Catálogo musical

Fosmea

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Musica popular brasileira contemporanea mezclada con jazz y un toque de surrealismo.

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ROSSANA REYNA

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Cantautora uruguaya con mas de 30 años en la musica, ganadora en canal 4 de Uruguay canta del programa de omar gutierrez,15 años ininterrumpidos en baar fun fun, socia de sudei desde1991 y agadu hace 5 años.

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Stich

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Stich es un productor y músico ecuatoriano-canadiense. Su carrera se basa entre Quito y Montreal. Ha lanzado 2 álbumes completos de estudio, con más de 1 millón de streams en Spotify con su sencillo Cadáver y dos premios de Cuba Disco como mejor álbum de pop y actualmente premiado por la Sociedad de Autores y Compositores de Ecuador. El artista ha sido presentado en conferencias y festivales internacionales de música como Pop Montréal, Canadian Music Week, Iceland Airwaves, LAMC Nueva York y ha sido ponente en la Semana de la Música Canadiense, Valparaíso Musical (Chile), Bafim (Argentina), MIIM (Ecuador), Circulart Colombia, FIMPRO (México), Pacific Music Market (Colombia), Linecheck (Italia), entre otros. Su música ha sido presentada en estaciones de radio norteamericanas como KEXP Seattle y Remezcla. Alelí es una canción que fue compuesta y producida durante los meses de marzo a agosto del 2020 por el compositor y productor ecuatoriano – canadiense Steven Dagenais también conocido como Stich. Esta canción esta dedicada a todas las personas que no pudieron despedirse de sus seres queridos que fallecieron durante el confinamiento a causa de la pandemia mundial del COVID-19. Esta canción está programada para salir el 25 de septiembre del 2020 en todas las plataformas digitales y en video el mismo día. El video muestra a los abuelos de Stich bailando en un cuarto como una muestra del valor, la fortaleza y el amor de habitar espacios muy pequeños como la habitación de una casa.

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mauricio figueredo

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musico uruguayo de villa colon montevideo

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Martin Lijalad

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Actulamente me desempeño como musico, compositor y productor de las bandas CAFUNDO y BIEN VOLANDO en la ciudad de Bs. As., asi como en la realización producciones y composiciones para proyectos de terceros.

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Daniela Horovitz

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Daniela Horovitz es argentina. Nació el 18 de abril de 1978 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es cantante, compositora, autora, instrumentista, actriz y maestra de canto. Habla y canta en castellano, portugués, inglés y francés. Realizó giras por Argentina, España, México, Brasil, Uruguay, Chile, Ecuador, Marruecos, Tailandia, Grecia, Francia, Bélgica y Alemania. Discografía solista, como compositora e inérprete: • "Y de amor no supe nada" (2010) – Nominado a los Premios Gardel, declarado de interés cultural por el GCBA • "DESMESURA" (2013) – Declarado de interés cultural por el GCBA • "Entre las fieras y los lirios" (2016) – Declarado de interés cultural por el GCBA • "Son Mujeres" (2019) – Junto al poeta y escritor Oche Califa, ganador de la Beca Creación del FNA • "El dulce amargo, canciones de Safo" (2019) – Ganador del concurso de Estudio Urbano del GCBA para su grabación • "Voilá" con La Impertinente Señorita Orquesta. Desde 2008 hasta 2012: formó parte del multipremiado grupo de teatro música y humor “Los Amados”, con más de 250 actuaciones en Argentina y Chile. Grabó el disco “9 lentos despiadados” ganador del Premio Gardel a mejor álbum. Desde 2010: integra la Orquesta femenina de canción francesa y humor “La Impertinente Señorita Orquesta”, como cantante y guitarrista, con más de 150 shows en Argentina y México. Editaron el disco “Voilá”. Mantiene una dupla artística y creativa con múltiples proyectos con el guitarrista, pianista, arreglador y compositor Hernán Reinaudo, desde el año 2018. Se presentó en dúo junto al compositor y pianista uruguayo Leo Maslìah. Es cantante invitada de la “Orquesta Victoria”, Orquesta de Tango, con arreglos y dirección de Alejandro Drago. Se presenta con su nuevo espectáculo "HERMANAS RUBÏ" junto a la cantante Veronika Silva- En 2017: estrenó su unipersonal “El dulce amargo, canciones de Safo”, sobre la poeta griega del siglo VII AC Safo de Lesbos. Declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Beneficiado con la ley de mecenazgo para su creación. Nominado a Mejor Espectáculo Musical para un solo Intérprete Premios Hugo al Teatro Musical (Temporada2017/2018) Seleccionado por el jurado del Instituto Nacional del Teatro para la Fiesta de Teatro CABA2018. Premios Teatro del Mundo 2017 del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas por Adaptación Teatral, Música original e interpretación y Fotografía Teatral. Ganador del subsidio del Instituto Nacional de Teatro (INT) para circulación de obras en el exterior, con el que viajó al 18º Festival Internacional de Mujeres en honor a Safo en la Isla de Lesbos, Grecia. En 2019: Crea la obra “Más dulce que el deseo” junto a Hernán Reinaudo. Ganadora del Mecenazgo del GCBA para la realización de arreglos sinfónicos sobre la obra de Safo de Lesbos y Nosis de Locri. Ganadora de la Beca Creadores 2019 del Fondo Nacional de las Artes para la composición de la música sobre los epigramas de la poeta Griega Nosis de Locri. Ganadora del subsidio del INT (Instituto Nacional de Teatro) para reposición de obras “Argentina Florece” por su obra “El dulce amargo, canciones de Safo”. En 2020 y 2021: Ganadora del Concurso “Actividades performáticas en Entornos Virtuales” otorgado por el Instituto Nacional de Teatro (INT), para realizar su performance “Memorias de una cantante en cuarentena” y “La hija de Safo”. En 2021: Ganadora del INAMU Florece 2021, (Instituto Nacional de la Música), para la presentación de “Más dulce que el deseo” para orquesta de cámara, con dirección y arreglos de Hernán Reinaudo, realizado en abril de 2022 en Bebop club. Ganadora del Mecenazgo del GCBA para la presentación en vivo de su espectáculo “Más dulce que el deseo” para Orquesta de cámara, con arreglos y dirección de Hernán Reinaudo, Horacio Cacolirirs en percusión y cuarteto de cuerdas de músicos de la Orquesta Sinfónica y Filarmónica del Teatro Colón, realizado en julio de 2022 en La Usina del Arte. En diciembre de 2019 realizó una gira en España y Francia. Se presentó en el Teatro Tribueñe de Madrid con su espectáculo teatral musical “El dulce amargo, canciones de Safo” y en Liberarte Cultural con su espectáculo musical solista. En París se presentó dentro del VII Festival Internacional de Poesía por la Paz, del 10 al 16 de diciembre junto al poeta turco Hasan Erkek, a quien musicalizó sus poemas. También actuó para los alumnos y las alumnas de primaria de la Escuela pública de Besançon, en la Región Franche-Comté. Fue convocada junto a Hernán Reinaudo para realizar un concierto en el Festival Homenaje a Tita Merello realizado durante noviembre y diciembre 2023 en el prestigioso Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. Allí estrenaron su espectáculo “Las cancionistas de la edad de oro del tango”, un recorrido por las cancionistas y compositoras que hicieron historia en la edad de oro del tango. De 1920 a 1940. Su repertorio, sus distintos estilos y formas de interpretar. Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Mercedes Simone, Sofía Bozán, Ada Falcón, Libertad Lamarque y Tita Merello. En marzo de 2023 realizaron una gira por España, Bruselas y Alemania, con sus dos espectáculos “Más dulce que el deseo” y “Las cancionistas de la edad de oro del tango”. Fueron contratados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el programa “Conexión Buenos Aires-Madrid”, actuaron en La casa de América de Madrid, luego, en Andalucía,(Rota, Cádiz, Granada y Jaén) Bégica (Bruselas) y Alemania (Hamburgo, Buxteude y Berlín). Actuó en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín, Teatro 25 de mayo, Teatro Margarita Xirgu, en el Salón Argentino del CCK, en la Cúpula del CCK, En el Salón de Honor del CCK, en Tecnópolis, Centro Cultural Recoleta, Cabildo, Congreso de la Nación, Embajada de Francia, Embajada de Brasil, en reiteradas oportunidades en La Noche de las librerías, la Noche de los Museos, La Noche en Vela, La noche de las ideas, Bares Notables, la Feria del libro de Buenos Aires, entre muchos otros. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda las carreras de canto Folklore, tango y jazz. Estudió Música Brasileña en la Universidad de Curitiba, Brasil. Estudió Teatro con Miguel Guerberoff. Realizó numerosos cursos de canto lírico y popular en forma particular. Notas de prensa del espectáculo “El dulce amargo” https://drive.google.com/file/d/1u34TbWtYcKKqJErE5NAH8iEFiV7whB9w/view Notas de Prensa de Daniela Horovitz https://drive.google.com/file/d/15ymOCkTsD0x6cJ7tTXNen0DBHQCmzYGj/view?usp=sharing

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Israel Alberti

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Canción compuesta en función de los acontencimientos ocurridos en Chile a partir del 18 de octubre de 2019, conocidos como el "estallido social". La letra trata de un ciudadabo promedio que agotado de las injusticias que el sistema impone, paulatinamente comienza a dejar el lamento y tomar acción para revertir el incierto futuro. Su ejemplo es emulado por muchos dando origen a la unidad nacional bajo el contexto del descontento social.

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Diego Gonzalez

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Diego González (Montevideo, 1986) es un cantautor y compositor uruguayo. Su trayectoria musical se inicia en los encuentros de Murga Jóven en el año 2001. Comenzó a componer temas para PapaDolce Banda (fundador y vocalista) donde obtuvo en el año 2011 el primer premio del concurso Canto Jóven organizado por la Intendencia de Montevideo y donde participan más de 50 artistas por edición. A su vez en ese mismo concurso recibió menciones especiales por sus canciones y por su banda 2 años consecutivos. En 2013 ya como cantautor solista obtiene, además del primer premio, las menciones a mejor compositor, mejor voz y mejor canción. Ese mismo año empieza a tocar en vivo en distintos bares, salas y boliches de Montevideo en un formato acústico/eléctrico junto al guitarrista Hernán Díaz. En 2014 obtiene nuevamente el primer premio de Canto Jóven. Las canciones "Nada" y "Driveyourself" fueron distinguidas con menciones especiales. En el 2015 empieza a grabar UNO, su primer disco (editado por Bizarro Records) donde comparte banda con músicos como Hernán Díaz, Checo Anselmi, Gerónimo de León, Agustin Ibarburu, Federico Blois, Oscar Manduco y Adrián Borgarelli. UNO también cuenta con invitados especiales de la talla de Christian Cary, Alfonsina Álvarez, Alejando González, Fedrico Graña y Hugo Fattoruso. El disco se grabó en Vivace, Peloloco y PinkNoise y fue masterizado por Joaquín García de Audio Sólido (Chile). En 2018 gana un premio Graffiti como Mejor Artista Nuevo y se presenta en en varios lugares de Montevideo (Sala Camacuá, Bar Andorra, Brecha, Bluzz Bar, El tartamudo). En noviembre de ese mismo año presenta su disco UNO en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre junto a toda su banda y con la presencia de grandes músicos invitados como Alfonsina Álvarez, Alejandro González, Federico Graña, Spuntone y Mendaro, entre otros.

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Curriculum Vitae

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Soy músico, y ecólogo, ganador de premios ambientales nacionales e internacionales, vinculados a la COP (Conference of Parts) como biólogo, y como investigador ambiental. Como tal, en toda su dimensión, busco generar algo más que una experiencia de disfrute musical. El calentamiento global originado por el efecto invernadero, la pérdida de recursos naturales y el correcto aprovechamiento de nuestras potencialidades ambientales protegiendo los bienes y servicios ambientales que permitan un desarrollo sustentable, definidos como un proceso, consisten de una multiplicidad de entradas y, por tanto, podrían abordarse desde diferentes perspectivas a fin de entender esta problemática transdisciplinaria y tan compleja. Por estas razones, para la mayoría es algo difuso de entender y solo relacionado –cuando se entiende, aunque sea un poco- con el calentamiento de la tierra o los gases que lo generan. Sin embargo, además, hay un estrecho vínculo con nuestro comportamiento y de éste con nuestra comprensión, que no ha sido abordado o difundido correctamente pues no se puede proteger lo que no se valora, ni valorar lo que no se conoce o no se entiende cabalmente. Ese es el problema, pero paradójicamente es también la potencialidad, la oportunidad de crear conciencia a través del entendimiento y de la capacidad de difundir y socializar la temática ambiental. En ese sentido, aprovechando la fortaleza que la música puede brindar como amplia matriz de difusión masiva, el impacto en público objetivo, el arrastre en términos de marketing, y la amplia y masiva difusión que estas potencialidades pueden brindarnos decidí aprovechar estas fortalezas para tomar acciones concretas contribuyendo a la sensibilización, entendimiento, toma de conciencia y cambio de actitud con el planeta, con este problema y con el aprovechamiento de los recursos a partir de la conexión, de la sensibilización, de la empatía y simpatía que solamente puede brindar la música. En tal virtud, en esta producción de la cual enviamos este extracto, nuestra motivación mayor es la aspiración de poder lograr la sensibilización de las personas, el eco, difusión y, en todo caso, documentación del mensaje de alerta, de cuidado y de la posibilidad de un desarrollo sostenible, a través de una plataforma diferente, masiva, como la música. Porque siendo la problemática ambiental relativamente emergente en estos términos –realmente en crisis- no existen antecedentes cabales de musicalización de este problema. No existe un género de música ecológica. Y, en su defecto, la complejidad de los conceptos ecológicos no ha sido noticiada en términos sencillos desde la perspectiva de una voz autorizada como, por ejemplo, la de un profesional o equipo de profesionales en esta materia. Son tiempos muy difíciles para la humanidad, para nuestra sociedad, lo que aparecía inicialmente como un escenario posible, como un mensaje de alerta, es hoy una realidad apocalíptica, la fragilidad de nuestra propia vida en esta pandemia por el mal manejo ambiental, por el irrespeto del entorno, de los animales, de la voracidad globalizada y soberbia. Se ha cuidado el contenido en la letra y expertos ingenieros de sonido e instrumentistas profesionales han participado en la musicalización donde cada instrumento y técnica empleada describen los giros o asociaciones con flujos o cortes de agua, cambios de dimensión, acentos de mensaje, etc. Las principales alianzas son las que convergen en esta propuesta, descritas al inicio de este párrafo. El requerimiento del conocimiento ambiental, ecológico y artístico-musical para intentar propuestas similares es una de las lecciones aprendidas. En este caso no bastan las ganas o solo alguna de las competencias o habilidades mencionadas. No es tan fácil, pero es posible y tiene además una perspectiva u horizonte mayores hablando en escala de tiempo, espacio, difusión, replicabilidad, e impacto en la mayoría de actores (stakeholders, tomadores de decisión).

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Gonzalo Rodríguez

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Trovador

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