
Santiago Bartolome
Santiago Bartolomé es trompetista, compositor y productor. Desde este andamiaje intuye y habita sus exploraciones para construir, en un lenguaje propio, una cartografía sonora en la que conviven la vibración acústica con lo electrónico. Su trompeta es el instrumento utilizado para experimentar diversas atmósferas y borrar las líneas fronterizas de los territorios, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para transformar la realidad. La obra del músico, irreverente y enigmática, se afirma en “la búsqueda del sonido” como un devenir constante, versátil y posible. Cursó estudios superiores de trompeta con Eric Aubier en la E.N.M de Montreuil (París, Francia) se formó también con J. J. Goudon en París y con Vicent Campos en Valencia; como así también con M. Conca, F. Ciancio, Rubén Albano y C. Mecoli en Argentina, entre otros. Como solista se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Córdoba, la Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta Sinfónica del Cusco (Perú). Desde el año 2001 integra la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina). Participó como invitado junto a la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Filarmónica del Teatro Colón, las Orquestas de Neuquén, Salta, Mendoza, Musica das Americas Belem-Brasil , Festival de música de Curitiba-Brasil, como así también de otro tipo de formaciones como la Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Toch, etc. Realizó giras por diferentes países, tales como Brasil, Paraguay, Bolivia, España, Chile, Polonia, Alemania, Colombia, Uruguay, México, Francia, Italia, Perú, etc. Es miembro fundador y productor del quinteto de metales Pampa Brass, con el que editó el álbum “Bronce Malevo”, del dúo de música original para contrabajo y trompeta Lorenzatti + Bartolomé, Música de Sobrevivencia, con el que tiene editado dos materiales discográficos, el DVD-Libro “Música de Sobrevivencia” y “Música de Sobrevivencia en vivo” en el Teatro del Libertador San Martin y del Trío La Sombra de Tupac con el que tiene editado el álbum homónimo “La Sombra de Tupac”. En la actualidad se encuentra realizando nuevos proyectos con diferentes artistas, como Microfeel (Barcelona, música electrónica), Leonardo Prakash (México, World Music), Fede Díaz (México-música latinoamericana) y su último proyecto junto a Lucas Maldonado y Andy Maier llamado “OK Vértigo”.
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Ambient
Descripción
Santiago Bartolomé es trompetista, compositor y productor. Desde este andamiaje intuye y habita sus exploraciones para construir, en un lenguaje propio, una cartografía sonora en la que conviven la vibración acústica con lo electrónico. Su trompeta es el instrumento utilizado para experimentar diversas atmósferas y borrar las líneas fronterizas de los territorios, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para transformar la realidad. La obra del músico, irreverente y enigmática, se afirma en “la búsqueda del sonido” como un devenir constante, versátil y posible. Cursó estudios superiores de trompeta con Eric Aubier en la E.N.M de Montreuil (París, Francia) se formó también con J. J. Goudon en París y con Vicent Campos en Valencia; como así también con M. Conca, F. Ciancio, Rubén Albano y C. Mecoli en Argentina, entre otros. Como solista se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Córdoba, la Banda Sinfónica de Córdoba y la Orquesta Sinfónica del Cusco (Perú). Desde el año 2001 integra la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de Córdoba (Argentina). Participó como invitado junto a la Orquesta Sinfónica de Rosario, la Filarmónica del Teatro Colón, las Orquestas de Neuquén, Salta, Mendoza, Musica das Americas Belem-Brasil , Festival de música de Curitiba-Brasil, como así también de otro tipo de formaciones como la Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Toch, etc. Realizó giras por diferentes países, tales como Brasil, Paraguay, Bolivia, España, Chile, Polonia, Alemania, Colombia, Uruguay, México, Francia, Italia, Perú, etc. Es miembro fundador y productor del quinteto de metales Pampa Brass, con el que editó el álbum “Bronce Malevo”, del dúo de música original para contrabajo y trompeta Lorenzatti + Bartolomé, Música de Sobrevivencia, con el que tiene editado dos materiales discográficos, el DVD-Libro “Música de Sobrevivencia” y “Música de Sobrevivencia en vivo” en el Teatro del Libertador San Martin y del Trío La Sombra de Tupac con el que tiene editado el álbum homónimo “La Sombra de Tupac”. En la actualidad se encuentra realizando nuevos proyectos con diferentes artistas, como Microfeel (Barcelona, música electrónica), Leonardo Prakash (México, World Music), Fede Díaz (México-música latinoamericana) y su último proyecto junto a Lucas Maldonado y Andy Maier llamado “OK Vértigo”.
Música

Pablo Franchelli
(Argentina, 1989). De Buenos Aires, viviendo en la Patagonia. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición (UNA). ¿Cómo se puede construir una voz propia en una época en la que todo parece haber sido dicho? Pienso que hoy, en pleno siglo XXI, tanto la historia de la humanidad como la de la música nos han legado un inmenso caudal de ideas y lenguajes que podemos recuperar, combinar y resignificar al servicio de una búsqueda artística personal. Justamente, quizás esa sea la mayor riqueza de nuestro tiempo: contar con la libertad de hacer arte con cualquier material, siempre que exista una idea clara y una necesidad genuina de expresar algo. Mi interés compositivo se centra especialmente en la exploración del timbre y de las posibilidades expresivas del sonido, entendidos no como recursos aislados sino como elementos capaces de articular el discurso musical. Del mismo modo, me interesa el diálogo con tradiciones estéticas del pasado —tanto de la polifonía vocal del Renacimiento como de las obras orquestales de Brahms o Richard Strauss, por citar solo algunos ejemplos—, la incorporación de técnicas instrumentales no convencionales y la construcción de formas que surjan de la interacción entre los distintos parámetros de la música. PREMIOS: 2025: Ganador del 18º Concurso Internacional de Composición para Cuartetos de Cuerdas “PABLO SOROZÁBAL” // Obra: “Surcando un mar de sueños inmemoriales” [SQ] 2024: 2° premio en la categoría “Obra para orquesta” del “CONCURSO DE MÚSICA ACADÉMICA” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La negación del tiempo” [ENS] 2019: 1° premio en la categoría “Obra para orquesta” del concurso “JUAN CARLOS PAZ” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La infinidad de un instante” [ORQ]. 2019: Ganador del concurso “IX MICRO-JORNADAS DE COMPOSICIÓN Y MÚSICA CONTEMPORÁNEA” (Córdoba) // Obra: “A blurred landscape” [VLC]
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Contemporánea
Descripción
(Argentina, 1989). De Buenos Aires, viviendo en la Patagonia. Licenciado en Artes Musicales con Orientación en Composición (UNA). ¿Cómo se puede construir una voz propia en una época en la que todo parece haber sido dicho? Pienso que hoy, en pleno siglo XXI, tanto la historia de la humanidad como la de la música nos han legado un inmenso caudal de ideas y lenguajes que podemos recuperar, combinar y resignificar al servicio de una búsqueda artística personal. Justamente, quizás esa sea la mayor riqueza de nuestro tiempo: contar con la libertad de hacer arte con cualquier material, siempre que exista una idea clara y una necesidad genuina de expresar algo. Mi interés compositivo se centra especialmente en la exploración del timbre y de las posibilidades expresivas del sonido, entendidos no como recursos aislados sino como elementos capaces de articular el discurso musical. Del mismo modo, me interesa el diálogo con tradiciones estéticas del pasado —tanto de la polifonía vocal del Renacimiento como de las obras orquestales de Brahms o Richard Strauss, por citar solo algunos ejemplos—, la incorporación de técnicas instrumentales no convencionales y la construcción de formas que surjan de la interacción entre los distintos parámetros de la música. PREMIOS: 2025: Ganador del 18º Concurso Internacional de Composición para Cuartetos de Cuerdas “PABLO SOROZÁBAL” // Obra: “Surcando un mar de sueños inmemoriales” [SQ] 2024: 2° premio en la categoría “Obra para orquesta” del “CONCURSO DE MÚSICA ACADÉMICA” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La negación del tiempo” [ENS] 2019: 1° premio en la categoría “Obra para orquesta” del concurso “JUAN CARLOS PAZ” del Fondo Nacional de las Artes // Obra: “La infinidad de un instante” [ORQ]. 2019: Ganador del concurso “IX MICRO-JORNADAS DE COMPOSICIÓN Y MÚSICA CONTEMPORÁNEA” (Córdoba) // Obra: “A blurred landscape” [VLC]
Música

La Biblioteca, Club de Jazz
La Biblioteca Club de Jazz es un espacio cultural pensado para la visibilización de este género musical que aún no ha encontrado una locación con las condiciones físicas y administrativas adecuadas para su desarrollo. Esta problemática se ve reflejada por un lado en la baja monetización para los músicos por su oficio y por otro lado una baja divulgación de la escena local. Este proyecto se enfoca principalmente en brindar a toda la escena local y al público, un referente claro del Jazz capitalino, una oportunidad para que músicos profesionales y en formación tengan un encuentro constante con la interpretación de todos los estilos derivados del Jazz. Asimismo favoreciendo al público con una oferta musical completa y de calidad. Parte del enfoque del proyecto está en la documentación y componente académico y pedagógico que pueda sustentar la idea de “Referente” que se busca establecer. Para lo anterior se ha pensado en un espacio de Biblioteca y Librería especializada que recoja todo lo relacionado a la música en todos los géneros y categorías como: Historia, filosofía, técnica, novela, jazz colombiano, artículos, revistas y banco de partituras entre otros. Que a su vez favorecen a todos los agentes creadores de contenido como escritores, periodistas, musicólogos e investigadores. Dado que el sector de la literatura también abarca ciertas problemáticas relacionadas principalmente con los costos de los libros y la descentralización temática que dificulta la adquisición de los mismos, La Biblioteca Club de Jazz se convierte en un centro de programación de eventos relacionados al sector de los libros con: lanzamientos, conversatorios, concursos y talleres. Esta apuesta busca vincular librerías, autores y editoriales, creando redes e intercambios que promuevan la escritura y la lectura. El panorama ideal es un diálogo entre el Arte, la Música y la Literatura, en un espacio que permita intercambios culturales interdisciplinares. Atendiendo a esta necesidad de apoyo entre las artes, La Biblioteca abre espacio para Galería de Arte, ofreciendo a artistas reconocidos y emergentes, una vitrina para exponer y vender sus obras.
Ver detallesLa Biblioteca, Club de Jazz
Descripción
La Biblioteca Club de Jazz es un espacio cultural pensado para la visibilización de este género musical que aún no ha encontrado una locación con las condiciones físicas y administrativas adecuadas para su desarrollo. Esta problemática se ve reflejada por un lado en la baja monetización para los músicos por su oficio y por otro lado una baja divulgación de la escena local. Este proyecto se enfoca principalmente en brindar a toda la escena local y al público, un referente claro del Jazz capitalino, una oportunidad para que músicos profesionales y en formación tengan un encuentro constante con la interpretación de todos los estilos derivados del Jazz. Asimismo favoreciendo al público con una oferta musical completa y de calidad. Parte del enfoque del proyecto está en la documentación y componente académico y pedagógico que pueda sustentar la idea de “Referente” que se busca establecer. Para lo anterior se ha pensado en un espacio de Biblioteca y Librería especializada que recoja todo lo relacionado a la música en todos los géneros y categorías como: Historia, filosofía, técnica, novela, jazz colombiano, artículos, revistas y banco de partituras entre otros. Que a su vez favorecen a todos los agentes creadores de contenido como escritores, periodistas, musicólogos e investigadores. Dado que el sector de la literatura también abarca ciertas problemáticas relacionadas principalmente con los costos de los libros y la descentralización temática que dificulta la adquisición de los mismos, La Biblioteca Club de Jazz se convierte en un centro de programación de eventos relacionados al sector de los libros con: lanzamientos, conversatorios, concursos y talleres. Esta apuesta busca vincular librerías, autores y editoriales, creando redes e intercambios que promuevan la escritura y la lectura. El panorama ideal es un diálogo entre el Arte, la Música y la Literatura, en un espacio que permita intercambios culturales interdisciplinares. Atendiendo a esta necesidad de apoyo entre las artes, La Biblioteca abre espacio para Galería de Arte, ofreciendo a artistas reconocidos y emergentes, una vitrina para exponer y vender sus obras.

Marcelo Collao Miranda
Compositor, arreglador y compositor de música de escena. Estudios musicales en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Resido en Isla de Pascua (Rapa Nui) desde el año 2001 hasta el 2018, en donde integré diversos proyectos musicales ligados a la cultura y la educación intercultural bilingüe. Seleccionado como finalista en el concurso de composición Luis Advis 2020, género docto con la obra "Wakolda" para orquesta y guitarra eléctrica.
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Moderna
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Compositor, arreglador y compositor de música de escena. Estudios musicales en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Resido en Isla de Pascua (Rapa Nui) desde el año 2001 hasta el 2018, en donde integré diversos proyectos musicales ligados a la cultura y la educación intercultural bilingüe. Seleccionado como finalista en el concurso de composición Luis Advis 2020, género docto con la obra "Wakolda" para orquesta y guitarra eléctrica.

IIluminnattis
Somos una banda de Cinco Saltos, Rio Negro, compuesta por 6 integrantes de entre 20 y 25 años: Alfaro Mauro (voz) Blanchet Gerardo (Guitarra) Cardelli Facundo (Guitarra) Chanampa Denis (Bajo), Milagros Muñoz (Teclados), Vega Lucas(Bateria). Actualmente, con el primer disco bajo el brazo, luego de 6 años del nacimiento de la banda, habiendo comenzado como una banda de covers varios de rock nacional. En el año 2014 grabamos nuestros cuatro primeros temas en formato DEMO; “Palabras Absurdas”, “Tan Lejos, Tan Cerca”, “Inentendible” y Desilusion”, y en 2015, presentamos nuestro primer video oficial “Palabras Absurdas”. Para el 2019 terminamos nuestro primer disco de estudio, "Un 7 pa esta Yeta". Nuestros temas se influencian en géneros del Rock, Reggae, Ska y bandas como : Las Pastillas del Abuelo, Bersuit Vergarabat, Callejeros, Los piojos, etc.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Somos una banda de Cinco Saltos, Rio Negro, compuesta por 6 integrantes de entre 20 y 25 años: Alfaro Mauro (voz) Blanchet Gerardo (Guitarra) Cardelli Facundo (Guitarra) Chanampa Denis (Bajo), Milagros Muñoz (Teclados), Vega Lucas(Bateria). Actualmente, con el primer disco bajo el brazo, luego de 6 años del nacimiento de la banda, habiendo comenzado como una banda de covers varios de rock nacional. En el año 2014 grabamos nuestros cuatro primeros temas en formato DEMO; “Palabras Absurdas”, “Tan Lejos, Tan Cerca”, “Inentendible” y Desilusion”, y en 2015, presentamos nuestro primer video oficial “Palabras Absurdas”. Para el 2019 terminamos nuestro primer disco de estudio, "Un 7 pa esta Yeta". Nuestros temas se influencian en géneros del Rock, Reggae, Ska y bandas como : Las Pastillas del Abuelo, Bersuit Vergarabat, Callejeros, Los piojos, etc.

Negra Café
Negra Café es un grupo de funk, soul, jazz y latin de la ciudad de Córdoba, Argentina. El grupo viene sonando y deambulando desde 2012 por la escena musical cordobesa y del interior argentino.
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Terrenal
Nosotras somos Terrenal, ensamble de música popular latinoamericana, con un repertorio de canciones compuesto de varios estilos musicales, desde música de raíz latina, andina, brasileña, caribe, funk-rock, denominado de forma popular "fusión". Terrenal es una propuesta actual interpretada por músicas mujeres, que tenemos algo para decir y reflexionar sobre nuestro vivir en estos días, en esta sociedad, en esta ciudad. Somos el grito de una minoría. Somos el canto por las que hoy no pueden cantar. La voz de las que hoy no tienen voz.
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Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nosotras somos Terrenal, ensamble de música popular latinoamericana, con un repertorio de canciones compuesto de varios estilos musicales, desde música de raíz latina, andina, brasileña, caribe, funk-rock, denominado de forma popular "fusión". Terrenal es una propuesta actual interpretada por músicas mujeres, que tenemos algo para decir y reflexionar sobre nuestro vivir en estos días, en esta sociedad, en esta ciudad. Somos el grito de una minoría. Somos el canto por las que hoy no pueden cantar. La voz de las que hoy no tienen voz.

Angelo Dávila Big band
Son
Descripción
Angelo Dávila’s Big Band – Laboratorio Musical

Tuba forte Piano
Grupo conformada por Fredy Romero y Leonardo Escobar, esta agrupación surge en el 2015 como una iniciativa pedagógica y artística de dar a conocer el repertorio para Tuba y Piano, tan poco convencional en Colombia y llevar a cabo la exploración, el estudio y el montaje del repertorio universal latinoamericano y colombiano para este formato, de tal manera que sea escuchado en todas las salas de conciertos.
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Música Sinfónica
Solistas
Descripción
Grupo conformada por Fredy Romero y Leonardo Escobar, esta agrupación surge en el 2015 como una iniciativa pedagógica y artística de dar a conocer el repertorio para Tuba y Piano, tan poco convencional en Colombia y llevar a cabo la exploración, el estudio y el montaje del repertorio universal latinoamericano y colombiano para este formato, de tal manera que sea escuchado en todas las salas de conciertos.
Música
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