PITEKUS Y LA MINDA LAÉ
El proyecto PITEKUS representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Nacido como un proyecto de JAZZ MODERNO, PITEKUS ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales, explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador. Inspirado en el Australopithecus, el proyecto busca profundizar en las músicas de raíces afrocolombo-ecuatorianas, lo cual refleja de manera especial en su formato solista PITEKUS ENMONO, donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beatbox, la percusión corporal y la loop station. A lo largo de su trayectoria, PITEKUS ha experimentado una variedad de formatos de presentación, incluyendo trío de jazz, quinteto y formato solista, cada uno de ellos aportando una perspectiva única a su sonido ecléctico. PITEKUS emprendió un proceso de investigación sobre la MARIMBA DE CHONTA, reconocida como patrimonio inmaterial de la humanidad, tanto en Ecuador como en el Pacífico sur de Colombia. Este nuevo formato, LA MINDA LAÉ, nace de la necesidad de generar nuevas y diversas propuestas escénicas y sonoras, siempre respetando y reconociendo la importancia del territorio donde estas tradiciones culturales se originaron, y siendo conscientes del papel del arte como agente de cambio social. FIDEL MINDA Músico afroecuatoriano. Su interés por la música comenzó a los 12 años, en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador como fagotista. A medida que creció decidió expandir sus estudios y formarse de manera más profunda. Percusionista y baterista con una sólida formación en música, obtuvo un posgrado en percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y una licenciatura en Jazz y Música Moderna, con especialización en batería, en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), también en Barcelona. Además, complementó su formación con un intercambio Erasmus en Codarts, en Rotterdam (Países Bajos), donde se especializó en tabla india. A lo largo de su carrera, ha realizado giras internacionales con diversas agrupaciones musicales de distintos géneros, llevándolas a países como Alemania, Francia, Italia, Rusia, Marruecos, Noruega, Rumanía, Turquía, Azerbaiyán, Bélgica, Austria, Países Bajos, Suiza, Cuba, Argentina, Colombia, Ecuador, Costa Rica y México. Actualmente, es director, compositor y arreglista de su propio proyecto musical, PITEKUS, a través del cual experimenta con una variedad de formatos y sonoridades, llevando su música a nuevas fronteras de expresión y creatividad. En 2023, realizó talleres de formación en colaboración con la Fundación Canalón de Timbiquí, en Cali – Colombia En 2024 Participó en el FESTIVAL PETRONIO ALVAREZ con el proyecto PITEKUS El 2024 lanzó su tercer trabajo discográfico DONDE ESTA EL AMANECER
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Afro
Afrobrasileiro
Descripción
El proyecto PITEKUS representa una fusión única de influencias musicales y culturales diversas. Nacido como un proyecto de JAZZ MODERNO, PITEKUS ha evolucionado hacia diferentes formatos instrumentales, explorando y reinterpretando la riqueza musical del Ecuador. Inspirado en el Australopithecus, el proyecto busca profundizar en las músicas de raíces afrocolombo-ecuatorianas, lo cual refleja de manera especial en su formato solista PITEKUS ENMONO, donde utiliza recursos sonoros innovadores como el beatbox, la percusión corporal y la loop station. A lo largo de su trayectoria, PITEKUS ha experimentado una variedad de formatos de presentación, incluyendo trío de jazz, quinteto y formato solista, cada uno de ellos aportando una perspectiva única a su sonido ecléctico. PITEKUS emprendió un proceso de investigación sobre la MARIMBA DE CHONTA, reconocida como patrimonio inmaterial de la humanidad, tanto en Ecuador como en el Pacífico sur de Colombia. Este nuevo formato, LA MINDA LAÉ, nace de la necesidad de generar nuevas y diversas propuestas escénicas y sonoras, siempre respetando y reconociendo la importancia del territorio donde estas tradiciones culturales se originaron, y siendo conscientes del papel del arte como agente de cambio social. FIDEL MINDA Músico afroecuatoriano. Su interés por la música comenzó a los 12 años, en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador como fagotista. A medida que creció decidió expandir sus estudios y formarse de manera más profunda. Percusionista y baterista con una sólida formación en música, obtuvo un posgrado en percusión clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona y una licenciatura en Jazz y Música Moderna, con especialización en batería, en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), también en Barcelona. Además, complementó su formación con un intercambio Erasmus en Codarts, en Rotterdam (Países Bajos), donde se especializó en tabla india. A lo largo de su carrera, ha realizado giras internacionales con diversas agrupaciones musicales de distintos géneros, llevándolas a países como Alemania, Francia, Italia, Rusia, Marruecos, Noruega, Rumanía, Turquía, Azerbaiyán, Bélgica, Austria, Países Bajos, Suiza, Cuba, Argentina, Colombia, Ecuador, Costa Rica y México. Actualmente, es director, compositor y arreglista de su propio proyecto musical, PITEKUS, a través del cual experimenta con una variedad de formatos y sonoridades, llevando su música a nuevas fronteras de expresión y creatividad. En 2023, realizó talleres de formación en colaboración con la Fundación Canalón de Timbiquí, en Cali – Colombia En 2024 Participó en el FESTIVAL PETRONIO ALVAREZ con el proyecto PITEKUS El 2024 lanzó su tercer trabajo discográfico DONDE ESTA EL AMANECER
Música
RAPP
La Resistencia Artística por la paz, RAPP, somos un colectivo que en pro de manifestarnos en contra de la violencia y violación a los derechos humanos que vivimos a diario en nuestro país, decidimos crear la canción "Paz pal Monte" y a partir de esta iniciativa trabajar desde las artes sonoras, visuales y plásticas en pro de la comunidad y llevar a diferentes frentes trabajos y propuestas artísticas así como de formación y trabajo comunitario .
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Folclore Fusión
Worldbeat
Descripción
La Resistencia Artística por la paz, RAPP, somos un colectivo que en pro de manifestarnos en contra de la violencia y violación a los derechos humanos que vivimos a diario en nuestro país, decidimos crear la canción "Paz pal Monte" y a partir de esta iniciativa trabajar desde las artes sonoras, visuales y plásticas en pro de la comunidad y llevar a diferentes frentes trabajos y propuestas artísticas así como de formación y trabajo comunitario .
Amanda Turri
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Sou cantora e compositora
Ricardo Parra
Ricardo Parra es cantautor, guitarrista, arreglista e interprete chileno. Ha grabado 3 álbumes: un álbum de Bossa Nova en 2009, que incluye canciones clásicas del genero; "La primavera es de los dos" (2013), que incluye 12 canciones de su autoría; "Con la dulzura de tu niñez" (2018), que incluye 10 composiciones propias. Talentoso guitarrista e interprete versátil: su repertorio va desde el bossa nova, pasando por la guitarra clásica, y géneros como el folk y jazz fusion. Su letras poéticas se caracterizan por tener una mirada reflexiva frente a los acontecimientos de la vida. Da conciertos para universidades, bibliotecas e importantes foros de Estados Unidos, Mexico y Chile.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Descripción
Ricardo Parra es cantautor, guitarrista, arreglista e interprete chileno. Ha grabado 3 álbumes: un álbum de Bossa Nova en 2009, que incluye canciones clásicas del genero; "La primavera es de los dos" (2013), que incluye 12 canciones de su autoría; "Con la dulzura de tu niñez" (2018), que incluye 10 composiciones propias. Talentoso guitarrista e interprete versátil: su repertorio va desde el bossa nova, pasando por la guitarra clásica, y géneros como el folk y jazz fusion. Su letras poéticas se caracterizan por tener una mirada reflexiva frente a los acontecimientos de la vida. Da conciertos para universidades, bibliotecas e importantes foros de Estados Unidos, Mexico y Chile.
Marcela Iara Pedretti
Pianista-Arregladora-Compositora. Obtuvo el título de Instrumentista superior en música popular con especialidad en Piano Tango, Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con Diego Schissi, Hernán Possetti, Juan Carlos Cirigliano, Ricardo Capellano, Gabriela Bernasconi entre otrxs. Desde el 2001 y hasta hoy participó como gestora, pianista, arregladora y compositora de diversos proyectos artísticos, algunos de ellos: Lucrecia Merico, Ricardo "Chiqui" Pereyra, Miriam De Luca, Patricia Malanca, Julieta Laso y Los Hermanos Butaca. Con dicha agrupación graban 3 discos: “Compañía Musical El Amanecer", “Choque de Frente” (Acqua,2009) y “No Alcanza Una Vida” (2013) En 2013, junto a Guillermo Arrom, participan en el disco “Raíz Spinetta”, en una versión de “Siempre en la pared”. A partir del 2015 integra el grupo de tango contemporáneo “Siniestra Tango” hasta la actualidad, con 4 discos editados. Gestionan y producen 3 giras por México, participando de diversos Festivales Internacionales en Tequila, Mérida, Cancún y Distrito Federal en México. Participan del XIII Festival Internacional de Tango de Medellín, Colombia. En 2018 participa de la grabación del disco "Plebeyas" de Patricia Malanca. Durante 2019 acompaña a Julieta Laso con la presentación de "Martingala" en diversos escenarios de Bs As, el interior del país e Sim Brasil. Participa de la producción del Facaff. en las ediciones 2017-2018-2019. Desde 2016 y hasta la actualidad comienza a dar la materia "Música Aplicada a la Danza" en el 1er año perteneciente a la carrera Instructorado de Tango Danza en el Cetba, Universidad del Tango.
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Tango
Nueva Trova
Folclor Fusión
Descripción
Pianista-Arregladora-Compositora. Obtuvo el título de Instrumentista superior en música popular con especialidad en Piano Tango, Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con Diego Schissi, Hernán Possetti, Juan Carlos Cirigliano, Ricardo Capellano, Gabriela Bernasconi entre otrxs. Desde el 2001 y hasta hoy participó como gestora, pianista, arregladora y compositora de diversos proyectos artísticos, algunos de ellos: Lucrecia Merico, Ricardo "Chiqui" Pereyra, Miriam De Luca, Patricia Malanca, Julieta Laso y Los Hermanos Butaca. Con dicha agrupación graban 3 discos: “Compañía Musical El Amanecer", “Choque de Frente” (Acqua,2009) y “No Alcanza Una Vida” (2013) En 2013, junto a Guillermo Arrom, participan en el disco “Raíz Spinetta”, en una versión de “Siempre en la pared”. A partir del 2015 integra el grupo de tango contemporáneo “Siniestra Tango” hasta la actualidad, con 4 discos editados. Gestionan y producen 3 giras por México, participando de diversos Festivales Internacionales en Tequila, Mérida, Cancún y Distrito Federal en México. Participan del XIII Festival Internacional de Tango de Medellín, Colombia. En 2018 participa de la grabación del disco "Plebeyas" de Patricia Malanca. Durante 2019 acompaña a Julieta Laso con la presentación de "Martingala" en diversos escenarios de Bs As, el interior del país e Sim Brasil. Participa de la producción del Facaff. en las ediciones 2017-2018-2019. Desde 2016 y hasta la actualidad comienza a dar la materia "Música Aplicada a la Danza" en el 1er año perteneciente a la carrera Instructorado de Tango Danza en el Cetba, Universidad del Tango.
Alejandro Alonso
Soy guitarrista y compositor. Influencias de rock, reggae, trova, guitarra clásica y más.
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Nueva Trova
(Roots) Reggae
Descripción
Soy guitarrista y compositor. Influencias de rock, reggae, trova, guitarra clásica y más.
Música
Nicolás Sotelo
Folclor
Descripción
Compositor Licenciado en Música con énfasis en dirección de orquesta
Guadalupe Urbina
GUADALUPE URBINA CANTANTE, COMPOSITORA, CONVERSADORA Y PINTORA Guanacaste, Costa Rica, en 1959. Una mujer polifacética que ha incursionado en la pintura y la poesía como una extensión mas de su musicalidad. Es conocida por su trabajo como cantante y compositora, la recopilación de cantos tradicionales de su región y ha editado cuatro libros; Benito, Pánfila y el Perro Garrobero en 2002, Al Menudeo en 2004, Palabras de Larga Noche 2015 y Cuentos de la Madremonte en 2017. Por sus orígenes y su formación, ella tiene un profundo respeto a la naturaleza y a su cultura local. La calidad literaria y la profundidad de sus pensamientos le han abierto puertas en escenarios importantes en Europa, África y América Latina. Pionera en su país de las fusiones, amante de la música vernácula de su provincia, Guadalupe tiene un nombre construido con esfuerzo propio y ha actuado en escenarios diversos, desde el Círculo de Bellas Artes o el Centro Cultural de la Villa en Madrid, el Hot Brass y la Maison de l`Amerique Latine en París, Casa de América en Madrid, el Estadio Demba Diop en Senegal, Festival de Cine de Biarritz, One Woman Show en New York, el Vancouver Folk Music Festival en Canadá. Y muchos teatros, plazas, calles, salones comunales, cafés y festivales del World Music.
Ver detallesGuadalupe Urbina
Descripción
GUADALUPE URBINA CANTANTE, COMPOSITORA, CONVERSADORA Y PINTORA Guanacaste, Costa Rica, en 1959. Una mujer polifacética que ha incursionado en la pintura y la poesía como una extensión mas de su musicalidad. Es conocida por su trabajo como cantante y compositora, la recopilación de cantos tradicionales de su región y ha editado cuatro libros; Benito, Pánfila y el Perro Garrobero en 2002, Al Menudeo en 2004, Palabras de Larga Noche 2015 y Cuentos de la Madremonte en 2017. Por sus orígenes y su formación, ella tiene un profundo respeto a la naturaleza y a su cultura local. La calidad literaria y la profundidad de sus pensamientos le han abierto puertas en escenarios importantes en Europa, África y América Latina. Pionera en su país de las fusiones, amante de la música vernácula de su provincia, Guadalupe tiene un nombre construido con esfuerzo propio y ha actuado en escenarios diversos, desde el Círculo de Bellas Artes o el Centro Cultural de la Villa en Madrid, el Hot Brass y la Maison de l`Amerique Latine en París, Casa de América en Madrid, el Estadio Demba Diop en Senegal, Festival de Cine de Biarritz, One Woman Show en New York, el Vancouver Folk Music Festival en Canadá. Y muchos teatros, plazas, calles, salones comunales, cafés y festivales del World Music.
Música
Kaliani Dassi
O Grupo Musical Ungambikkula tem como ficção o comportamento de uma tribo do futuro. Refazendo seu Rastro, extrai a beleza arquetípica e os valores primordiais da humanidade, alinhando-os dramaticamente de forma atemporal. Como se a emergência do resgate nublasse a ordem estética e cronológica da Arte. Como se a sacralidade fizesse parte do cotidiano. Como se o banal ganhasse importância elevada. Como se passado e futuro não fizessem muita diferença. Quando o risco é de extinção, tudo ganha importância primordial. "Percepção é consciência".
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Worldbeat
Electroacoustic Music
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
O Grupo Musical Ungambikkula tem como ficção o comportamento de uma tribo do futuro. Refazendo seu Rastro, extrai a beleza arquetípica e os valores primordiais da humanidade, alinhando-os dramaticamente de forma atemporal. Como se a emergência do resgate nublasse a ordem estética e cronológica da Arte. Como se a sacralidade fizesse parte do cotidiano. Como se o banal ganhasse importância elevada. Como se passado e futuro não fizessem muita diferença. Quando o risco é de extinção, tudo ganha importância primordial. "Percepção é consciência".
Música
profesor tacuabe
NICOLAS IBARBURU Músico, guitarrista, productor, cantante, arreglador_ A sus 17 años recibe el premio Eduardo Fabini como «Guitarrista Revelación». Al año siguiente integra la banda estable de Jaime Roos hasta el año 2013, así mismo ha integrado las bandas de músicos reconocidos como: Ruben Rada, Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Dante Spinetta, Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Carlos “Negro” Aguirre, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros. En su haber tiene siete discos de su autoría y ha participado en más de cien discos. Reconocimientos_ 1992 -Premio Eduardo Fabini como “Guitarrista Revelación” 1992- Ganador del Concurso “Band Explosion” con Larmossa Banda 2007- Nominado a los Premios Graffiti: Productor del año (Nicolás Ibarburu y Martín Buscaglia) por el disco “El evangelio según mi jardinero” 2009- 4 nominaciones a los Premios Graffiti: Mejor artista nuevo, Mejor productor (Nico Cota), Mejor álbum de candombe Fusión, Mejor álbum de Música Popular y Canción Urbana por el disco “Anfibio” (Nicolás Ibarburu) 2010- Nominado a los Premios Graffiti: Mejor productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) por el disco “Temporada de conejos” 2012- Premio Anual de Música organizado por el MEC: Primer premio en la categoría “Música Popular de raíz folclórica” 2013- Nominado a los Premios Graffiti: Mejor Productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) por el disco “El pimiento indomable” 2013-Nominado a los Premios Iris: Mejor Productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) 2013- Nominado a los Premios Iris: Canción del año /“Encendida”- Nicolás Ibarburu y Julieta Rada) 2015- Nominado a los Latin Grammy´s por el disco “Corazón Diamante” en la categoría “Best new artist” (Julieta Rada) Discos propios_ Pepe Gonzalez- Faros (1996) Pepe Gonzalez- Febrero (1998) Sankuokai- Sankuokaï (2006) Nicolás Ibarburu- Anfibio (2009) Trio Ibarburu- En vivo en Medio y Medio (2012) Trio Ibarburu- Huella Digital (2013) Trio Ibarburu_ Ultramarino (2015) Nicolás Ibarburu_ Casa Rodante (2016) Nicolás Ibarburu & J.P Chapital_ Amaneciendo en Tandil (en proceso 2017) Bandas estables_ Larmossa Banda- 1990-1994 Pepe Gonzales- 1992-1998 Jamón con Rusa-1994-1997 Botijas Band- 1995-1996 Jaime Roos- 1995-2013 Martin Buscaglia- 1999-2011 Sankuokai- 2002-2007 Los cigarros-2004-presente Pitufo- 2007-2012 Julieta Rada- 2009- 2017 Francisco Fattoruso 2011-presente DISCOGRAFÍA & BANDAS S&V PRODUCCION CULTURAL 099541495- | syvproduccion@gmail.c Vendaval_ Disco Casa Rodante https://youtu.be/DO986_ZPSo8 Mapa Tesoro_ Disco Casa Rodante https://www.youtube.com/watch?v=fPhkiothAPE Templando Momento_ Anfibio https://www.youtube.com/watch?v=KXBgWibG7Ec Despierta _ Anfibio https://www.youtube.com/watch?v=lJNzdgy5VGM Amainará_ video ensayo https://www.youtube.com/watch?v=dsAS
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Folclor Fusión
Candombe
Descripción
NICOLAS IBARBURU Músico, guitarrista, productor, cantante, arreglador_ A sus 17 años recibe el premio Eduardo Fabini como «Guitarrista Revelación». Al año siguiente integra la banda estable de Jaime Roos hasta el año 2013, así mismo ha integrado las bandas de músicos reconocidos como: Ruben Rada, Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Dante Spinetta, Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Carlos “Negro” Aguirre, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros. En su haber tiene siete discos de su autoría y ha participado en más de cien discos. Reconocimientos_ 1992 -Premio Eduardo Fabini como “Guitarrista Revelación” 1992- Ganador del Concurso “Band Explosion” con Larmossa Banda 2007- Nominado a los Premios Graffiti: Productor del año (Nicolás Ibarburu y Martín Buscaglia) por el disco “El evangelio según mi jardinero” 2009- 4 nominaciones a los Premios Graffiti: Mejor artista nuevo, Mejor productor (Nico Cota), Mejor álbum de candombe Fusión, Mejor álbum de Música Popular y Canción Urbana por el disco “Anfibio” (Nicolás Ibarburu) 2010- Nominado a los Premios Graffiti: Mejor productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) por el disco “Temporada de conejos” 2012- Premio Anual de Música organizado por el MEC: Primer premio en la categoría “Música Popular de raíz folclórica” 2013- Nominado a los Premios Graffiti: Mejor Productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) por el disco “El pimiento indomable” 2013-Nominado a los Premios Iris: Mejor Productor (Nicolás Ibarburu y Martin Buscaglia) 2013- Nominado a los Premios Iris: Canción del año /“Encendida”- Nicolás Ibarburu y Julieta Rada) 2015- Nominado a los Latin Grammy´s por el disco “Corazón Diamante” en la categoría “Best new artist” (Julieta Rada) Discos propios_ Pepe Gonzalez- Faros (1996) Pepe Gonzalez- Febrero (1998) Sankuokai- Sankuokaï (2006) Nicolás Ibarburu- Anfibio (2009) Trio Ibarburu- En vivo en Medio y Medio (2012) Trio Ibarburu- Huella Digital (2013) Trio Ibarburu_ Ultramarino (2015) Nicolás Ibarburu_ Casa Rodante (2016) Nicolás Ibarburu & J.P Chapital_ Amaneciendo en Tandil (en proceso 2017) Bandas estables_ Larmossa Banda- 1990-1994 Pepe Gonzales- 1992-1998 Jamón con Rusa-1994-1997 Botijas Band- 1995-1996 Jaime Roos- 1995-2013 Martin Buscaglia- 1999-2011 Sankuokai- 2002-2007 Los cigarros-2004-presente Pitufo- 2007-2012 Julieta Rada- 2009- 2017 Francisco Fattoruso 2011-presente DISCOGRAFÍA & BANDAS S&V PRODUCCION CULTURAL 099541495- | syvproduccion@gmail.c Vendaval_ Disco Casa Rodante https://youtu.be/DO986_ZPSo8 Mapa Tesoro_ Disco Casa Rodante https://www.youtube.com/watch?v=fPhkiothAPE Templando Momento_ Anfibio https://www.youtube.com/watch?v=KXBgWibG7Ec Despierta _ Anfibio https://www.youtube.com/watch?v=lJNzdgy5VGM Amainará_ video ensayo https://www.youtube.com/watch?v=dsAS
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