Jerónimo Ramasco
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Soy músico callejero y subterráneo de la ciudad de Buenos Aires.
Jhona Lemole
Jhona Lemole como compositor formo varias bandas actualmente mantiene Jhona Lemole y la orquesta deforme y Demoledor. Nacido en Asunción, Paraguay en 1988, de nacionalidad uruguaya Lemole antes de ser compositor de canciones oficio de clarinetista de varios proyectos y recitales de la región. Una de sus canciones integra la lista de “las 100 mejores canciones de los 2010” para el portal Indie Hoy. Comparte fecha con músicos referentes como Rosario Bléfari. En 2017 edita su primer disco solista “Monstruo familiar” que tiene muy buena recepción y es nominado a los premios Graffiti a la música uruguaya. Su cuarto y último disco solista “Celebrar” tiene un tema en colaboración con Camila Rodríguez compositora de la banda “Niña Lobo”. “Jhona Lemole tiene una construcción silenciosa y constante de una obra cuidada que deriva en formatos de ensueños electroacústicos con canciones hechas de melodías frágiles y espirituales” escribe el dramaturgo Gabriel Peveroni sobre la obra de Jhona. "Jhona Lemole, lanza Folclor disco que lo termina de coronar como un artista de culto, un disco imprescindible para los amantes del estilo minimalista". El medio Filo News sobre el último lanzamiento de Lemole.
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Folk Rock
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Jhona Lemole como compositor formo varias bandas actualmente mantiene Jhona Lemole y la orquesta deforme y Demoledor. Nacido en Asunción, Paraguay en 1988, de nacionalidad uruguaya Lemole antes de ser compositor de canciones oficio de clarinetista de varios proyectos y recitales de la región. Una de sus canciones integra la lista de “las 100 mejores canciones de los 2010” para el portal Indie Hoy. Comparte fecha con músicos referentes como Rosario Bléfari. En 2017 edita su primer disco solista “Monstruo familiar” que tiene muy buena recepción y es nominado a los premios Graffiti a la música uruguaya. Su cuarto y último disco solista “Celebrar” tiene un tema en colaboración con Camila Rodríguez compositora de la banda “Niña Lobo”. “Jhona Lemole tiene una construcción silenciosa y constante de una obra cuidada que deriva en formatos de ensueños electroacústicos con canciones hechas de melodías frágiles y espirituales” escribe el dramaturgo Gabriel Peveroni sobre la obra de Jhona. "Jhona Lemole, lanza Folclor disco que lo termina de coronar como un artista de culto, un disco imprescindible para los amantes del estilo minimalista". El medio Filo News sobre el último lanzamiento de Lemole.
Hacha de papel
Folk Rock
Descripción
Banda de folk rioplatense
The Caldo de Cana
The caldo de Cana é uma banda autoral que trabalha com composições de variados ritmos, todos com influência da musicalidade da região nordeste do brasil.
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Afrobeat
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Forró
Descripción
The caldo de Cana é uma banda autoral que trabalha com composições de variados ritmos, todos com influência da musicalidade da região nordeste do brasil.
la criollita del llano
Folclore
Descripción
soy cantante y compositora de musica llanera
Tainã Brussi de Lima
Comecei a compor com dez anos de idade, pois nesse período ganhei meu primeiro violão. Fui autodidata e minhas primeiras notas musicais foram extraídas de uma revista de Cifras e acompanhando o ritmo, batidas e melodias que ouvia no rádio. Certo dia eu não pude mais comprar as revistas de cifra, então comecei a criar canções e músicas para não deixar de treinar o violão. Minhas primeiras músicas autorais foram atreladas à escrita de poesias, isso ocorreu quando passei a entender o mundo visível e das ideias através dessa linguagem carregada de sensibilidade. A partir daí, eu não parei mais de criar canções e escrever poesias. Sempre fomentei a arte criadora e o desejo de nunca perder a famosa inspiração, mas não ambicionei o sucesso. Hoje compreendo que não tenho nada a temer e ficaria feliz em ganhar reconhecimento financeiro com minha arte. Com o passar do tempo fui me envolvendo em muitos ciclos culturais, os quais me inspirou a ser eu mesmo. Aos 17 anos comecei a estudar em um curso de Artes Visuais, mas aos 19 fui convocado para o serviço militar obrigatório, o que adiou os estudos. Aos 20 anos, ao término do serviço militar obrigatório, voltei a estudar Artes Visuais e comecei a trabalhar como estagiário na Prefeitura Municipal de Taubaté, no estado de São Paulo, onde trabalhei com artes plásticas e com teatro infantil, criando muitas canções, tanto para as peças teatrais como para as brincadeiras. Aos 21 anos, criei um grupo de performance, denominado "Cante e Conte", uma proposta de trabalhar minhas poesias autorais de maneira teatral e performática. Nesse período, passei a realizar pinturas, montando algumas exposições individuais e coletivas ao vivo, em espaços culturais e bares. Aos 23 anos me mudei para a cidade de São Paulo. Neste período, fiz parte de uma ocupação artística, onde trabalhei com diversos coletivos de arte. Trabalhei com teatro, artes visuais e como artista de rua, tocando flauta e performando. Criei um projeto chamado "Projeto Semeando Artes" que tinha o objetivo de levar arte para os asilos da cidade, espaços onde os idosos se encontravam de certa maneira, abandonados e distante de qualquer tipo de cultura. A proposta era promover oficinas e eventos através de apresentações de teatro, música, poesia, artes visuais e dança. Esse projeto, também acolhia a população de rua nos espaços de convivência e assistência social da cidade de São Paulo. Esse trabalho, em questão, foi aprovado como Projeto de Lei e em 2016 e mesmo , tornou-se Lei no estado do Rio Grande do Norte. Aos 26 anos, me mudei para a cidade de Paraty, no Rio de Janeiro. Nesse período trabalhei como artista de rua tocando violão e cantando, como garçom e em uma escola com Arte Terapia para crianças. Também nessa época viajei para a Europa e lá trabalhei com música nas ruas, em casas de café e espaços culturais, tocando e cantando minhas músicas autorais. Fazia retratos de pessoas com desenho ou pintura e com isso consegui produzir uma exposição na Holanda. Hoje, aos 30 anos estou trabalhando com retratos realistas e pintura abstrata. Durante todo esse tempo nunca parei de compor canções e de escrever poesias. Sigo, acreditando que posso construir um mundo melhor, transmitindo sempre amor, esperança e união.
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Bossa Nova
Afrobrasileiro
Descripción
Comecei a compor com dez anos de idade, pois nesse período ganhei meu primeiro violão. Fui autodidata e minhas primeiras notas musicais foram extraídas de uma revista de Cifras e acompanhando o ritmo, batidas e melodias que ouvia no rádio. Certo dia eu não pude mais comprar as revistas de cifra, então comecei a criar canções e músicas para não deixar de treinar o violão. Minhas primeiras músicas autorais foram atreladas à escrita de poesias, isso ocorreu quando passei a entender o mundo visível e das ideias através dessa linguagem carregada de sensibilidade. A partir daí, eu não parei mais de criar canções e escrever poesias. Sempre fomentei a arte criadora e o desejo de nunca perder a famosa inspiração, mas não ambicionei o sucesso. Hoje compreendo que não tenho nada a temer e ficaria feliz em ganhar reconhecimento financeiro com minha arte. Com o passar do tempo fui me envolvendo em muitos ciclos culturais, os quais me inspirou a ser eu mesmo. Aos 17 anos comecei a estudar em um curso de Artes Visuais, mas aos 19 fui convocado para o serviço militar obrigatório, o que adiou os estudos. Aos 20 anos, ao término do serviço militar obrigatório, voltei a estudar Artes Visuais e comecei a trabalhar como estagiário na Prefeitura Municipal de Taubaté, no estado de São Paulo, onde trabalhei com artes plásticas e com teatro infantil, criando muitas canções, tanto para as peças teatrais como para as brincadeiras. Aos 21 anos, criei um grupo de performance, denominado "Cante e Conte", uma proposta de trabalhar minhas poesias autorais de maneira teatral e performática. Nesse período, passei a realizar pinturas, montando algumas exposições individuais e coletivas ao vivo, em espaços culturais e bares. Aos 23 anos me mudei para a cidade de São Paulo. Neste período, fiz parte de uma ocupação artística, onde trabalhei com diversos coletivos de arte. Trabalhei com teatro, artes visuais e como artista de rua, tocando flauta e performando. Criei um projeto chamado "Projeto Semeando Artes" que tinha o objetivo de levar arte para os asilos da cidade, espaços onde os idosos se encontravam de certa maneira, abandonados e distante de qualquer tipo de cultura. A proposta era promover oficinas e eventos através de apresentações de teatro, música, poesia, artes visuais e dança. Esse projeto, também acolhia a população de rua nos espaços de convivência e assistência social da cidade de São Paulo. Esse trabalho, em questão, foi aprovado como Projeto de Lei e em 2016 e mesmo , tornou-se Lei no estado do Rio Grande do Norte. Aos 26 anos, me mudei para a cidade de Paraty, no Rio de Janeiro. Nesse período trabalhei como artista de rua tocando violão e cantando, como garçom e em uma escola com Arte Terapia para crianças. Também nessa época viajei para a Europa e lá trabalhei com música nas ruas, em casas de café e espaços culturais, tocando e cantando minhas músicas autorais. Fazia retratos de pessoas com desenho ou pintura e com isso consegui produzir uma exposição na Holanda. Hoje, aos 30 anos estou trabalhando com retratos realistas e pintura abstrata. Durante todo esse tempo nunca parei de compor canções e de escrever poesias. Sigo, acreditando que posso construir um mundo melhor, transmitindo sempre amor, esperança e união.
Sato
Compositor, Guitarrista y cantante en la banda Juega el Loco; Compositor solista; sesionista en Nahuel Briones, Sol Alac y Daiana Leonelli.
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Math Rock & Mathcore
Post-Grunge
Heartland Rock & A.O.R. (Adult Oriented Rock)
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Compositor, Guitarrista y cantante en la banda Juega el Loco; Compositor solista; sesionista en Nahuel Briones, Sol Alac y Daiana Leonelli.
Música
Julián Guerrero Eraso
Nacido en Samaniego, Nariño con residencia en Bogotá. Es un músico con larga trayectoria como arreglista, compositor, director y productor en el ámbito de la música popular. Con sus agrupaciones musicales ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos con el Programa Nacional y Distrital de Estímulos, el instituto distrital de las artes IDARTES, La red de bibliotecas públicas de Bogotá BIBLIORED, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Festivales de tango en Bogotá y Medellín, en varias ocasiones ha sido ganador de los Festivales de Salsa al Parque, entre otros. Entre sus proyectos musicales se puede destacar el Grupo Ébano, acompañante de varias compañías de danza y cantantes de moda de la década de los 80; Salpicón Banda y Salpicando agrupaciones de salsa con las que hizo propuestas sonoras al incluir un formato melódico de flauta, clarinete, saxo tenor y fagot; Julián Guerrero y su Compás de Tango, un septeto que nace en el 2003 conformado por un cuarteto de cuerdas, bajo eléctrico, guitarra y voz paralelo al quinteto donde se incluye la flauta y el fagot; Madremonte – música latinoamericana y La Juanesca – música nariñense. Julián Guerrero y Laura Narváez, cuyo objetivo es interpretar e imprimir la obra musical del maestro. A participado en un gran número de grabaciones discográficas. Paralela a su actividad artística, desempeña una importante labor pedagógica, adentrando, sobre todo, a las nuevas generaciones de músicos en el reconocimiento de las músicas folclóricas y populares.
Ver detallesJulián Guerrero Eraso
Folclor Fusión
Folclore
Salsa
Descripción
Nacido en Samaniego, Nariño con residencia en Bogotá. Es un músico con larga trayectoria como arreglista, compositor, director y productor en el ámbito de la música popular. Con sus agrupaciones musicales ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos con el Programa Nacional y Distrital de Estímulos, el instituto distrital de las artes IDARTES, La red de bibliotecas públicas de Bogotá BIBLIORED, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Festivales de tango en Bogotá y Medellín, en varias ocasiones ha sido ganador de los Festivales de Salsa al Parque, entre otros. Entre sus proyectos musicales se puede destacar el Grupo Ébano, acompañante de varias compañías de danza y cantantes de moda de la década de los 80; Salpicón Banda y Salpicando agrupaciones de salsa con las que hizo propuestas sonoras al incluir un formato melódico de flauta, clarinete, saxo tenor y fagot; Julián Guerrero y su Compás de Tango, un septeto que nace en el 2003 conformado por un cuarteto de cuerdas, bajo eléctrico, guitarra y voz paralelo al quinteto donde se incluye la flauta y el fagot; Madremonte – música latinoamericana y La Juanesca – música nariñense. Julián Guerrero y Laura Narváez, cuyo objetivo es interpretar e imprimir la obra musical del maestro. A participado en un gran número de grabaciones discográficas. Paralela a su actividad artística, desempeña una importante labor pedagógica, adentrando, sobre todo, a las nuevas generaciones de músicos en el reconocimiento de las músicas folclóricas y populares.
ETÉRIO
Realidade não aumentada ou apenas Etério é uma composição de Cecy Wenceslau, nunca publicada, em parceria com o Magno Myller, produtor musical.
Ver detallesETÉRIO
MPB
Descripción
Realidade não aumentada ou apenas Etério é uma composição de Cecy Wenceslau, nunca publicada, em parceria com o Magno Myller, produtor musical.
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