Maria Camila Arenas Tamayo
Salsa
Descripción
Musico/Arreglista/pianista Docente en música
Zé Moreira
Zé moreira é cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Natural do Espírito Santo, sua obra musical é traduzida pela mistura do regionalismo com a sofisticação do jazz e bossa nova. É autor de canções populares e temas instrumentais.
Ver detallesZé Moreira
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Zé moreira é cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Natural do Espírito Santo, sua obra musical é traduzida pela mistura do regionalismo com a sofisticação do jazz e bossa nova. É autor de canções populares e temas instrumentais.
Videos
Música
Can Can
La banda se forma en San Francisco de Quito, ciudad capital de la República de Ecuador, en el año 2002.12 Empezó como un trío conformado por Denisse Santos como su vocalista, Pato Sánchez en la batería y Daniel Pasquel en la guitarra eléctrica y las secuencias.1 Se denominaron Can-Can al ser invitados a tocar en vivo para Radio Latina de Quito y en ese mismo año presentaron su primer demo titulado con su propio nombre “Can-Can”.1 Luego de su lanzamiento Can Can tuvo buenas críticas por parte de la revista “Rolling Stone” por sus temas “Vestir Rosado” y “Suerte”.1 Después que Pato Sánchez saliera de la banda, pasaron a formar parte del grupo Toño Cepeda en el bajo, Ernesto Karolys en la batería y Andrés Benavides, también el integrante de Guardarraya, Andrés Caicedo anteriormente en la batería, había formado parte de la banda.110 En 2004 lanzaron su álbum “Malditos Villanos Pixelados”.15 Durante el 2005 realizaron giras por Nueva York y Nueva Jersey, donde regresaron en 2006 para grabar un nuevo promocional llamado “Hotel”, en los estudios SAE Nueva York.142 En 2007 lanzaron su tercera producción denominada “Lado C”.1 En 2008 presentaron un show junto a la banda Guardarraya en el Teatro Bolívar de Quito, denominado “Guardacan” donde lanzaron su sencillo promocional “UIO” y el DVD en vivo del evento “Guardacan”.1511 Además poseen su propia disquera llamada “La increíble Sociedad del Can” donde produjeron los videos de los temas “Casi siempre” y “UIO” siendo este último expuesto por la MTV.1 Can Can se caracteriza por sus shows en escena y juegos de luces con propia escenografía.1 Su cuarta producción fue coproducida con el apoyo de su gran amigo músico y guitarrista californiano Ken Stringfellow, lanzando en 2010 el promocional “Al mar” y en 2011 su álbum “CAOS”. Al momento se encuentran en la composición y producción de nuevo material para el retorno de la banda en 2020-2021.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Synthpop & New Romantics
Descripción
La banda se forma en San Francisco de Quito, ciudad capital de la República de Ecuador, en el año 2002.12 Empezó como un trío conformado por Denisse Santos como su vocalista, Pato Sánchez en la batería y Daniel Pasquel en la guitarra eléctrica y las secuencias.1 Se denominaron Can-Can al ser invitados a tocar en vivo para Radio Latina de Quito y en ese mismo año presentaron su primer demo titulado con su propio nombre “Can-Can”.1 Luego de su lanzamiento Can Can tuvo buenas críticas por parte de la revista “Rolling Stone” por sus temas “Vestir Rosado” y “Suerte”.1 Después que Pato Sánchez saliera de la banda, pasaron a formar parte del grupo Toño Cepeda en el bajo, Ernesto Karolys en la batería y Andrés Benavides, también el integrante de Guardarraya, Andrés Caicedo anteriormente en la batería, había formado parte de la banda.110 En 2004 lanzaron su álbum “Malditos Villanos Pixelados”.15 Durante el 2005 realizaron giras por Nueva York y Nueva Jersey, donde regresaron en 2006 para grabar un nuevo promocional llamado “Hotel”, en los estudios SAE Nueva York.142 En 2007 lanzaron su tercera producción denominada “Lado C”.1 En 2008 presentaron un show junto a la banda Guardarraya en el Teatro Bolívar de Quito, denominado “Guardacan” donde lanzaron su sencillo promocional “UIO” y el DVD en vivo del evento “Guardacan”.1511 Además poseen su propia disquera llamada “La increíble Sociedad del Can” donde produjeron los videos de los temas “Casi siempre” y “UIO” siendo este último expuesto por la MTV.1 Can Can se caracteriza por sus shows en escena y juegos de luces con propia escenografía.1 Su cuarta producción fue coproducida con el apoyo de su gran amigo músico y guitarrista californiano Ken Stringfellow, lanzando en 2010 el promocional “Al mar” y en 2011 su álbum “CAOS”. Al momento se encuentran en la composición y producción de nuevo material para el retorno de la banda en 2020-2021.
Andréia Preta
MPB
Samba
Descripción
Cantora, autora e compositora
El Perro Adano
Santiago Lautaro Adano es un compositor e intérprete de Buenos Aires que mezcla en sus canciones la música popular con texturas de rock alternativo e instrumentación de música de cámara: guitarras con fuzz conviven con un contrabajo, arreglos de flautas traversas, clarinetes, trío de cuerdas. Sacó un disco doble en 2018, Perro de Caza y Perro de Casa, y está terminando material nuevo para lanzar durante 2020. Se presenta tanto en grupo (un sexteto) como en formato solista o a dúo junto a la cantante Victoria Fernández, parte de la banda.
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Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descripción
Santiago Lautaro Adano es un compositor e intérprete de Buenos Aires que mezcla en sus canciones la música popular con texturas de rock alternativo e instrumentación de música de cámara: guitarras con fuzz conviven con un contrabajo, arreglos de flautas traversas, clarinetes, trío de cuerdas. Sacó un disco doble en 2018, Perro de Caza y Perro de Casa, y está terminando material nuevo para lanzar durante 2020. Se presenta tanto en grupo (un sexteto) como en formato solista o a dúo junto a la cantante Victoria Fernández, parte de la banda.
pedrolago
Atualmente é graduando em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo Cultural pela UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Literatura, Teatro, Música e Cinema. Estudou Violão Clássico, Canto e Artes Cênicas no Conservatório de Música de São João del Rei-MG (2005/2006). É especialista em planejamento e gestão de projetos, com ênfase na gestão do tempo, com o método TEvEP, instrutor ‘avental-preto’ formado na HomoSapiens Escola de Planejamento. Ingressou na graduação em Licenciatura no curso de Letras (UFSJ | 2006-2007) e Licenciatura curso de Educação Musical pela Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG | 2009-2010). Possui formação complementar em ‘Gerência de projetos e espaços culturais, Financiamento da Cultura e Produção Cultural’ – Curso Desenvolvimento e Gestão Cultural, realizado pelo Observatório da Diversidade Cultural em parceria com a Fundação Clóvis Salgado (ODC | 2012). fundou a incubadora de projetos e coletivo de produção cultural, o Forno Harmônico. Co-fundador do Laboratório de Inteligência SocioCriativa de São João del Rei (2015) com mentoria de André Martinez e do ‘Laboratório de Fluxonomia das Vertentes’, foi facilitador local do curso de iniciação à Fluxonomia 4D (2016) ministrado por Lala Deheinzelin. Ativista cultural, idealizou e realizou diversos outros projetos transdisciplinares nas áreas de literatura, música e cinema, como o Cine no Muro, projeto que promove a exibição de cinema mudo, clássico e experimental, com improvisação livre, um incentivo à música e ao cinema experimentais. Foi coordenador do eixo ‘Economia Criativa’ na última Conferência Municipal de Cultura de São João del-Rei em 2013. Recentemente, foi idealizador e produtor-executivo do primeiro Festival de Música Autoral das Vertentes em 2019 que premiou as melhores canções autorais de compositores locais. É diretor de planejamento do Instituto Spix & Martius desde 2016, atuando como produtor e gestor do Festival Internacional de Música: MUSIK-Expedition, e é co-idealizador deste programa de residência artística e intercâmbio cultural entre Brasil, América Latina e Alemanha, que tem se expandido para outros países do mundo.
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MPB
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Atualmente é graduando em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo Cultural pela UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Literatura, Teatro, Música e Cinema. Estudou Violão Clássico, Canto e Artes Cênicas no Conservatório de Música de São João del Rei-MG (2005/2006). É especialista em planejamento e gestão de projetos, com ênfase na gestão do tempo, com o método TEvEP, instrutor ‘avental-preto’ formado na HomoSapiens Escola de Planejamento. Ingressou na graduação em Licenciatura no curso de Letras (UFSJ | 2006-2007) e Licenciatura curso de Educação Musical pela Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG | 2009-2010). Possui formação complementar em ‘Gerência de projetos e espaços culturais, Financiamento da Cultura e Produção Cultural’ – Curso Desenvolvimento e Gestão Cultural, realizado pelo Observatório da Diversidade Cultural em parceria com a Fundação Clóvis Salgado (ODC | 2012). fundou a incubadora de projetos e coletivo de produção cultural, o Forno Harmônico. Co-fundador do Laboratório de Inteligência SocioCriativa de São João del Rei (2015) com mentoria de André Martinez e do ‘Laboratório de Fluxonomia das Vertentes’, foi facilitador local do curso de iniciação à Fluxonomia 4D (2016) ministrado por Lala Deheinzelin. Ativista cultural, idealizou e realizou diversos outros projetos transdisciplinares nas áreas de literatura, música e cinema, como o Cine no Muro, projeto que promove a exibição de cinema mudo, clássico e experimental, com improvisação livre, um incentivo à música e ao cinema experimentais. Foi coordenador do eixo ‘Economia Criativa’ na última Conferência Municipal de Cultura de São João del-Rei em 2013. Recentemente, foi idealizador e produtor-executivo do primeiro Festival de Música Autoral das Vertentes em 2019 que premiou as melhores canções autorais de compositores locais. É diretor de planejamento do Instituto Spix & Martius desde 2016, atuando como produtor e gestor do Festival Internacional de Música: MUSIK-Expedition, e é co-idealizador deste programa de residência artística e intercâmbio cultural entre Brasil, América Latina e Alemanha, que tem se expandido para outros países do mundo.
Andrés Mondaca Sepúlveda
Andrés Mondaca Sepúlveda (1993) Licenciado en artes mención Composición Musical en la Universidad de Chile. Estudió composición electroacústica con el compositor Federico Schumacher, completó el curso Análisis perceptivo en la música acusmática. Además, fue parte del Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporánea COPIU, y participó en el seminario de música para el cine Sonocinema. Ha estrenado obras instrumentales y electroacústicas en festivales nacionales e internacionales. El año 2013 se adjudicó un ventanilla abierta para componer una nueva obra cuadrafónica en los estudios del CMMAS (Morelia, México). A inicios del 2014 fue becado por 89plus para presentar sus trabajos en la Maratón de las Américas realizada en el Museo Júmex (México D.F). Su trabajo ha estado ligado a la infancia, a partir de su participación en el grupo Wachún, con quienes ha obtenido diferentes reconocimientos, como el premio Azul de la Universidad de Chile, o el galardón “Vittorio Cintolesi para canciones para niños y niñas de hoy”. Por otro lado, es egresado de la escuela de cuentacuentos Mustakis y el año 2019 realizó su primera publicación académica con el artículo “Música para la infancia en Chile: un acercamiento a su caracterización a través de las iniciativas integrantes de CRIN” en la revista Átemus. De sus reconocimientos se destacan el premio a la Mejor música para danza en los Nimiku Awards por el montaje Yikwa Ni Selk’nam de la Compañía Karukinka, el premio Vittorio Cintolesi por su canción Tapacúlo Tococó y el segundo lugar en lugar en el Concurso de composición para el coro de adulto mayor Pehuen.
Ver detallesAndrés Mondaca Sepúlveda
Infantil
Other
Contemporánea
Descripción
Andrés Mondaca Sepúlveda (1993) Licenciado en artes mención Composición Musical en la Universidad de Chile. Estudió composición electroacústica con el compositor Federico Schumacher, completó el curso Análisis perceptivo en la música acusmática. Además, fue parte del Curso de perfeccionamiento en composición e interpretación de música contemporánea COPIU, y participó en el seminario de música para el cine Sonocinema. Ha estrenado obras instrumentales y electroacústicas en festivales nacionales e internacionales. El año 2013 se adjudicó un ventanilla abierta para componer una nueva obra cuadrafónica en los estudios del CMMAS (Morelia, México). A inicios del 2014 fue becado por 89plus para presentar sus trabajos en la Maratón de las Américas realizada en el Museo Júmex (México D.F). Su trabajo ha estado ligado a la infancia, a partir de su participación en el grupo Wachún, con quienes ha obtenido diferentes reconocimientos, como el premio Azul de la Universidad de Chile, o el galardón “Vittorio Cintolesi para canciones para niños y niñas de hoy”. Por otro lado, es egresado de la escuela de cuentacuentos Mustakis y el año 2019 realizó su primera publicación académica con el artículo “Música para la infancia en Chile: un acercamiento a su caracterización a través de las iniciativas integrantes de CRIN” en la revista Átemus. De sus reconocimientos se destacan el premio a la Mejor música para danza en los Nimiku Awards por el montaje Yikwa Ni Selk’nam de la Compañía Karukinka, el premio Vittorio Cintolesi por su canción Tapacúlo Tococó y el segundo lugar en lugar en el Concurso de composición para el coro de adulto mayor Pehuen.
Videos
Gina Morales
Cantautora de influencia afrolatina en sus creaciones. Canto al amor, la vida y los procesos de transformación.
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Afro
Cumbia Tropical
Trova & Feeling
Descripción
Cantautora de influencia afrolatina en sus creaciones. Canto al amor, la vida y los procesos de transformación.
María de los Ángeles Aguilar
Su actividad artística está basada principalmente en la realización de composiciones propias utilizando diferentes lenguajes estéticos: piezas instrumentales para piano solo, piano y clarinete, piano y voz. Durante esta cuarentena su labor compositiva se centró en el tango canción, siendo intérprete de sus propios temas.
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Moderna
Tango
Descripción
Su actividad artística está basada principalmente en la realización de composiciones propias utilizando diferentes lenguajes estéticos: piezas instrumentales para piano solo, piano y clarinete, piano y voz. Durante esta cuarentena su labor compositiva se centró en el tango canción, siendo intérprete de sus propios temas.
Bando Mastodontes
Há 5 anos em atividade, o Bando Mastodontes demonstra que não há obstáculos que o afeto não possa dobrar. Quando o assunto é batuque, eles não medem esforços. Injetando muito material humano e figurinos diferenciados, os paraenses exploram os mais diversos temas com pitadas de picardia e uma fina ironia empregada em sua proposta visual. Todas as referências de sons e de gostos são misturadas com total liberdade. O Samba dança com o Rock, o Carimbó brinca com o Maracatu, o Baião flerta com o Ijexá. Cada canção do repertório traz uma provocação diferente, pois a criação dos artistas é fruto de experiências diversas. “As referências musicais do nosso som estão relacionadas à cultura popular, ao teatro, à literatura e às nossas vivências enquanto artistas – dentro e fora dos palcos. Mas, de modo geral, eu deixo essa questão ser respondida pelo olhar e pelos ouvidos do público, essa busca de encontrar paralelos com o som que a gente faz. Um dia eu ouvi que a gente queria ser o Nação Zumbi. Me senti honrado, pois dessa água já me embriaguei e em tantas outras ainda mergulharei”, brinca Luciano Lira. Na essência do Bando, são abordados aspectos da cultura popular, questões de gênero, de sexualidade, do empoderamento da mulher e da importância de opinar com responsabilidade e consciência dos atos. Também há momentos que versam sobre redes de colaboração, saudade, amor, conexões, partidas e chegadas. A versatilidade do grupo fez com que a agenda do grupo ficasse cada vez mais intensa. Foram mais 50 shows em 18 meses entre o início de 2018 e junho de 2019, incluindo o primeiro show do grupo fora de Belém na Virada Cultural de São Paulo no mesmo palco que reuniu artistas consagrados do cenário independente nacional – como Siba, Cordel do Fogo Encantado, Carne Doce, Aláfia, Filipe Catto e Castello Branco. Tal retrospecto levou o Bando a ser convidado para integrar o Line Up do maior festival de música de Belém e um dos mais respeitados do país: o Festival Se Rasgum. Ao lado de nomes como Gal Costa, Nação Zumbi e Heavy Baile. O grupo prepara o seu primeiro álbum, que conta com patrocínio da Natura Musical, responsável pelo lançamento de grandes nomes da música paraense, como Felipe Cordeiro, Lucas Estrela, Aíla e Strobo. O álbum deve ser lançado no primeiro semestre de 2021.
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Cantautor/Música de autor
Afro
Descripción
Há 5 anos em atividade, o Bando Mastodontes demonstra que não há obstáculos que o afeto não possa dobrar. Quando o assunto é batuque, eles não medem esforços. Injetando muito material humano e figurinos diferenciados, os paraenses exploram os mais diversos temas com pitadas de picardia e uma fina ironia empregada em sua proposta visual. Todas as referências de sons e de gostos são misturadas com total liberdade. O Samba dança com o Rock, o Carimbó brinca com o Maracatu, o Baião flerta com o Ijexá. Cada canção do repertório traz uma provocação diferente, pois a criação dos artistas é fruto de experiências diversas. “As referências musicais do nosso som estão relacionadas à cultura popular, ao teatro, à literatura e às nossas vivências enquanto artistas – dentro e fora dos palcos. Mas, de modo geral, eu deixo essa questão ser respondida pelo olhar e pelos ouvidos do público, essa busca de encontrar paralelos com o som que a gente faz. Um dia eu ouvi que a gente queria ser o Nação Zumbi. Me senti honrado, pois dessa água já me embriaguei e em tantas outras ainda mergulharei”, brinca Luciano Lira. Na essência do Bando, são abordados aspectos da cultura popular, questões de gênero, de sexualidade, do empoderamento da mulher e da importância de opinar com responsabilidade e consciência dos atos. Também há momentos que versam sobre redes de colaboração, saudade, amor, conexões, partidas e chegadas. A versatilidade do grupo fez com que a agenda do grupo ficasse cada vez mais intensa. Foram mais 50 shows em 18 meses entre o início de 2018 e junho de 2019, incluindo o primeiro show do grupo fora de Belém na Virada Cultural de São Paulo no mesmo palco que reuniu artistas consagrados do cenário independente nacional – como Siba, Cordel do Fogo Encantado, Carne Doce, Aláfia, Filipe Catto e Castello Branco. Tal retrospecto levou o Bando a ser convidado para integrar o Line Up do maior festival de música de Belém e um dos mais respeitados do país: o Festival Se Rasgum. Ao lado de nomes como Gal Costa, Nação Zumbi e Heavy Baile. O grupo prepara o seu primeiro álbum, que conta com patrocínio da Natura Musical, responsável pelo lançamento de grandes nomes da música paraense, como Felipe Cordeiro, Lucas Estrela, Aíla e Strobo. O álbum deve ser lançado no primeiro semestre de 2021.
Videos
Bando Mastodontes no Release Showlivre – Ao Vivo
Bando Mastodontes – EP visual "Aperte o Play" (completo)
Bando Mastodontes – Continente da Luz @ Virada Cultural 2019
Bando Mastodontes – Brinquedo (part. Lucas Guimarães) @ Virada Cultural de São Paulo
Samba do Sim Samba do Não & Quatro Horizontes | Bando Mastodontes no Espaço Cultural Apoena
Teodoro Ao Vivo | MANADA 01
Música
19692 Resultados – Página 1324 de 1970