Leño Verde
Leño Verde es una banda de blues rock de la ciudad de Tulcán, que nace en el 2024 por la pasión de dos hermanos por hacer música juntos. Es así que comienzan esta banda con Jeremy en la guitarra eléctrica y la voz y Christian en la batería, posteriormente se uniría Alexander en el bajo. Con esta alineación crearon composiciones propias basadas en el blues rock pero experimentando con el funk, la cumbia, el jazz, entre otros géneros similares. Mezclando esto con lírica, chistes juveniles y anécdotas personales, que resultó en una propuesta novedosa y fresca que recorrió diferentes escenarios por todo el norte del Ecuador. Compartiendo escenario con artistas de gran nivel como es la agrupación Aztra, Péarliz, Waldoking El Troyano, Wanady (Colombia). Por todo el amor a la música Christian, baterista de la banda, realizo sus estudios profesionales en el Insituto Luis Ulpiano de la Torre, donde se graduó de Tecnólogo en Música Popular, al igual que Jeremy esta realizando estudios formales en una academia privada de música.
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British Blues & Blues Rock
Cumbia Andina
Descripción
Leño Verde es una banda de blues rock de la ciudad de Tulcán, que nace en el 2024 por la pasión de dos hermanos por hacer música juntos. Es así que comienzan esta banda con Jeremy en la guitarra eléctrica y la voz y Christian en la batería, posteriormente se uniría Alexander en el bajo. Con esta alineación crearon composiciones propias basadas en el blues rock pero experimentando con el funk, la cumbia, el jazz, entre otros géneros similares. Mezclando esto con lírica, chistes juveniles y anécdotas personales, que resultó en una propuesta novedosa y fresca que recorrió diferentes escenarios por todo el norte del Ecuador. Compartiendo escenario con artistas de gran nivel como es la agrupación Aztra, Péarliz, Waldoking El Troyano, Wanady (Colombia). Por todo el amor a la música Christian, baterista de la banda, realizo sus estudios profesionales en el Insituto Luis Ulpiano de la Torre, donde se graduó de Tecnólogo en Música Popular, al igual que Jeremy esta realizando estudios formales en una academia privada de música.
Videos
Música
Valeria Romero
Soundtrack
Descripción
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Ensemble Cardo-Roxo
Cardo-Roxo é um ensemble musical que se inspira na música tradicional portuguesa, potenciando as suas possibilidades com novos arranjos para diversas formações que vão desde o trio ao octeto. Com 7 álbuns gravados, Cardo-Roxo é um grupo de referência na cena da música folk portuguesa com trabalho relevante na recuperação e atualização do património musical português e com dezenas de concertos em alguns dos melhores festivais e salas de concerto de Portugal e da Europa. Desde o seu início, há 11 anos, Cardo-Roxo encontrou o apoio de alguns dos mais importantes jornalistas radiofónicos que trabalham na área da música folk em Portugal, tais como Inês Almeida – Antena 2, Armando Carvalheda e Sofia Carvalheda Antena 1, Carlos Ferreira – Diana FM, entre outros. O seu último álbum, "Além do Rio", lançado em dezembro de 2024, é o culminar de um trabalho de 2 anos e foi gravado em 12 monumentos diferentes com acústica natural excecional.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Barroca
Descripción
Cardo-Roxo é um ensemble musical que se inspira na música tradicional portuguesa, potenciando as suas possibilidades com novos arranjos para diversas formações que vão desde o trio ao octeto. Com 7 álbuns gravados, Cardo-Roxo é um grupo de referência na cena da música folk portuguesa com trabalho relevante na recuperação e atualização do património musical português e com dezenas de concertos em alguns dos melhores festivais e salas de concerto de Portugal e da Europa. Desde o seu início, há 11 anos, Cardo-Roxo encontrou o apoio de alguns dos mais importantes jornalistas radiofónicos que trabalham na área da música folk em Portugal, tais como Inês Almeida – Antena 2, Armando Carvalheda e Sofia Carvalheda Antena 1, Carlos Ferreira – Diana FM, entre outros. O seu último álbum, "Além do Rio", lançado em dezembro de 2024, é o culminar de um trabalho de 2 anos e foi gravado em 12 monumentos diferentes com acústica natural excecional.
Mel Duarte
Mel Duarte é uma artista da palavra que em 2026, celebra 20 anos de carreira. A escritora, poeta, compositora e produtora cultural nasceu na primavera de 1988 em São Paulo (SP) e atua com literatura desde 2006. Publicou os livros “Fragmentos Dispersos” (2013), “Negra Nua Crua” (2016, editora Ijumaa) traduzido para o espanhol “Negra Desnuda Cruda” (2018, ediciones ambulantes, Madrid, ES), "As bonecas da vó Maria" (2018, Itaú leia para uma criança), “Querem nos calar: Poemas para serem lidos em voz alta” (2019, Editora Planeta), “A descoberta de Adriel” (2020, Itaú leia para uma criança) e o mais recente “Colmeia: Poemas reunidos” (2021. Ed Philos) Em 2016 Mel foi destaque no sarau de abertura da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e foi a primeira mulher a vencer o Rio Poetry Slam (campeonato internacional de poesia falada). Em 2017 foi convidada a representar a literatura brasileira no Festilab Taag, em Luanda, Angola e em 2019 lançou seu primeiro álbum intitulado “Mormaço- Entre outras formas de calor” disponível em todas as plataformas musicais. Mel Também é co-fundadora dos coletivos: Slam das Minas SP, batalha de poesias autorais voltada ao gênero feminino e corpos dissidentes e “Poetas Ambulantes” que declama e distribui poesias nos transportes públicos de São Paulo. Em 2021 foi uma das finalistas do prêmio “Inspiradoras” do Instituto Avon e Universa Uol. Em 2022 foi mestre de cerimônias do palco principal da Virada Cultural para um público de mais de 120 mil pessoas e no mesmo ano ao lado da artista Luz Ribeiro, escreveu e estreou o espetáculo “STAND UP POETRY: Capítulo 1- Palavras para o Futuro”, com direção de Naruna Costa. Em 2024 Mel teve seu poema “Bem-vinda” citado no Vestibular da Fuvest com duas questões em literatura e lançou ‘’Colmeia’’ álbum onde musicalizou alguns de seus poemas mais conhecidos. Neste ano também foi contemplada pelo 3 Edital de Culturas Negras de São Paulo o que permitiu a circulação da turnê de despedida de ‘'Mormaço’’ passando por 5 Centros Culturais da cidade. Em 2025 circulou com 13 apresentações de seu mais recente show ‘’Colmeia’’, além de realizar atividades como palestrante, mestre de cerimônias, mediadora, locutora, curadora para eventos literários, entre outros. Mel honra um compromisso ancestral de manter a palavra em movimento e escreve para ser insilenciável.
Ver detallesMel Duarte
Descripción
Mel Duarte é uma artista da palavra que em 2026, celebra 20 anos de carreira. A escritora, poeta, compositora e produtora cultural nasceu na primavera de 1988 em São Paulo (SP) e atua com literatura desde 2006. Publicou os livros “Fragmentos Dispersos” (2013), “Negra Nua Crua” (2016, editora Ijumaa) traduzido para o espanhol “Negra Desnuda Cruda” (2018, ediciones ambulantes, Madrid, ES), "As bonecas da vó Maria" (2018, Itaú leia para uma criança), “Querem nos calar: Poemas para serem lidos em voz alta” (2019, Editora Planeta), “A descoberta de Adriel” (2020, Itaú leia para uma criança) e o mais recente “Colmeia: Poemas reunidos” (2021. Ed Philos) Em 2016 Mel foi destaque no sarau de abertura da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) e foi a primeira mulher a vencer o Rio Poetry Slam (campeonato internacional de poesia falada). Em 2017 foi convidada a representar a literatura brasileira no Festilab Taag, em Luanda, Angola e em 2019 lançou seu primeiro álbum intitulado “Mormaço- Entre outras formas de calor” disponível em todas as plataformas musicais. Mel Também é co-fundadora dos coletivos: Slam das Minas SP, batalha de poesias autorais voltada ao gênero feminino e corpos dissidentes e “Poetas Ambulantes” que declama e distribui poesias nos transportes públicos de São Paulo. Em 2021 foi uma das finalistas do prêmio “Inspiradoras” do Instituto Avon e Universa Uol. Em 2022 foi mestre de cerimônias do palco principal da Virada Cultural para um público de mais de 120 mil pessoas e no mesmo ano ao lado da artista Luz Ribeiro, escreveu e estreou o espetáculo “STAND UP POETRY: Capítulo 1- Palavras para o Futuro”, com direção de Naruna Costa. Em 2024 Mel teve seu poema “Bem-vinda” citado no Vestibular da Fuvest com duas questões em literatura e lançou ‘’Colmeia’’ álbum onde musicalizou alguns de seus poemas mais conhecidos. Neste ano também foi contemplada pelo 3 Edital de Culturas Negras de São Paulo o que permitiu a circulação da turnê de despedida de ‘'Mormaço’’ passando por 5 Centros Culturais da cidade. Em 2025 circulou com 13 apresentações de seu mais recente show ‘’Colmeia’’, além de realizar atividades como palestrante, mestre de cerimônias, mediadora, locutora, curadora para eventos literários, entre outros. Mel honra um compromisso ancestral de manter a palavra em movimento e escreve para ser insilenciável.
Rumbo
RUMBO es una agrupación de folclore de proyección oriunda de Mendoza, Argentina, que reinterpreta el cancionero popular argentino fusionando géneros tradicionales —chacarera, zamba, gato, cueca— con sonidos contemporáneos: guitarra eléctrica, sintetizadores, loops y batería. Su propuesta revitaliza la música popular argentina sin abandonar su esencia, incorporando una puesta en escena dinámica con proyecciones visuales sincronizadas a la música en vivo. El resultado es un espectáculo que dialoga tanto con el público fiel al folclore tradicional como con nuevas audiencias. Integrantes Martina Puebla (voz), Richard Toro (guitarra y dirección artística), Nahuel Scarpelli (guitarra y producción), Matías Ríos (piano y sintetizadores), Absalón "Chino" Dhuin (batería y producción), Samuel Franco (Bajo) Trayectoria profesional Fundada en Mendoza, RUMBO cuenta con más de 50 presentaciones realizadas en el período 2024-2025, consolidando su presencia en el circuito cultural, turístico e institucional de la región de Cuyo y expandiéndose a la costa atlántica durante la temporada de verano 2025. Entre sus presentaciones más destacadas figuran la Fiesta Departamental de la Vendimia (San Martín), la Vía Blanca Vendimia de Tupungato, actos oficiales del 25 de Mayo en Tunuyán y Tupungato, y la gira de verano en Villa Gesell (Buenos Aires), Festival Nacional de la Cueca y el Damasco. Asimismo, la banda tiene presencia regular en espacios culturales como la Nave Cultural de Mendoza y el circuito gastronómico y turístico del Valle de Uco. En 2025, RUMBO obtuvo el primer lugar en el Pre Festival de la Cueca y el Damasco (Santa Rosa, Mendoza), uno de los certámenes folklóricos más relevantes de la provincia. La banda posee marca registrada ante el INPI (Nº 3.755.185, Clase 41 – Servicios de entretenimiento/actuaciones musicales en vivo) y está registrada en el Instituto Nacional de la Música (INAMU) de Argentina. En el plano de la producción discográfica, RUMBO tiene material propio en proceso de lanzamiento, con colaboraciones junto al artista de fusión mendocino Cristian Soloa y Gabi Morales. La agrupación está activa en Spotify, YouTube e Instagram (@rumbo_folclore). Actualmente desarrolla su espectáculo teatral "Del Silencio a la Luna", una obra en cinco actos de 24 canciones con narrativa dramática, proyecciones y participación de bailarines invitados, pensada para teatros y auditorios.
Ver detallesRumbo
Folclore
Descripción
RUMBO es una agrupación de folclore de proyección oriunda de Mendoza, Argentina, que reinterpreta el cancionero popular argentino fusionando géneros tradicionales —chacarera, zamba, gato, cueca— con sonidos contemporáneos: guitarra eléctrica, sintetizadores, loops y batería. Su propuesta revitaliza la música popular argentina sin abandonar su esencia, incorporando una puesta en escena dinámica con proyecciones visuales sincronizadas a la música en vivo. El resultado es un espectáculo que dialoga tanto con el público fiel al folclore tradicional como con nuevas audiencias. Integrantes Martina Puebla (voz), Richard Toro (guitarra y dirección artística), Nahuel Scarpelli (guitarra y producción), Matías Ríos (piano y sintetizadores), Absalón "Chino" Dhuin (batería y producción), Samuel Franco (Bajo) Trayectoria profesional Fundada en Mendoza, RUMBO cuenta con más de 50 presentaciones realizadas en el período 2024-2025, consolidando su presencia en el circuito cultural, turístico e institucional de la región de Cuyo y expandiéndose a la costa atlántica durante la temporada de verano 2025. Entre sus presentaciones más destacadas figuran la Fiesta Departamental de la Vendimia (San Martín), la Vía Blanca Vendimia de Tupungato, actos oficiales del 25 de Mayo en Tunuyán y Tupungato, y la gira de verano en Villa Gesell (Buenos Aires), Festival Nacional de la Cueca y el Damasco. Asimismo, la banda tiene presencia regular en espacios culturales como la Nave Cultural de Mendoza y el circuito gastronómico y turístico del Valle de Uco. En 2025, RUMBO obtuvo el primer lugar en el Pre Festival de la Cueca y el Damasco (Santa Rosa, Mendoza), uno de los certámenes folklóricos más relevantes de la provincia. La banda posee marca registrada ante el INPI (Nº 3.755.185, Clase 41 – Servicios de entretenimiento/actuaciones musicales en vivo) y está registrada en el Instituto Nacional de la Música (INAMU) de Argentina. En el plano de la producción discográfica, RUMBO tiene material propio en proceso de lanzamiento, con colaboraciones junto al artista de fusión mendocino Cristian Soloa y Gabi Morales. La agrupación está activa en Spotify, YouTube e Instagram (@rumbo_folclore). Actualmente desarrolla su espectáculo teatral "Del Silencio a la Luna", una obra en cinco actos de 24 canciones con narrativa dramática, proyecciones y participación de bailarines invitados, pensada para teatros y auditorios.
Música
Mario Mejía Hernández
Pianista y compositor mexicano nacido en la ciudad de Zamora, Michoacán. Egresado de la Licenciatura en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ganador de múltiples preseas y reconocimientos de talla nacional e internacional. Sus obras han sido ejecutadas por ensambles y orquestas de primer nivel en grandes recintos de México como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Blas Galindo, la Sala de Conciertos Elisa Carrillo, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros. Del mismo modo, su música ha sido interpretada en el extranjero en países como Corea del Sur, Brasil, España, Argentina, Cuba e Italia. Ha sido alumno activo de grandes compositores del ámbito nacional e internacional entre los que destacan: Arturo Márquez, Gonzalo Macías, Hébert Vázquez, Mario Lavista, Agustín Calabrese, entre muchos otros. Gracias a su compromiso con la cultura y las artes, ha podido desempeñarse como compositor de tiempo completo y como docente en materias como contrapunto, armonía, orquestación y composición; acercándose también a la creación de música para cine, la producción musical comercial y la postproducción de audio para medios audiovisuales.
Ver detallesMario Mejía Hernández
Descripción
Pianista y compositor mexicano nacido en la ciudad de Zamora, Michoacán. Egresado de la Licenciatura en Música de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ganador de múltiples preseas y reconocimientos de talla nacional e internacional. Sus obras han sido ejecutadas por ensambles y orquestas de primer nivel en grandes recintos de México como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Cultural Roberto Cantoral, el Auditorio Blas Galindo, la Sala de Conciertos Elisa Carrillo, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros. Del mismo modo, su música ha sido interpretada en el extranjero en países como Corea del Sur, Brasil, España, Argentina, Cuba e Italia. Ha sido alumno activo de grandes compositores del ámbito nacional e internacional entre los que destacan: Arturo Márquez, Gonzalo Macías, Hébert Vázquez, Mario Lavista, Agustín Calabrese, entre muchos otros. Gracias a su compromiso con la cultura y las artes, ha podido desempeñarse como compositor de tiempo completo y como docente en materias como contrapunto, armonía, orquestación y composición; acercándose también a la creación de música para cine, la producción musical comercial y la postproducción de audio para medios audiovisuales.
Isaac Gonzalez
Isaac Jesús González Sotelo es percusionista, intérprete de instrumentos tradicionales de África Occidental, investigador independiente y promotor cultural mexicano. Su trabajo se ha enfocado en el estudio, difusión y enseñanza de las tradiciones musicales africanas, particularmente aquellas vinculadas al mundo mandinga y a las culturas de África Occidental. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos, talleres, conferencias, actividades educativas y proyectos de intercambio cultural orientados a fortalecer el conocimiento y la valoración de las expresiones artísticas africanas en México. Su labor integra la práctica musical, la investigación cultural y la formación de públicos, promoviendo el diálogo intercultural a través de la música. Como músico, ha desarrollado estudios en percusión tradicional de África Occidental y en instrumentos de cuerda propios de la tradición mandinga, como la kora y el ngoni, trabajando de manera cercana con músicos y maestros africanos residentes en México. Su interés artístico se centra en los procesos de transmisión oral del conocimiento, el papel de los griots en las sociedades tradicionales y la preservación de los repertorios musicales ancestrales. Es fundador del proyecto África en el Barrio, iniciativa dedicada a la divulgación de la historia, las culturas y las expresiones artísticas africanas mediante actividades educativas, investigaciones, publicaciones y contenidos de difusión cultural. Asimismo, participa en el proyecto musical Chiconakry, enfocado en la interpretación y promoción de las músicas tradicionales de África Occidental y en la creación de espacios de encuentro entre músicos africanos y latinoamericanos. De manera paralela, desarrolla investigaciones sobre patrimonio cultural africano, música tradicional, instrumentos ancestrales, oralidad y tradiciones griot, generando materiales educativos y de divulgación dirigidos al público hispanohablante. Su trabajo busca contribuir al fortalecimiento de los vínculos culturales entre África y América Latina, promoviendo el intercambio de saberes, la preservación de las tradiciones musicales y la construcción de puentes de entendimiento a través del arte y la cultura.
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Afro
Descripción
Isaac Jesús González Sotelo es percusionista, intérprete de instrumentos tradicionales de África Occidental, investigador independiente y promotor cultural mexicano. Su trabajo se ha enfocado en el estudio, difusión y enseñanza de las tradiciones musicales africanas, particularmente aquellas vinculadas al mundo mandinga y a las culturas de África Occidental. A lo largo de su trayectoria ha participado en conciertos, talleres, conferencias, actividades educativas y proyectos de intercambio cultural orientados a fortalecer el conocimiento y la valoración de las expresiones artísticas africanas en México. Su labor integra la práctica musical, la investigación cultural y la formación de públicos, promoviendo el diálogo intercultural a través de la música. Como músico, ha desarrollado estudios en percusión tradicional de África Occidental y en instrumentos de cuerda propios de la tradición mandinga, como la kora y el ngoni, trabajando de manera cercana con músicos y maestros africanos residentes en México. Su interés artístico se centra en los procesos de transmisión oral del conocimiento, el papel de los griots en las sociedades tradicionales y la preservación de los repertorios musicales ancestrales. Es fundador del proyecto África en el Barrio, iniciativa dedicada a la divulgación de la historia, las culturas y las expresiones artísticas africanas mediante actividades educativas, investigaciones, publicaciones y contenidos de difusión cultural. Asimismo, participa en el proyecto musical Chiconakry, enfocado en la interpretación y promoción de las músicas tradicionales de África Occidental y en la creación de espacios de encuentro entre músicos africanos y latinoamericanos. De manera paralela, desarrolla investigaciones sobre patrimonio cultural africano, música tradicional, instrumentos ancestrales, oralidad y tradiciones griot, generando materiales educativos y de divulgación dirigidos al público hispanohablante. Su trabajo busca contribuir al fortalecimiento de los vínculos culturales entre África y América Latina, promoviendo el intercambio de saberes, la preservación de las tradiciones musicales y la construcción de puentes de entendimiento a través del arte y la cultura.
Haru Asmat
Comencé estudiando música en Orquestando y presentándome en OSRC que es la Orquesta Sinfónica Regional del Callao, luego postulé a los 14 años a la Universidad Nacional de Música donde estuve desde III ciclo al V ciclo de preparatoria, estuve 1 año en post-escolar y luego a mis 19 años, entré a Pregrado de la Universidad Nacional de Música, estando actualmente llevando el I ciclo.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Swing / Big Band
Descripción
Comencé estudiando música en Orquestando y presentándome en OSRC que es la Orquesta Sinfónica Regional del Callao, luego postulé a los 14 años a la Universidad Nacional de Música donde estuve desde III ciclo al V ciclo de preparatoria, estuve 1 año en post-escolar y luego a mis 19 años, entré a Pregrado de la Universidad Nacional de Música, estando actualmente llevando el I ciclo.
Manuel Carcache
.Diplomado de la Academia “Nitsuga Mangoré” de Cándido Morales, discípulo de Agustín Barrios Mangoré. Toma clases de composición con el Dr. German Cáceres-Buitrago. Recibe una Beca Fulbright para continuar sus estudios de composición en el Conservatorio de Boston. De regreso a El Salvador realiza el programa radial “Música del Siglo XX”, 100 programas, siendo además Director de Programación y Locutor de Radio Clásica. Más tarde forma parte (como socio fundador) del Consejo Salvadoreño de la Música, Socio adherido Profesional de SGAE y miembro de ASEF, Asociación Salvadoreña de Ex-Becarios Fulbright. Autodidacta en muchas áreas de la música tanto acústica como electrónica. Se interesa por el software libre para multimedia y programación musical en los sistemas operativos Windows y Linux. Todo este proceso le ha llevado a crear Cds virtuales alojados en la internet. Al 2025 lleva 55 Cds virtuales alojados en Bandcamp Ha ejercido como docente de la cátedra de guitarra, de armonía tradicional, de nuevas tecnologías aplicadas a la música, de composición, música y escritura contemporáneas en el Centro Nacional de Artes donde también ha sido Coordinador de la Escuela de Música. Ha sido Director del Teatro Nacional de San Salvador y luego Director de Teatros Nacionales de El Salvador. A petición de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador trabajó en el proyecto de creación de la Secretaría de Cultura de dicha Universidad, siendo su Primer Secretario de Cultura. También formó parte del equipo de puesta en marcha del Centro de Creaciones Electroacústicas del Ministerio de Cultura de El Salvador. Ha desarrollado los Festivales de Música Contemporánea de El Salvador y el FITI, Festival Internacional de Teatro Infantil. Coordinó y administró el I Festival de Teatro Universitario Centroamericano del siglo XXI. Ha sido invitado a múltiples Festivales de Música Internacionales. Además ha sido jurado del Primero y Segundo Concurso de Composición Roque Cordero de Panamá y del Concurso Composición Canción X Aniversario del Programa Iberorquestas Juveniles. Su música ha sido editada en Alemania, USA, Mexico y El Salvador.
Ver detallesManuel Carcache
Contemporánea
Descripción
.Diplomado de la Academia “Nitsuga Mangoré” de Cándido Morales, discípulo de Agustín Barrios Mangoré. Toma clases de composición con el Dr. German Cáceres-Buitrago. Recibe una Beca Fulbright para continuar sus estudios de composición en el Conservatorio de Boston. De regreso a El Salvador realiza el programa radial “Música del Siglo XX”, 100 programas, siendo además Director de Programación y Locutor de Radio Clásica. Más tarde forma parte (como socio fundador) del Consejo Salvadoreño de la Música, Socio adherido Profesional de SGAE y miembro de ASEF, Asociación Salvadoreña de Ex-Becarios Fulbright. Autodidacta en muchas áreas de la música tanto acústica como electrónica. Se interesa por el software libre para multimedia y programación musical en los sistemas operativos Windows y Linux. Todo este proceso le ha llevado a crear Cds virtuales alojados en la internet. Al 2025 lleva 55 Cds virtuales alojados en Bandcamp Ha ejercido como docente de la cátedra de guitarra, de armonía tradicional, de nuevas tecnologías aplicadas a la música, de composición, música y escritura contemporáneas en el Centro Nacional de Artes donde también ha sido Coordinador de la Escuela de Música. Ha sido Director del Teatro Nacional de San Salvador y luego Director de Teatros Nacionales de El Salvador. A petición de la Rectoría de la Universidad Nacional de El Salvador trabajó en el proyecto de creación de la Secretaría de Cultura de dicha Universidad, siendo su Primer Secretario de Cultura. También formó parte del equipo de puesta en marcha del Centro de Creaciones Electroacústicas del Ministerio de Cultura de El Salvador. Ha desarrollado los Festivales de Música Contemporánea de El Salvador y el FITI, Festival Internacional de Teatro Infantil. Coordinó y administró el I Festival de Teatro Universitario Centroamericano del siglo XXI. Ha sido invitado a múltiples Festivales de Música Internacionales. Además ha sido jurado del Primero y Segundo Concurso de Composición Roque Cordero de Panamá y del Concurso Composición Canción X Aniversario del Programa Iberorquestas Juveniles. Su música ha sido editada en Alemania, USA, Mexico y El Salvador.
Música
ALI A.K.A. MIND
Ali Rey Montoya más conocido en el mundo musical como ALI A.K.A MIND es un artista independiente, productor y MC de Hip Hop nacido en Bogotá, Colombia. Sus influencias van desde artistas de rap norteamericano como Mobb Deep hasta baladas de Julio Jaramillo y Atahualpa Yupanqui, Su trayectoria incluye más de 200 canciones compuestas y grabadas y más de 10 giras internacionales. Ha presentado su show en más de 50 ciudades diferentes de países como Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, México, EE.UU., Canadá, España, Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido y Australia. Su carrera artística inició en el grupo Capital Special en el año 2004 cuando lanzó su primer disco auto-producido. En su carrera como solista ha lanzado además 9 álbumes de estudio: "Rap Conciencia" (2008), "Palabras del Alma" (2012), "Mestizo" (2014), "Sobreviviente" (2016), "Universos Mixtape" (2018), "Greatest Hits" (2019), "Bombas Ineditas Mixtape" (2020), "Manjit" (2021) y Honesty (2025). A lo largo de estos procesos de creación ha tenido como norte, llevar la música de su territorio como símbolo de paz, de pluriculturalidad y de amor a la mezcla, lo que ha consolidado parte de la identidad del hip hop bogotano y colombiano, tanto como para aquellos que lo viven desde fuera del territorio como para las nuevas generaciones que lo toman como referencia. Su carrera se ha caracterizado por tener un compromiso más allá de lo musical, adicional a su desempeño artístico, ha tenido un espíritu altruista que lo ha acercado al trabajo social logrando reconocimientos como uno de los líderes que han transformado su entorno en el 20º Foro Mundial Skoll de Oxford en Reino Unido (2023), junto a grandes líderes mundiales como Al Gore, Darryl McDaniels de Run DMC, entre otros. También a liderar procesos como Rexistencia del Centro Internacional para la Justicia Transicional ICTJ, donde se trabajó el fortalecimiento en el territorio colombiano brindando recursos tanto económicos pero sobre todo de un alto valor pedagógico y acompañando en la producción ejecutiva de artistas emergentes.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
Ali Rey Montoya más conocido en el mundo musical como ALI A.K.A MIND es un artista independiente, productor y MC de Hip Hop nacido en Bogotá, Colombia. Sus influencias van desde artistas de rap norteamericano como Mobb Deep hasta baladas de Julio Jaramillo y Atahualpa Yupanqui, Su trayectoria incluye más de 200 canciones compuestas y grabadas y más de 10 giras internacionales. Ha presentado su show en más de 50 ciudades diferentes de países como Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, México, EE.UU., Canadá, España, Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido y Australia. Su carrera artística inició en el grupo Capital Special en el año 2004 cuando lanzó su primer disco auto-producido. En su carrera como solista ha lanzado además 9 álbumes de estudio: "Rap Conciencia" (2008), "Palabras del Alma" (2012), "Mestizo" (2014), "Sobreviviente" (2016), "Universos Mixtape" (2018), "Greatest Hits" (2019), "Bombas Ineditas Mixtape" (2020), "Manjit" (2021) y Honesty (2025). A lo largo de estos procesos de creación ha tenido como norte, llevar la música de su territorio como símbolo de paz, de pluriculturalidad y de amor a la mezcla, lo que ha consolidado parte de la identidad del hip hop bogotano y colombiano, tanto como para aquellos que lo viven desde fuera del territorio como para las nuevas generaciones que lo toman como referencia. Su carrera se ha caracterizado por tener un compromiso más allá de lo musical, adicional a su desempeño artístico, ha tenido un espíritu altruista que lo ha acercado al trabajo social logrando reconocimientos como uno de los líderes que han transformado su entorno en el 20º Foro Mundial Skoll de Oxford en Reino Unido (2023), junto a grandes líderes mundiales como Al Gore, Darryl McDaniels de Run DMC, entre otros. También a liderar procesos como Rexistencia del Centro Internacional para la Justicia Transicional ICTJ, donde se trabajó el fortalecimiento en el territorio colombiano brindando recursos tanto económicos pero sobre todo de un alto valor pedagógico y acompañando en la producción ejecutiva de artistas emergentes.
Música
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