Cuevas del Ilaló
Cuevas del Ilaló es un centro cultural ubicado en el corazón de un inactivo volcán del valle de Tumbaco, a 30 minutos de Quito, es un espacio rodeado de una belleza natural extraordinaria la cual estimula la creatividad y contribuye a la generación de sinergias artísticas y culturales. Este proyecto tiene dos ejes principales: educación y eventos multisensoriales (conciertos, ceremonias, instalaciones, entre otros). Buscamos crear una comunidad donde se compartan experiencias y se promueva la cultura, el arte y la sustentabilidad como forma de vida. Se pretende brindar espacios de cooperación y expresión artística que contribuyan a la creación y apreciación de la belleza, la cual habla directamente al alma.
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Descripción
Cuevas del Ilaló es un centro cultural ubicado en el corazón de un inactivo volcán del valle de Tumbaco, a 30 minutos de Quito, es un espacio rodeado de una belleza natural extraordinaria la cual estimula la creatividad y contribuye a la generación de sinergias artísticas y culturales. Este proyecto tiene dos ejes principales: educación y eventos multisensoriales (conciertos, ceremonias, instalaciones, entre otros). Buscamos crear una comunidad donde se compartan experiencias y se promueva la cultura, el arte y la sustentabilidad como forma de vida. Se pretende brindar espacios de cooperación y expresión artística que contribuyan a la creación y apreciación de la belleza, la cual habla directamente al alma.
Dueto La Mayor y La Menor
Link de video de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kReIA2nuasU&ab_channel=SaraLuc%C3%ADaSaboyaMusic “La Mayor y la Menor” es un dueto vocal femenino infantil integrado por las hermanas Sara Lucía (12 años) y María Clara Saboya Ávila (8 años) quienes desde temprana edad han tenido un contacto natural con la música debido a su entorno familiar y al Centro Cultural y de Formación Artística “La Casa de la Música” de Tunja, donde adelantan sus estudios musicales. Han participado en diferentes proyectos e interactuado con artistas como: Gustavo Adolfo Renjifo, Alekos, María Mulata, Dueto Primavera, Luis Pescetti (Argentina) y Pedro Guerra (España) entre otros. Escenarios como el Conservatorio José María Rodríguez de Cuenca (Ecuador), Teatro Colón, Teatro Old Mutual, Teatro el Parque, Teatro Libélula Dorada y la Biblioteca Virgilio Barco en el Lanzamiento del “Primer Simposio Internacional del Animalito Liberao” en Bogotá, Teatro Mayor de Tunja, y el Centro Cultural de Cajicá han acogido a “La Mayor y a la Menor” en sus programaciones. Invitadas especiales en el Encuentro Infantil “Mateo Ibarra Conde” Mono Núñez, Ginebra Valle del Cauca; espectáculo “Buscando la Navidad” de María Mulata; participaron en el Foro Latinoamericano de Educación Musical “FLADEM”. Hicieron parte del concierto de clausura de la Semana Mayor de Tunja: Santa Cecilia “La Mujer y la Música”; en el Festival Canta Bailanta de la fundación “Canto por la Vida” Ginebra, Valle del Cauca, entre otros. “La Mayor” hace parte de la Orquesta Virtual de Guitarras 2020 VGO (iniciativa que integra a más de 200 guitarristas de 50 nacionalidades) con las composiciones del reconocido Maestro Sergio Assad (Brasil): Kaleidokithara (Click para ver el video) y Scient, Safe and Sane (Click para ver el video), esta última publicada por el Guitar Salón International (GSI). “La Menor” hace parte del Coro Nacional Virtual 2020 con la producción “Colombia Tierra Querida” (Click para ver el video). Sus voces hacen parte de la canción oficial FIC 2018 “Agüita Alegre” (Click para ver el video). En la actualidad se encuentran en el proceso de grabación de su primera producción discográfica. Ganadoras del Primer Puesto del Festival Nacional Colombia Canta y Encanta Categoría Infantil 2020. Ganadoras “Comparte lo que Somos 2020” Ministerio de Cultura. Sara Lucía ha sido ganadora primer puesto New Generation Rusia 2020 y Finalista Altamira Guitar Competition 2020. Ganadoras de la beca de Circulación Internacional (2019) como invitadas del Conservatorio José María Rodríguez (Colegio de Artes) en Cuenca, Ecuador. Ganadoras de la Beca de Circulación Nacional 2019 como invitadas de la Tercera Temporada del Festival Internacional “Música en Todos los Tonos” de la Red colombiana y latinoamericana de la Canción Infantil. Ganadoras del Segundo lugar del “XVII Concurso Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá” 2019. En el año 2016 con 9 años de edad, Sara Lucía “La Mayor”, fue ganadora del premio en composición de obra inédita del Festival Nacional “Cacique Tundama” de Música Colombiana Infantil y Juvenil, con su canción “Un Largo Viaje” basada en el libro “El Principito” Visita nuestro portafolio: https://www.danielsaboyamusic.com/duetolamayorylamenor Representante del Dueto La Mayor y La Menor: Victoria Alejandra Avila (madre, gestora cultural, productora audiovisual)
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Folclor
Vocal/Coral
Música de Cámara
Descripción
Link de video de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=kReIA2nuasU&ab_channel=SaraLuc%C3%ADaSaboyaMusic “La Mayor y la Menor” es un dueto vocal femenino infantil integrado por las hermanas Sara Lucía (12 años) y María Clara Saboya Ávila (8 años) quienes desde temprana edad han tenido un contacto natural con la música debido a su entorno familiar y al Centro Cultural y de Formación Artística “La Casa de la Música” de Tunja, donde adelantan sus estudios musicales. Han participado en diferentes proyectos e interactuado con artistas como: Gustavo Adolfo Renjifo, Alekos, María Mulata, Dueto Primavera, Luis Pescetti (Argentina) y Pedro Guerra (España) entre otros. Escenarios como el Conservatorio José María Rodríguez de Cuenca (Ecuador), Teatro Colón, Teatro Old Mutual, Teatro el Parque, Teatro Libélula Dorada y la Biblioteca Virgilio Barco en el Lanzamiento del “Primer Simposio Internacional del Animalito Liberao” en Bogotá, Teatro Mayor de Tunja, y el Centro Cultural de Cajicá han acogido a “La Mayor y a la Menor” en sus programaciones. Invitadas especiales en el Encuentro Infantil “Mateo Ibarra Conde” Mono Núñez, Ginebra Valle del Cauca; espectáculo “Buscando la Navidad” de María Mulata; participaron en el Foro Latinoamericano de Educación Musical “FLADEM”. Hicieron parte del concierto de clausura de la Semana Mayor de Tunja: Santa Cecilia “La Mujer y la Música”; en el Festival Canta Bailanta de la fundación “Canto por la Vida” Ginebra, Valle del Cauca, entre otros. “La Mayor” hace parte de la Orquesta Virtual de Guitarras 2020 VGO (iniciativa que integra a más de 200 guitarristas de 50 nacionalidades) con las composiciones del reconocido Maestro Sergio Assad (Brasil): Kaleidokithara (Click para ver el video) y Scient, Safe and Sane (Click para ver el video), esta última publicada por el Guitar Salón International (GSI). “La Menor” hace parte del Coro Nacional Virtual 2020 con la producción “Colombia Tierra Querida” (Click para ver el video). Sus voces hacen parte de la canción oficial FIC 2018 “Agüita Alegre” (Click para ver el video). En la actualidad se encuentran en el proceso de grabación de su primera producción discográfica. Ganadoras del Primer Puesto del Festival Nacional Colombia Canta y Encanta Categoría Infantil 2020. Ganadoras “Comparte lo que Somos 2020” Ministerio de Cultura. Sara Lucía ha sido ganadora primer puesto New Generation Rusia 2020 y Finalista Altamira Guitar Competition 2020. Ganadoras de la beca de Circulación Internacional (2019) como invitadas del Conservatorio José María Rodríguez (Colegio de Artes) en Cuenca, Ecuador. Ganadoras de la Beca de Circulación Nacional 2019 como invitadas de la Tercera Temporada del Festival Internacional “Música en Todos los Tonos” de la Red colombiana y latinoamericana de la Canción Infantil. Ganadoras del Segundo lugar del “XVII Concurso Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá” 2019. En el año 2016 con 9 años de edad, Sara Lucía “La Mayor”, fue ganadora del premio en composición de obra inédita del Festival Nacional “Cacique Tundama” de Música Colombiana Infantil y Juvenil, con su canción “Un Largo Viaje” basada en el libro “El Principito” Visita nuestro portafolio: https://www.danielsaboyamusic.com/duetolamayorylamenor Representante del Dueto La Mayor y La Menor: Victoria Alejandra Avila (madre, gestora cultural, productora audiovisual)
Música
Ruido de Páramo
Ruido de Páramo es un artista de música electrónica selvática o folktrónica. Nace en 2018 de procesos de experimentación con música electrónica y artes visuales. Ha participado en diferentes eventos en Colombia y Ecuador presentando diferentes formatos de live set. Se inspira en los paisajes sonoros de los Andes colombianos buscando establecer una conexión espiritual y consciente con la Tierra a través de la música. Su identidad se construye desde la búsqueda de la reintegración de la naturaleza en la vida urbana. La propuesta artística de Ruido de Páramo se distingue por el diálogo entre sonidos de músicas tradicionales colombianas y sonidos electrónicos a través de métodos de producción contemporáneos. Su sonido ha sido descrito como un puente entre la tecnología y la ancestralidad, creando una atemporalidad tecnológica al reinterpretar sonoridades tradicionales. Mediante la colaboración con diversos artistas, diseñadores, intérpretes, compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrirse y hacer más cálido su performance, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo que ha creado un espacio para la reinvención de la música electrónica colombiana. Ruido de Páramo a través del activismo sonoro busca despertar la conciencia ecológica y actúa como un vehículo para plasmar la memoria del territorio a través de las vibraciones de la música y la imagen. Su sonido es un catalizador para la introspección, creada para generar paz y actuar como un medio de reprogramación mental y calma, ofreciendo un escape del ritmo cotidiano. La audiencia del proyecto menciona que utiliza esta música como un ritual de foco y sanación durante procesos creativos, ya que evoca una profunda añoranza por la naturaleza en medio de la vida urbana.
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Descripción
Ruido de Páramo es un artista de música electrónica selvática o folktrónica. Nace en 2018 de procesos de experimentación con música electrónica y artes visuales. Ha participado en diferentes eventos en Colombia y Ecuador presentando diferentes formatos de live set. Se inspira en los paisajes sonoros de los Andes colombianos buscando establecer una conexión espiritual y consciente con la Tierra a través de la música. Su identidad se construye desde la búsqueda de la reintegración de la naturaleza en la vida urbana. La propuesta artística de Ruido de Páramo se distingue por el diálogo entre sonidos de músicas tradicionales colombianas y sonidos electrónicos a través de métodos de producción contemporáneos. Su sonido ha sido descrito como un puente entre la tecnología y la ancestralidad, creando una atemporalidad tecnológica al reinterpretar sonoridades tradicionales. Mediante la colaboración con diversos artistas, diseñadores, intérpretes, compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrirse y hacer más cálido su performance, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo que ha creado un espacio para la reinvención de la música electrónica colombiana. Ruido de Páramo a través del activismo sonoro busca despertar la conciencia ecológica y actúa como un vehículo para plasmar la memoria del territorio a través de las vibraciones de la música y la imagen. Su sonido es un catalizador para la introspección, creada para generar paz y actuar como un medio de reprogramación mental y calma, ofreciendo un escape del ritmo cotidiano. La audiencia del proyecto menciona que utiliza esta música como un ritual de foco y sanación durante procesos creativos, ya que evoca una profunda añoranza por la naturaleza en medio de la vida urbana.
Valgur
Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Valgur es una banda pop mexicana integrada por Elizabeth y Hugo Valdivieso
Debit
Contemporánea
Ambient
Musique Concrete
Minimal Techno
Electro Folclórico
Descripción
Music Technologist. Artista Sonoro, Productor, Compositor y Dj
Música
Jair Herrera
Descripción
Ensamble Cataleya
Juan Pablo García
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Ver detallesJuan Pablo García
Moderna
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Descripción
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Dúo Norese Pettit
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Ver detallesDúo Norese Pettit
Música de Cámara
Descripción
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Fragment A
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Ver detallesFragment A
Descripción
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Clarpa Ensamble
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Ver detallesClarpa Ensamble
Descripción
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Música
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