Ismael Lopes
Ismael é compositor eclético que expressa em suas canções paixão, intensidade e a riqueza da musicalidade brasileira.
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Ernest
Ernest es el nombre artístico de Ernesto Herrera, cantautor, productor, músico independiente y compositor argentino. Participó como baterista en numerosos proyectos musicales de diferentes estilos. Actualmente desarrolla su proyecto solista, es cantante y guitarrista del grupo de rock Pájaro Diablo y se dedica a la producción artística y técnica en Estudio De La Ribera. Discografía: SER Y RESPIRAR (2016) ALTERAR EL PULSO (2019) CAOS (2020)
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Ernest es el nombre artístico de Ernesto Herrera, cantautor, productor, músico independiente y compositor argentino. Participó como baterista en numerosos proyectos musicales de diferentes estilos. Actualmente desarrolla su proyecto solista, es cantante y guitarrista del grupo de rock Pájaro Diablo y se dedica a la producción artística y técnica en Estudio De La Ribera. Discografía: SER Y RESPIRAR (2016) ALTERAR EL PULSO (2019) CAOS (2020)
Te lo dice Catalina
Cantautora, actriz de la U. Chile con estudios de canto en Roma. He tenido algunas bandas en Italia y Chile, acá destaco Carefullwithem, porque es simplemente guitarra y vos, canciones únicas, muy simples y deliciosas de oír.
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Post-Rock
Folk Rock
Folclor Fusión
Descripción
Cantautora, actriz de la U. Chile con estudios de canto en Roma. He tenido algunas bandas en Italia y Chile, acá destaco Carefullwithem, porque es simplemente guitarra y vos, canciones únicas, muy simples y deliciosas de oír.
Marce Andino
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantautor y compositor musical
Luar
LUAR es un proyecto musical autogestivo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Un puñado de poesía de imagen; colores y sonidos acompasados que devinieron en canciones. Un relato personal de instantes, encuentros, momentos, crecimientos y decires de esta era. Entramado sonidos en melodías de búsqueda profunda y transparentes, palabras que acompañan una música pintada al aire de muchos estilos musicales.”
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Folclor
Descripción
LUAR es un proyecto musical autogestivo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. “Un puñado de poesía de imagen; colores y sonidos acompasados que devinieron en canciones. Un relato personal de instantes, encuentros, momentos, crecimientos y decires de esta era. Entramado sonidos en melodías de búsqueda profunda y transparentes, palabras que acompañan una música pintada al aire de muchos estilos musicales.”
Música
Carlos Vidaurri
Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) Relacionado desde su infancia con la música y el teatro, habiendo participado como actor, destacando su participación con la Compañía Nacional de Teatro en 1974 en el estreno de las “Cartas de Mozart” obra que conmemoró los 25 años de dramaturgo de Emilio Carballido y de López Mancera como escenógrafo. Realizó estudios de composición, guitarra y flauta en las universidades de Guanajuato y Guadalajara, estudios de dirección en México y en la Fundación Mozart de España, en la Universidad Autónoma de Madrid estudió musicología obteniendo el diploma en estudios avanzados (DEA), ahí mismo realizó un Master en gestión y administración de la música; en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares efectuó cursos y seminarios de especialización en análisis y composición con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Samuel Adler, Walter Levín, Klaus Huber, Regina Busch e Iván Nommick entre otros. Su actividad se ha desarrollado en variados campos del quehacer artístico y académico tanto en el ámbito de la composición, la docencia, la gestión cultural y la investigación, ha redactado artículos y conferencias con material inédito de la música de Guanajuato desde el siglo XVIII a la fecha, presentados en congresos nacionales e internacionales, algunos han sido publicados. Como compositor ha recibido encargos por diversas instituciones como: INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG, Festival internacional de música contemporánea, “El Callejón del Ruido” del que fue codirector fundador al igual que del Ciclo de música contemporánea del FIC del que fue cofundador junto a Ramón Montes de Oca, su música ha sido interpretada en varios países de América Latina, Europa, y U.S.A., en el 2013 la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG produjo un álbum de tres discos compactos uno de los cuales está dedicado íntegramente a su obra, recientemente una de sus obras fue incluida en la grabación Odisea Avant – Gard que recopila la música mexicana para piano de 1960 a 2014. Debido a la relevancia de su trabajo como compositor, se le ha dado entrada con una voz en todos los diccionarios especializados de música contemporánea de México e Hispanoamérica. En 2009 funda la A.C. Compositores y Ejecutantes de Guanajuato CEGAC, es director artístico y fundador del festival internacional de música de Guanajuato Ecos y Sonidos / Héctor Quintanar que en 2019 alcanzó su VIII edición. Ha sido becario por el CNCA (1992) y el Fondo para la Cultura y las Artes de Guanajuato en tres ocasiones (1994, 1998 y 2008). Ha colaborado como compositor, intérprete y asistente de dirección para la escena con importantes directores de escena como Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones estrenadas en el Festival Internacional Cervantino. Es docente de la Universidad de Guanajuato en música y artes escénicas. Es doctor en artes por la Universidad de Guanajuato defendiendo el grado con la reconstrucción y estudio crítico de una ópera inédita de principios del siglo XIX del compositor español Manuel Corral localizada por él mismo Vidaurri. A la fecha es miembro del consejo de programación del Festival Internacional Cervantino y fue coordinador de programación y gestión cultural del Museo Iconográfico del Quijote MIQ donde realizó por una década el ciclo Jueves Musicales del MIQ con trescientos conciertos cumplidos con los mejores artistas mexicanos y extranjeros. Estudios en las universidades de Guanajuato, Guadalajara, y Autónoma de Madrid ha asistido a seminarios con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Samuel Adler, Walter Levín, Enrico Fubini, Regina Busch e Iván Nommick entre otros. Se ha desarrollado en la composición, la docencia, la gestión cultural y la investigación. Como compositor ha recibido encargos del INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato entre otras, su música ha sido interpretada y grabada por destacados intérpretes. Ha colaborado para la escena con importantes directores como: Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones estrenadas en el Festival Internacional Cervantino. Es docente de la Universidad de Guanajuato, actualmente es miembro del consejo consultivo de programación del Festival Internacional Cervantino. Becario CNCA (1992) y FONCA Guanajuato (1994, 1998 y 2008) Director artístico del festival de Guanajuato Ecos y Sonidos, del Festival Internacional de órgano de Guanajuato FIOG (2017 y 2018) y coordinador de música contemporánea del FIC (2012 y 2013).
Ver detallesCarlos Vidaurri
Música de Cámara
Vocal/Coral
Descripción
Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) Relacionado desde su infancia con la música y el teatro, habiendo participado como actor, destacando su participación con la Compañía Nacional de Teatro en 1974 en el estreno de las “Cartas de Mozart” obra que conmemoró los 25 años de dramaturgo de Emilio Carballido y de López Mancera como escenógrafo. Realizó estudios de composición, guitarra y flauta en las universidades de Guanajuato y Guadalajara, estudios de dirección en México y en la Fundación Mozart de España, en la Universidad Autónoma de Madrid estudió musicología obteniendo el diploma en estudios avanzados (DEA), ahí mismo realizó un Master en gestión y administración de la música; en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares efectuó cursos y seminarios de especialización en análisis y composición con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Samuel Adler, Walter Levín, Klaus Huber, Regina Busch e Iván Nommick entre otros. Su actividad se ha desarrollado en variados campos del quehacer artístico y académico tanto en el ámbito de la composición, la docencia, la gestión cultural y la investigación, ha redactado artículos y conferencias con material inédito de la música de Guanajuato desde el siglo XVIII a la fecha, presentados en congresos nacionales e internacionales, algunos han sido publicados. Como compositor ha recibido encargos por diversas instituciones como: INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG, Festival internacional de música contemporánea, “El Callejón del Ruido” del que fue codirector fundador al igual que del Ciclo de música contemporánea del FIC del que fue cofundador junto a Ramón Montes de Oca, su música ha sido interpretada en varios países de América Latina, Europa, y U.S.A., en el 2013 la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG produjo un álbum de tres discos compactos uno de los cuales está dedicado íntegramente a su obra, recientemente una de sus obras fue incluida en la grabación Odisea Avant – Gard que recopila la música mexicana para piano de 1960 a 2014. Debido a la relevancia de su trabajo como compositor, se le ha dado entrada con una voz en todos los diccionarios especializados de música contemporánea de México e Hispanoamérica. En 2009 funda la A.C. Compositores y Ejecutantes de Guanajuato CEGAC, es director artístico y fundador del festival internacional de música de Guanajuato Ecos y Sonidos / Héctor Quintanar que en 2019 alcanzó su VIII edición. Ha sido becario por el CNCA (1992) y el Fondo para la Cultura y las Artes de Guanajuato en tres ocasiones (1994, 1998 y 2008). Ha colaborado como compositor, intérprete y asistente de dirección para la escena con importantes directores de escena como Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones estrenadas en el Festival Internacional Cervantino. Es docente de la Universidad de Guanajuato en música y artes escénicas. Es doctor en artes por la Universidad de Guanajuato defendiendo el grado con la reconstrucción y estudio crítico de una ópera inédita de principios del siglo XIX del compositor español Manuel Corral localizada por él mismo Vidaurri. A la fecha es miembro del consejo de programación del Festival Internacional Cervantino y fue coordinador de programación y gestión cultural del Museo Iconográfico del Quijote MIQ donde realizó por una década el ciclo Jueves Musicales del MIQ con trescientos conciertos cumplidos con los mejores artistas mexicanos y extranjeros. Estudios en las universidades de Guanajuato, Guadalajara, y Autónoma de Madrid ha asistido a seminarios con importantes profesores como: Salvatore Sciarrino, Samuel Adler, Walter Levín, Enrico Fubini, Regina Busch e Iván Nommick entre otros. Se ha desarrollado en la composición, la docencia, la gestión cultural y la investigación. Como compositor ha recibido encargos del INBA, Festival Internacional Cervantino, Episcopado de México, Festival Internacional de Órgano de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato entre otras, su música ha sido interpretada y grabada por destacados intérpretes. Ha colaborado para la escena con importantes directores como: Juan Ibáñez, Ramiro Osorio, Carlos Gaona y Horacio Almada en diversas producciones estrenadas en el Festival Internacional Cervantino. Es docente de la Universidad de Guanajuato, actualmente es miembro del consejo consultivo de programación del Festival Internacional Cervantino. Becario CNCA (1992) y FONCA Guanajuato (1994, 1998 y 2008) Director artístico del festival de Guanajuato Ecos y Sonidos, del Festival Internacional de órgano de Guanajuato FIOG (2017 y 2018) y coordinador de música contemporánea del FIC (2012 y 2013).
asociacion cultural antonio montes
Asociacion Cultural Antonio Montes -con presidente El Maestro Antonio Montes
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Descripción
Asociacion Cultural Antonio Montes -con presidente El Maestro Antonio Montes
Carla lopes
Carla Lopes -Compositora ,percussionista e cantora de musica popular. Tendo como pesquisa principal a musica latino-americana e do o Oeste da África. Durante 8 anos realiza uma experiência intercultural em alguns países da América Latina e Europa. Integrante do grupo litero musical Poema Novo desde 2009 e do Mudernage Trio desde 2017. No momento dando continuidade na carreira artistica com seu projeto solo , traçando um repertório de canções autorais como Lá Fora e Mascara – (que surgem no periodo do confinamento pela pandemia do covid 19) .Para futuramente lancar seu primeiro Album
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Afrobrasileiro
Descripción
Carla Lopes -Compositora ,percussionista e cantora de musica popular. Tendo como pesquisa principal a musica latino-americana e do o Oeste da África. Durante 8 anos realiza uma experiência intercultural em alguns países da América Latina e Europa. Integrante do grupo litero musical Poema Novo desde 2009 e do Mudernage Trio desde 2017. No momento dando continuidade na carreira artistica com seu projeto solo , traçando um repertório de canções autorais como Lá Fora e Mascara – (que surgem no periodo do confinamento pela pandemia do covid 19) .Para futuramente lancar seu primeiro Album
Kathy Lua
Kathy Lua, música, cantante y compositora, Licenciada en Música de la Universidad de Valparaíso, Chile. Realiza su mención en Canto Lírico y además estudia técnicas modernas con destacados cantantes nacionales. El Canto, la Música, nacen al alero del Puerto de Valparaíso, Chile, en el devenir de la música porteña, nocturna, bohemia. Es así, como al fragor del Bolero, el Vals, el Chachachá, el Tango y la Cumbia, entre otros géneros que conforman el crisol musical porteño, comienza el tránsito por diversos escenarios de la escena local, en los que también transita por géneros fundamentales, como el Son, la Salsa, el Festejo, la balada romántica y el Folklor Latinoamericano. En este variado recorrido estilístico nacen las inspiraciones que decantan en composiciones apasionadas, con armonías y líricas amalgamadas por un discurso poético cargado de mar e historias de puerto y población.
Ver detallesKathy Lua
Bolero
Vals Criollo
Cantautor/Música de autor
Descripción
Kathy Lua, música, cantante y compositora, Licenciada en Música de la Universidad de Valparaíso, Chile. Realiza su mención en Canto Lírico y además estudia técnicas modernas con destacados cantantes nacionales. El Canto, la Música, nacen al alero del Puerto de Valparaíso, Chile, en el devenir de la música porteña, nocturna, bohemia. Es así, como al fragor del Bolero, el Vals, el Chachachá, el Tango y la Cumbia, entre otros géneros que conforman el crisol musical porteño, comienza el tránsito por diversos escenarios de la escena local, en los que también transita por géneros fundamentales, como el Son, la Salsa, el Festejo, la balada romántica y el Folklor Latinoamericano. En este variado recorrido estilístico nacen las inspiraciones que decantan en composiciones apasionadas, con armonías y líricas amalgamadas por un discurso poético cargado de mar e historias de puerto y población.
Música
Magaly Rodríguez
Cantautora y guitarrista. Se considera una "servidora de la música y de la vida". Actualmente está terminando su carrera profesional en canto popular latinoamericano, en la Universidad El Bosque, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Su carrera musical inicia a los 4 años participando en distintos coros. A los 12 años tiene su primer acercamiento con la formación musical, empieza por el piano donde descubre su habilidad y facilidad para la música. Su curiosidad no para, por su lado empieza aprender distintos instrumentos como guitarra, batería y su voz. Alternaba el colegio con su práctica musical, perteneciendo por varios años a un grupo de pop, donde ratifica su afinidad con la música. Luego del colegio, hacia el año 2011 empieza a estudiar guitarra clásica en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, tiene clases con maestros como Oriana Medina, Juan Miguel Sossa, Sebastián Martínez, entre otros, quienes la llevan a un acercamiento con la música andina colombiana; los bambucos, pasillos, danzas, se vuelven parte importante de sus influencias y formación, participando como guitarrista y cantante principal de la estudiantina de la escuela musical; participa también como cantante en el ensamble de Jazz. Junto a compañeros de la juvenil, surge el grupo "Camerata i Ratti" donde es la voz principal y donde se mezclan instrumentos clásicos como el Cello y el Oboe, con instrumentos típicos como la bandola andina, el tiple y la guitarra; tocando arreglos también de Oriana Medina y composiciones de sus mismos integrantes. Graba junto a este ensamble varios temas y participan en conciertos y concursos en la Universidad Javeriana. Aunque había estado componiendo desde antes, solo hasta el 2017 graba su primer tema, que ha marcado su vida "Mil pretextos" un bambuco donde cuestiona tanta indiferencia en su país y en el mundo. Para el año 2015 ingresa a la Universidad El Bosque, a estudiar canto popular, gana una beca en su universidad para participar en el Berklee Latino de ese año. Ha recibido clases de grandes maestros como Fabián Forero, Valentina Añez, Kelly Montilla (Especialista en voz profesional, Vocal Coach, Terapeuta de la voz cantada), Maria Elvira Escandón y Laura Otero (maestra en Jazz), quien le enseña mucho más de este género, dándole un gran interés por tomar elementos de este estilo para incluirlos en sus composiciones. En el año 2019 gana el concurso "Cantanto Cantares" gracias a sus composiciones. Desde el año 2016 hasta hoy es maestra de canto en la Academia Musikayros de Bogotá, teniendo alumnos desde los 9 años hasta los 50 años, la docencia también se ha vuelto parte importante de su carrera. Actualmente es vocalista principal de "Etéreo Feel" banda de Funk y rock alternativo, y vocalista del grupo "La Bohème", alternandolos también con su proyecto personal de música latinoamericana y del mundo, principalmente con sus composiciones.
Ver detallesMagaly Rodríguez
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descripción
Cantautora y guitarrista. Se considera una "servidora de la música y de la vida". Actualmente está terminando su carrera profesional en canto popular latinoamericano, en la Universidad El Bosque, en la ciudad de Bogotá, Colombia. Su carrera musical inicia a los 4 años participando en distintos coros. A los 12 años tiene su primer acercamiento con la formación musical, empieza por el piano donde descubre su habilidad y facilidad para la música. Su curiosidad no para, por su lado empieza aprender distintos instrumentos como guitarra, batería y su voz. Alternaba el colegio con su práctica musical, perteneciendo por varios años a un grupo de pop, donde ratifica su afinidad con la música. Luego del colegio, hacia el año 2011 empieza a estudiar guitarra clásica en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, tiene clases con maestros como Oriana Medina, Juan Miguel Sossa, Sebastián Martínez, entre otros, quienes la llevan a un acercamiento con la música andina colombiana; los bambucos, pasillos, danzas, se vuelven parte importante de sus influencias y formación, participando como guitarrista y cantante principal de la estudiantina de la escuela musical; participa también como cantante en el ensamble de Jazz. Junto a compañeros de la juvenil, surge el grupo "Camerata i Ratti" donde es la voz principal y donde se mezclan instrumentos clásicos como el Cello y el Oboe, con instrumentos típicos como la bandola andina, el tiple y la guitarra; tocando arreglos también de Oriana Medina y composiciones de sus mismos integrantes. Graba junto a este ensamble varios temas y participan en conciertos y concursos en la Universidad Javeriana. Aunque había estado componiendo desde antes, solo hasta el 2017 graba su primer tema, que ha marcado su vida "Mil pretextos" un bambuco donde cuestiona tanta indiferencia en su país y en el mundo. Para el año 2015 ingresa a la Universidad El Bosque, a estudiar canto popular, gana una beca en su universidad para participar en el Berklee Latino de ese año. Ha recibido clases de grandes maestros como Fabián Forero, Valentina Añez, Kelly Montilla (Especialista en voz profesional, Vocal Coach, Terapeuta de la voz cantada), Maria Elvira Escandón y Laura Otero (maestra en Jazz), quien le enseña mucho más de este género, dándole un gran interés por tomar elementos de este estilo para incluirlos en sus composiciones. En el año 2019 gana el concurso "Cantanto Cantares" gracias a sus composiciones. Desde el año 2016 hasta hoy es maestra de canto en la Academia Musikayros de Bogotá, teniendo alumnos desde los 9 años hasta los 50 años, la docencia también se ha vuelto parte importante de su carrera. Actualmente es vocalista principal de "Etéreo Feel" banda de Funk y rock alternativo, y vocalista del grupo "La Bohème", alternandolos también con su proyecto personal de música latinoamericana y del mundo, principalmente con sus composiciones.
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