Renan Fontes
Renan Fontes was born in Belo Horizonte City in Brazil. After studying classical guitar for 3 years with Eduardo Campolina, he started his bachelor's degree education at Federal University of Minas Gerais (UFMG) in 2007. During his studies, under the supervision of Professor Flavio Barbeitas, he became deeply interested in music composition and, after graduating in classical guitar in 2010, he entered the music composition course at the same University. He was mentored by Professors João Pedro Oliveira and Oiliam Lana, graduating in 2012. Together with other music students from UFMG, he formed a group called Derivasons. The group was created to promote the contemporary music, giving concerts where they and invited musicians could play and show their new works to the public. His pieces and arrangements have been played in Brazil and other countries, like Argentina, Cuba, United States and Japan. Furthermore, after some tours, in 2014, Renan released his first album with Derivasons, including his piece "Watchmaker" for solo violin. This piece was live performed by the first violinist of the Filarmonic Orquestra of Minas Gerais Rommel Fernandes, and the Argentine violinist Valentina Spina.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Renan Fontes was born in Belo Horizonte City in Brazil. After studying classical guitar for 3 years with Eduardo Campolina, he started his bachelor's degree education at Federal University of Minas Gerais (UFMG) in 2007. During his studies, under the supervision of Professor Flavio Barbeitas, he became deeply interested in music composition and, after graduating in classical guitar in 2010, he entered the music composition course at the same University. He was mentored by Professors João Pedro Oliveira and Oiliam Lana, graduating in 2012. Together with other music students from UFMG, he formed a group called Derivasons. The group was created to promote the contemporary music, giving concerts where they and invited musicians could play and show their new works to the public. His pieces and arrangements have been played in Brazil and other countries, like Argentina, Cuba, United States and Japan. Furthermore, after some tours, in 2014, Renan released his first album with Derivasons, including his piece "Watchmaker" for solo violin. This piece was live performed by the first violinist of the Filarmonic Orquestra of Minas Gerais Rommel Fernandes, and the Argentine violinist Valentina Spina.
IGNACIO MENDEZ
Descripción
MUSICO COMPOSITOR PANAMEÑO
Rodrigo Campos
Samba como lugar por Rodrigo Campos Em 2005, aproximadamente, tentei fazer meu primeiro disco. Já havia lançado em 2003 um disco chamado “Urbanda”, em que dividia a autoria com outros quatro artistas: Luisa Maita, Morris Piccioto, Douglas Alonso e Marcos Paiva. Achei que seria o momento de arriscar um primeiro trabalho solo. Ainda muito ligado ao samba, fui pro estúdio pra gravar as bases sozinho: violão, cavaco e percussão. Já estavam ali algumas músicas que estariam no “São Mateus…”, que viria a ser, de fato, meu primeiro disco. Enveredei na empreitada imbuído de um espírito de confiança que se esvaiu ao final do primeiro dia, quando escutei o resultado. Me deparei com minha falta de experiência, não sabia nem identificar o que estava errado, mas entendi que não conseguiria fazer esse disco dessa maneira. Três anos depois entraria novamente em estúdio, dessa vez guiado pela experiência e talento do genial Beto Villares, iniciando assim minha discografia solo. Os anos se passaram, fiz outros discos, mas aquele, que seria meu primeiro, interrompido pela minha inexperiência, nunca me saiu da cabeça. Volto a ele agora, 13 anos depois, e, confrontando o medo gerado na escuta daquele fatídico dia de gravação em 2005, avanço até o fim. Aquele processo almejado, em que gravaria as bases sozinho, se mostrou eficiente enfim. Ainda conto com parceiros inestimáveis, como Carlos “Cacá” Lima, por exemplo, na engenharia de som, mas pude caminhar e chegar ao que posso chamar de meu primeiro disco de sambas. Alguns amigos tem me perguntado se existe um lugar, como em outros trabalhos (São Mateus, Bahia, Japão), e tenho respondido que, se existe, o lugar é o próprio samba. Talvez o único lugar onde eu ainda acesse a criança em mim, ao lembrar quando batucava os baldes da minha mãe ao lado dos amigos de infância, Bimba e Sidnei, nas esquinas de São Mateus, antes da complexidade que a vida tem se tornado. Me despeço com um trecho de uma das letras, em que esse lugar ganha um pouco de forma: "Ouro, pedra, esplendor Casa velha, meu jardim Um indício, outro amor Sobrevive tudo em mim Não desejo assim Feriado Nacional O menino esteve aqui Não falou, mas vai voltar Disse: “nada tem um fim Tem outro estopim”
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Samba
Descripción
Samba como lugar por Rodrigo Campos Em 2005, aproximadamente, tentei fazer meu primeiro disco. Já havia lançado em 2003 um disco chamado “Urbanda”, em que dividia a autoria com outros quatro artistas: Luisa Maita, Morris Piccioto, Douglas Alonso e Marcos Paiva. Achei que seria o momento de arriscar um primeiro trabalho solo. Ainda muito ligado ao samba, fui pro estúdio pra gravar as bases sozinho: violão, cavaco e percussão. Já estavam ali algumas músicas que estariam no “São Mateus…”, que viria a ser, de fato, meu primeiro disco. Enveredei na empreitada imbuído de um espírito de confiança que se esvaiu ao final do primeiro dia, quando escutei o resultado. Me deparei com minha falta de experiência, não sabia nem identificar o que estava errado, mas entendi que não conseguiria fazer esse disco dessa maneira. Três anos depois entraria novamente em estúdio, dessa vez guiado pela experiência e talento do genial Beto Villares, iniciando assim minha discografia solo. Os anos se passaram, fiz outros discos, mas aquele, que seria meu primeiro, interrompido pela minha inexperiência, nunca me saiu da cabeça. Volto a ele agora, 13 anos depois, e, confrontando o medo gerado na escuta daquele fatídico dia de gravação em 2005, avanço até o fim. Aquele processo almejado, em que gravaria as bases sozinho, se mostrou eficiente enfim. Ainda conto com parceiros inestimáveis, como Carlos “Cacá” Lima, por exemplo, na engenharia de som, mas pude caminhar e chegar ao que posso chamar de meu primeiro disco de sambas. Alguns amigos tem me perguntado se existe um lugar, como em outros trabalhos (São Mateus, Bahia, Japão), e tenho respondido que, se existe, o lugar é o próprio samba. Talvez o único lugar onde eu ainda acesse a criança em mim, ao lembrar quando batucava os baldes da minha mãe ao lado dos amigos de infância, Bimba e Sidnei, nas esquinas de São Mateus, antes da complexidade que a vida tem se tornado. Me despeço com um trecho de uma das letras, em que esse lugar ganha um pouco de forma: "Ouro, pedra, esplendor Casa velha, meu jardim Um indício, outro amor Sobrevive tudo em mim Não desejo assim Feriado Nacional O menino esteve aqui Não falou, mas vai voltar Disse: “nada tem um fim Tem outro estopim”
Música
Aguamadera
Sobre Aguamadera: Folklore tradicional, joropo venezolano, chacarera argentina, forró brasileño, samba popular… con el duo Aguamadera, el viaje a través de las riquezas musicales sudamericanas está asegurado.En un aire de guitarra o cuatro, autores de excelentes arreglos, María y Marco se apropian de los más grandes títulos a través de versiones muy personales, siempre con elegancia y humildad. Sobre Marco Grancelli: Nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de una periodista de espectáculos y un vendedor de instrumentos, Marco se crió en un ambiente artístico donde músicos profesionales pasaban habitualmente por su casa. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y a dedicarse profesionalmente a la música a los 18. Estudio con muy diversos profesores técnica de guitarra, canto, percusión brasilera, cuatro venezolano y audioperceptiva, lo cual junto a su trayectoria como director y arreglador en distintos grupos, lo formó como un versátil productor de música folclórica sudamericana. Actualmente integra el dúo Aguamadera, donde compone, arregla, canta, toca la guitarra y el cuatro. Sobre María Cabral: Nacida en Posadas, Misiones, comienza su relación con la música a los 8 años a través del piano. A partir de allí se interesa en cantar, participando del coro de niños de la Universidad Nacional de Misiones y siguiendo sus estudios con diversos profesores. Su curiosidad la lleva a adentrarse en diversos instrumentos y géneros, pasando por la guitarra, el cuatro, las maracas y a su vez la lectoescritura musical. A su vez, en una búsqueda más personal, obtiene la licenciatura de Musicoterapia. Recientemente fue partícipe de proyectos como Cuerdos vocales, grupo vocal folklórico y Hadzicabral dúo de composiciones. Actualmente integra el dúo Aguamadera donde compone, canta toca el cuatro y las maracas.
Ver detallesAguamadera
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
Sobre Aguamadera: Folklore tradicional, joropo venezolano, chacarera argentina, forró brasileño, samba popular… con el duo Aguamadera, el viaje a través de las riquezas musicales sudamericanas está asegurado.En un aire de guitarra o cuatro, autores de excelentes arreglos, María y Marco se apropian de los más grandes títulos a través de versiones muy personales, siempre con elegancia y humildad. Sobre Marco Grancelli: Nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de una periodista de espectáculos y un vendedor de instrumentos, Marco se crió en un ambiente artístico donde músicos profesionales pasaban habitualmente por su casa. Comenzó a estudiar guitarra a los 11 años y a dedicarse profesionalmente a la música a los 18. Estudio con muy diversos profesores técnica de guitarra, canto, percusión brasilera, cuatro venezolano y audioperceptiva, lo cual junto a su trayectoria como director y arreglador en distintos grupos, lo formó como un versátil productor de música folclórica sudamericana. Actualmente integra el dúo Aguamadera, donde compone, arregla, canta, toca la guitarra y el cuatro. Sobre María Cabral: Nacida en Posadas, Misiones, comienza su relación con la música a los 8 años a través del piano. A partir de allí se interesa en cantar, participando del coro de niños de la Universidad Nacional de Misiones y siguiendo sus estudios con diversos profesores. Su curiosidad la lleva a adentrarse en diversos instrumentos y géneros, pasando por la guitarra, el cuatro, las maracas y a su vez la lectoescritura musical. A su vez, en una búsqueda más personal, obtiene la licenciatura de Musicoterapia. Recientemente fue partícipe de proyectos como Cuerdos vocales, grupo vocal folklórico y Hadzicabral dúo de composiciones. Actualmente integra el dúo Aguamadera donde compone, canta toca el cuatro y las maracas.
Música
Agogô Cultural
Criada em 2012 a Agogô Cultural é uma produtora de música que desenvolve a carreira e promove shows de artistas da cena independente. Viabiliza e produz projetos especiais e turnês de artistas internacionais no Brasil. Cada projeto é realizado com minúcia e dedicação.
Ver detallesAgogô Cultural
Descripción
Criada em 2012 a Agogô Cultural é uma produtora de música que desenvolve a carreira e promove shows de artistas da cena independente. Viabiliza e produz projetos especiais e turnês de artistas internacionais no Brasil. Cada projeto é realizado com minúcia e dedicação.
Pavitra Shannkaar
O Grupo Musical Ungambikkula tem como ficção o comportamento de uma tribo do futuro. Refazendo seu Rastro, extrai a beleza arquetípica e os valores primordiais da humanidade, alinhando-os dramaticamente de forma atemporal. Como se a emergência do resgate nublasse a ordem estética e cronológica da Arte. Como se a sacralidade fizesse parte do cotidiano. Como se o banal ganhasse importância elevada. Como se passado e futuro não fizessem muita diferença. Quando o risco é de extinção, tudo ganha importância primordial. "Percepção é consciência".
Ver detallesPavitra Shannkaar
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Worldbeat
Electroacoustic Music
Descripción
O Grupo Musical Ungambikkula tem como ficção o comportamento de uma tribo do futuro. Refazendo seu Rastro, extrai a beleza arquetípica e os valores primordiais da humanidade, alinhando-os dramaticamente de forma atemporal. Como se a emergência do resgate nublasse a ordem estética e cronológica da Arte. Como se a sacralidade fizesse parte do cotidiano. Como se o banal ganhasse importância elevada. Como se passado e futuro não fizessem muita diferença. Quando o risco é de extinção, tudo ganha importância primordial. "Percepção é consciência".
Música
Rafael Cardoso
Discípulo de nomes de peso do violão como Marcos Murilo, Henrique Pinto e Juan Falú, Rafael Cardoso é formado pela Universidade Livre de Música (hoje EMESP Tom Jobim) e pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Mestrando em performance musical pela UNICAMP, com pesquisa sobre Reelaboraçao musical da obra “Série brasileira” de Edmundo Vilani Côrtes para violão e contrabaixo. Atua amplamente na área da educação musical, pelo projeto Guri, onde é supervisor educacional da regional Jundiaí, realizando a gestão e formação de educadores musicais em mais de vinte municípios. Realiza também um trabalho como educador e regente do grupo Raízes de Atibaia, que atua na pesquisa e performance do repertório caipra. Além da área educacional Rafael mantém trabalhos de performance em música de câmara, em duo com o contrabaixista Pedro Macedo e no “Música de interior” com a Cantora Aniela Rovani. Como solista, Lançou recentemente o Cd Inspirações (2019) com repertório autoral para violão solo.
Ver detallesRafael Cardoso
Regional
Descripción
Discípulo de nomes de peso do violão como Marcos Murilo, Henrique Pinto e Juan Falú, Rafael Cardoso é formado pela Universidade Livre de Música (hoje EMESP Tom Jobim) e pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Mestrando em performance musical pela UNICAMP, com pesquisa sobre Reelaboraçao musical da obra “Série brasileira” de Edmundo Vilani Côrtes para violão e contrabaixo. Atua amplamente na área da educação musical, pelo projeto Guri, onde é supervisor educacional da regional Jundiaí, realizando a gestão e formação de educadores musicais em mais de vinte municípios. Realiza também um trabalho como educador e regente do grupo Raízes de Atibaia, que atua na pesquisa e performance do repertório caipra. Além da área educacional Rafael mantém trabalhos de performance em música de câmara, em duo com o contrabaixista Pedro Macedo e no “Música de interior” com a Cantora Aniela Rovani. Como solista, Lançou recentemente o Cd Inspirações (2019) com repertório autoral para violão solo.
Hélio Braz
Portais é o nome do projeto desenvolvido na quarentena. e que remete ao movimento Clube da Esquina MG onde teve como grande mentor o renomado Milton Nascimento.
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Descripción
Portais é o nome do projeto desenvolvido na quarentena. e que remete ao movimento Clube da Esquina MG onde teve como grande mentor o renomado Milton Nascimento.
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