Medellín 2014 e inició su presencia en la escena musical cristiana de Medellín. Para el año 2019, participó en la ceremonia de Antioqueña de Oro (Orquideorama 2019), de Expocultura (Sabbath Both, Orquideorama 2019) y de Altavoz 2019, clasificando a conciertos Ciudad Altavoz en la categoría electrónica y alternativa. Su primer álbum de estudio se titula “Esperando El Alba”, disponible en todas las plataformas de streaming desde enero del 2020 y cuyo sencillo “Marchando” fue incluida en la lista de reproducción y edición especial de El Colombiano “El Mapa Sonoro de Colombia” representando, junto a otras agrupaciones, la ciudad de Medellín. La agrupación además participó del concierto Utopías 2020, en el marco de la Semana de la Juventud siendo teloneros de agrupaciones como Herencia de Timbiquí. Actualmente la agrupación se encuentra produciendo su segundo álbum, al resultar también ganadores de convocatoria PDL Y PP Cultura 2020. Armir es reconocida entre el sector cristiano de la música y las artes escénicas, debido a las convicciones personales de los hermanos. La fe de Jesús impulsa su mensaje de amor, el sueño de una vida digna y el perdón como salida a los ciclos de violencia; sin embargo, su música no tiene ninguna afiliación religiosa, y por el contrario, se ven a sí mismos como seres humanos con las mismas historias que todos los demás tienen, historias que inspiran sus letras y sonidos, para ellos “la vida es una historia que merece ser cantada”.
Música
Jorge Azmouz Chacín
Competente y altamente motivado joven, interesado en desarrollarse en el área de la industria de contenido audiovisual. Buena capacidad organizativa, de análisis y cuidado a los detalles. Excelentes habilidades de comunicación y trabajo en equipo.
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Deep House
Descripción
Competente y altamente motivado joven, interesado en desarrollarse en el área de la industria de contenido audiovisual. Buena capacidad organizativa, de análisis y cuidado a los detalles. Excelentes habilidades de comunicación y trabajo en equipo.
Tamboras
Tamboras somos una Red Feminista Latinoamericana de Agrupaciones de Mujeres y Disidencias Tamboreras que se comienza a consolidar con el encuentro y el horizonte común, del tambor como el centro de la transformación en colectivo por todo el Abya Yala. La Red abraza a todas las mujeres y disidencias que quieren o desean hacer música, en ese sentido se generan vínculos de solidaridad sonora- musical (entre las que tienen experiencia y conocimientos más técnicos) y las que tienen la intuición, el deseo de aprender, para que así juntas en las diferencias sí, pero sobre todo en el encuentro, esta aventura musical se vuelva lenguaje de lucha, de trabajo colectivo y de transformación. Cada año la Red propone un Encuentro anual con el fin de crear y fortalecer espacios entre mujeres y disidencias desde el intercambio intergeneracional para la formación feminista y sonora – musical. De esa manera el encuentro, debate y participación para nuestro empoderamiento, a través de herramientas como el arte y la politización de los sonidos percutivos que permitan comunicar, construir y disfrutar una historia distinta; donde los esfuerzos por reconstruir la memoria histórica de las mujeres, exijan la reparación a víctimas de violencia, el rescate de la verdad y el cumplimiento de los derechos no desaparezcan. El Encuentro se ha desarrollado en cuatro ediciones anteriores realizadas en Quito, Esmeraldas – Ecuador 2019, Montevideo – Uruguay 2020, Buenos Aires – Argentina 2021, La Paz, Bolivia 2022, Lima, Perú 2023 y Abya Yala 2024 en modalidad virtual para toda la región. Las fases del Festival comprenden tres momentos: formación sonora – musical popular, diálogos y conversatorios, presentaciones artísticas y acciones con la comunidad.
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Descripción
Tamboras somos una Red Feminista Latinoamericana de Agrupaciones de Mujeres y Disidencias Tamboreras que se comienza a consolidar con el encuentro y el horizonte común, del tambor como el centro de la transformación en colectivo por todo el Abya Yala. La Red abraza a todas las mujeres y disidencias que quieren o desean hacer música, en ese sentido se generan vínculos de solidaridad sonora- musical (entre las que tienen experiencia y conocimientos más técnicos) y las que tienen la intuición, el deseo de aprender, para que así juntas en las diferencias sí, pero sobre todo en el encuentro, esta aventura musical se vuelva lenguaje de lucha, de trabajo colectivo y de transformación. Cada año la Red propone un Encuentro anual con el fin de crear y fortalecer espacios entre mujeres y disidencias desde el intercambio intergeneracional para la formación feminista y sonora – musical. De esa manera el encuentro, debate y participación para nuestro empoderamiento, a través de herramientas como el arte y la politización de los sonidos percutivos que permitan comunicar, construir y disfrutar una historia distinta; donde los esfuerzos por reconstruir la memoria histórica de las mujeres, exijan la reparación a víctimas de violencia, el rescate de la verdad y el cumplimiento de los derechos no desaparezcan. El Encuentro se ha desarrollado en cuatro ediciones anteriores realizadas en Quito, Esmeraldas – Ecuador 2019, Montevideo – Uruguay 2020, Buenos Aires – Argentina 2021, La Paz, Bolivia 2022, Lima, Perú 2023 y Abya Yala 2024 en modalidad virtual para toda la región. Las fases del Festival comprenden tres momentos: formación sonora – musical popular, diálogos y conversatorios, presentaciones artísticas y acciones con la comunidad.
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