Catálogo musical

Quarteto Ensaio de Naipe

---

O Quarteto Ensaio de Naipe se destaca por seu trabalho inovador com a viola orquestral, um instrumento que, embora desconhecido para muitos, surpreende o público com sua versatilidade e possibilidades. Desenvolvem um amplo trabalho de estímulo a novas composições, principalmente de compositores(as) latino-americanos(as), especialmente com jovens com potencial de destaque que vêm de diversas formações e estéticas. O quarteto coleciona múltiplas obras dedicadas e estreadas por ele, apresentando assim um repertório contemporâneo abrangente e original, além de contribuir ativamente para a renovação da música erudita na América Latina. Apresentaram-se por importantes teatros, salas e eventos no Brasil e América do Sul como: Theatro Muncipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Embaixada do Brasil em Assunção, 49⁰ Congresso Internacional de Violas, Casa Thomas Jefferson, séries do Sesc Música, Concertos Mackenzie, dentre outros. Além disso, o grupo possui gravadas três faixas inéditas para quarteto de violas, com obras de Carlos Moreno, pelo selo Proac. É formado por quatro dos mais destacados violistas brasileiros, com vastas carreiras desenvolvidas no Brasil e exterior. Premiados em concursos do seu instrumento, também participaram de orquestras de elite em vários lugares do globo. Possuem formação nas melhores universidades do Brasil, Alemanha, Estados Unidos, Holanda e Suíça e extensa experiência de música de câmara, orquestral e pedagógica. Atualmente são membros da Orquestra Sinfônica Municipal do Theatro Municipal de São Paulo.

Ver detalles

Marcos Ariel

---

Marcos Ariel é um artista que ocupa um lugar de destaque na vanguarda da música brasileira desde os anos 90. Pianista, flautista e compositor virtuoso, carrega em sua sonoridade a alma carioca, mesclada com a sofisticação da música clássica e a liberdade do jazz. Seu estilo, leve e vibrante, é marcado pela precisão técnica e por um calor humano que atravessa cada nota — uma assinatura inconfundível de Marcos Ariel. Nascido no Rio de Janeiro, cresceu em um lar onde a música era parte da rotina. Incentivado pelo pai, desde cedo mergulhou no universo dos mestres europeus como Bach, Beethoven, Mozart e Chopin. Ao longo do tempo, sua paleta sonora se expandiu com a influência de dois gênios que atravessaram sua formação: Hermeto Pascoal, no Brasil, e Chick Corea, no jazz norte-americano. Aos sete anos, iniciou seus estudos de piano e, em 1971, já ingressava na Escola de Música da Orquestra Sinfônica Brasileira, estudando flauta. Teve ainda uma breve passagem pelos palcos como ator, mas foi na música que encontrou sua verdadeira vocação. Sua trajetória foi moldada nas rodas de choro, no convívio com grandes mestres e em colaborações com lendas como Cartola, Radamés Gnattali, Johnny Alf, Banda Black Rio, Kleiton & Kledir, Eliana Pittman e Zezé Motta. Gravou seu primeiro disco, Bambu, em 1980, lançado simultaneamente no Brasil, França e Inglaterra. Mas foi com Terra do Índio que seu nome ganhou projeção internacional. O álbum foi eleito pela prestigiada revista norte-americana Jazziz como um dos melhores discos de jazz daquele ano. No Brasil, recebeu o Troféu Brahma Extra de Música, como revelação instrumental. Estabeleceu-se então na ponte aérea Rio–Los Angeles, onde participou de importantes festivais, como o Playboy Jazz Festival, Santa Barbara Jazz Festival e L.A. à la Carte, além de lançar os álbuns My Only Passion e Magic Eyes pelo selo Paras Recordings. De volta ao Brasil, criou seu próprio selo, Humaitá Music, e seguiu lançando álbuns emblemáticos como Visconde de Mauá, Conversa com os Anjos e o retrospectivo Marcos, celebrando seus 20 anos de carreira. Seu álbum mais recente, Wave Hunter (2019), é uma declaração de amor ao mar, ao jazz e às ondas que unem o Rio de Janeiro e a Califórnia. Nesse trabalho, ao lado de Enéas Marques e Roberto Alemão, Marcos Ariel traduz em música a cumplicidade de quem vive entre continentes, celebrando a beleza da vida em cada acorde.

Ver detalles

FOLCLORE EN GUITARRAS

---

Joel Herrera y Gastón Menguez integran “FOLCLORE EN GUITARRAS”, un dúo que recorre los temas más emblemáticos del folclore, redescubriendo la riqueza de la música argentina. La zamba, la chacarera, el chamamé y el vals, junto a las más bellas melodías de nuestro folclore, lucen en versiones instrumentales que viajan entre los arreglos y la improvisación espontánea; en un show que combina además textos poéticos y anécdotas relacionadas al repertorio. Una oportunidad para disfrutar y emocionarnos con algunos de los temas más arraigados al sentir popular. …………………………………………………….. Además de presentarse en conciertos, brindan talleres sobre armonía y arreglos en guitarra, así como también clases particulares. En 2024 presentan un proyecto junto a coros en las localidades de Frank, Sarmiento y Santo Domingo, enriqueciendo con sus guitarras arreglos corales sobre clásicos del folclore. En el mismo año, resultan ganadores en el certamen “Una Esperanza a Cosquín”, en la ciudad de Esperanza (Santa Fe). En agosto de 2025 participan en la edición online de las Olimpíadas de Guitarra (Volos, Grecia) obteniendo la medalla de oro en la categoría Ensamble de Guitarra. Recientemente fueron seleccionados por el Programa Espacio Santafesino del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe, en su convocatoria de Apoyo a la Producción Cultural, por lo cual se encuentran trabajando en su primera grabación de estudio.

Ver detalles

Conjunto de música antigua Ars Nova

---

Conjunto vocal instrumental compuesto por jovenes profesionales dedicados al estudio, interpretación y puesta en valor de repertorios hispanoamericanos, con criterio historiciste y especial énfasis en la música cubana y regional del centro de Cuba. Su diapasón musical incluye compositores relativos a los siglos XVII hasta el siglo XIX. Premio Cubadisco 2025. Disco Voces de América Virreinal. Música de cámara

Ver detalles

Jorge Luis Alvarado Bravo

---

Compositor, arreglista, pianista, organista, director de orquesta y miembro activo y cofundador del Quinteto Libertango Costa Rica; Alvarado Bravo, se egresa del Conservatorio de Castella, y realizó estudios en educación musical y composición en la Universidad de Costa Rica. Jorge Luis ha estrenado sus obras con orquestas nacionales como la del Conservatorio de Castella, Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta EMAI e internacionalmente su música se ha interpretado en Austria, Rusia, Cuba, Colombia, Lituania, Italia y Alemania. De entre sus reconocimientos fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica por la producción “Tangología Costarricense” en calidad de pianista, compositor y arreglista, además del Premio Nacional de Gestión y Promoción Cultural por su trabajo en equipo con el Quinteto Libertango en investigación y producción del rescate del tango costarricense. De entre sus facetas más recientes, Alvarado Bravo se ha abocado al trabajo de producción artística en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana desde el 2020 hasta la actualidad, en el que produce y ejecuta proyectos en equipo con el cuerpo docente de esta institución tales como el Festival Luz de Luna, Festival de Teatro EMAI, Festival en Movimiento, Festival Internacional de Música Barroca, Artes Vivos, entre otros. En conjunto a esta labor de gestión, desde el 2019 hasta la fecha Jorge Luis es el director titular de la Orquesta de Cámara de Profesores EMAI, la cual vela por cumplir repertorios universales y costarricenses con un concepto de educación abierta para todo público. Su proyección artística se ha orientado fundamentalmente hacia la docencia que ejerce en el Conservatorio de Castella, en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana y en la visión cultural e innovadora del Quinteto Libertango Costa Rica.

Ver detalles

MUSICA EN ESCENA

---

SOBRE LA COMPAÑIA Fundada por Silvana D’Onofrio y Rosana Santoro en el año 2003, MUSICA EN ESCENA es un espacio artístico destinado a la investigación y puesta en escena de la música vocal en todas sus expresiones. Desde el año 2012 se encuentra bajo la dirección de Silvana D’Onofrio. MÚSICA EN ESCENA ofrece capacitación y experiencia a los jóvenes artistas de la lírica que encuentran un espacio donde iniciar su actividad profesional junto a figuras consagradas de la escena nacional e internacional. Al mismo tiempo es un espacio para el estreno de nuevas óperas de autores argentinos, como es el caso de las obras propuestas para esta convocatoria, compuestas por Mario Dardis. Las producciones de MÚSICA EN ESCENA tienen como misión ofrecer al público producciones de calidad musical y estética, al mismo tiempo que contribuyen a la formación de las nuevas generaciones de artistas. Desde su fundación se ha presentado en prestigiosos ciclos de música sacra y conciertos de cámara en la Argentina. Desde hace dos décadas presenta en forma ininterrumpida una temporada anual de ópera en importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y Prov. De Buenos Aires

Ver detalles

CHARANGA DA CIÇA DO PÍFE

---

O grupo musical CHARANGA DA CIÇA DO PÍFE é um grupo… do Cariri cearense.

Ver detalles

Aquilombao, Festival de Artes Escénicas Afrodiaspóricas

---

El Aquilombao, Festival de Artes Escénicas Afrodiaspóricas es una apuesta cultural y política con el objetivo de contribuir a la visibilización y dignificación de las expresiones escénicas afrocentradas en Colombia y la diáspora africana. Diseñado y producido por Mano Negra SC, busca reunir diferentes artistas, colectivos y redes culturales afrocentradas con el objetivo de generar colaboraciones, reflexiones e intercambios que contribuyan al fortalecimiento del contexto cultural, educativo y económico de la región a través las artes escénicas

Ver detalles

La Ventolera

---

La Ventolera es una orquesta marchante compuesta por instrumentos de viento (tuba, saxos, trompetas, trombones) y por la cuerda de tambores del candombe (chico, repique , piano). La Ventolera lleva el candombe hacia un nuevo lugar; un nuevo sentir que rescata los orígenes del género y propone una mirada actual de nuestra música más autóctona. No importa si lo ves desfilando o sobre el escenario, con o sin amplificación, de da o de noche: La Ventolera es todo energía y sonido. Además de sus shows se dedica a dar talleres de ensamble , instrumento y toque de candombe. En sus 12 años ha grabado dos discos y esta por sacar el tercero. Participó de varios Festivales, Giras a BsAs y al Sur de Brasil. (Morrostock, Honk Festival, Giras Secs, etc) Se organiza como cooperativa donde todos/as se dividen las tareas, de administración, de producción, dirección musical, difusión en redes, etc. La Ventolera pretende seguir construyendo su camino difundiendo la cultura del candombe de manera colectiva, justa y comunitaria.

Ver detalles

Instituto Maratona Cultural

---

O Instituto Maratona Cultural de Florianópolis desempenha um papel fundamental na promoção, difusão e democratização da cultura, educação e formação artística em Santa Catarina. Com uma trajetória consolidada, o instituto desenvolve ações que impactam positivamente a vida de milhares de pessoas, especialmente crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Entre suas principais ações, destacam-se a Maratona Cultural, considerada uma das principais ações multiculturais de Santa Catarina, visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas ocupando a cidade com arte, cultura e educação e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 11 edições. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levam aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem espetáculos de música, teatro, dança, circo, cultura popular, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, em março de 2026, movimentando toda cadeia da economia criativa. Inspirada no evento francês Nuit Blanche e na Virada Cultural de São Paulo, a Maratona Cultural de Florianópolis estreou em 2011 e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em 9 edições presenciais e duas virtuais durante a pandemia. Ao longo das edições a Maratona já reuniu mais de 2500 artistas e gerou mais de 3 mil postos de trabalho. Nosso propósito é promover a convivência criativa em espaços públicos, convidando a população a se apropriar da cidade e de aparelhos culturais por meio das artes, da educação, da música, da dança e das manifestações populares, em um processo de fruição e intersecção de diversas manifestações artísticas, dos mais variados segmentos, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas e bens culturais.

Ver detalles