EL FIN DEL CUENTO
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descripción
La propuesta de El Fin del Cuento es un Recital Performático. Yacki y Nacho a 6 años de abrir su pareja (de 14 años de convivencia) cantan las canciones que le hicieron juntxs a otros amores y cuentan entre canción y canción, pequeños fragmentos de lo que será una historia completa al finalizar el show. Un biodrama musical, pero divertido, apto para todo público y con canciones honestas, escritas para sobrevivir. Estas canciones también están acompañadas de visuales que ellxs prepararon con temática de macrocosmos. Así intentan también jugar con lo relativo, lo macro, lo micro, nuestras experiencias cotidianas que nos parecen inmensas hasta que recordamos lo ínfimos que somos en el universo. El Fin del Cuento intenta poner en cuestión los estereotipos vinculares ofreciendo una historia íntima, sincera y desdramatizada. Muchas veces, al finalizar un show, la gente se acerca con inquietudes, diciendo que lloró o se emocionó o queriendo compartir sus impresiones, ideas y experiencias. El aspecto musical también tiene sus particularidades porque es una banda de rock de solo 2 personas. Yacki toca el bombo con pedal a la vez de la guitarra. Su guitarra tiene un dispositivo para que pueda sonar un tacho cuando golpea la madera y Nacho toca la guitarra eléctrica a la vez que toca una pandereta con el pie. Así le dan vida a una batería que sonará al mismo tiempo que sus guitarras. Ambos cantan (a dos voces) y hacen coros. Es una propuesta innovadora, vanguardista y emocionante.
Renato Pontta
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
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Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy un cantautor, productor y compositor de la Ciudad de México, egresado de Berklee College of Music en Boston. Siempre he estado inmerso en el mundo del arte gracias a las personas que me rodean; desde poetas hasta pintores, creo que he aprendido a desahogar mis placeres y frustraciones en papel. Mis habilidades como productor me han llevado a aprender a tocar diferentes instrumentos como guitarra, bajo, piano y voz. En 2017, lancé mi primera producción como artista independiente titulada “Reflexiones”. Después de eso, seguí trabajando cada vez más en mi música hasta que tuve la oportunidad de trabajar junto al productor 4nalog para desarrollar un proyecto innovador llamado “Conversando”, en el cual tuvimos como invitada a la nominada al Grammy Latino, Fer Casillas. Actualmente estoy buscando diferentes formas de implementar mis conocimientos como cantautor y productor para formar proyectos que impacten notablemente al escucha. Para mí está claro que el camino que he tomado como músico me ha obligado a dar grandes pasos y ha darme cuenta de que las oportunidades pueden, o no, ser favorables para mi crecimiento artístico.
Videos
Música
Romina Péchin
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, “Monte”, donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Synth / Electronica
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Romina Péchin es música, compositora y docente/formadora. Es una apasionada del estudio de la voz. La voz entendida como medio de experimentación sonora, que habilita distintos usos, la voz en relación con el texto y el sentido en la poesía, la voz como instrumento percusivo, la voz hablada y la voz cantada. Nace en General Pico, La Pampa, una provincia del interior de la Argentina, y luego se afinca en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar y trabajar. Su ir y venir por estos dos territorios, tan diversamente ricos, nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Es egresada de la Licenciatura en Musicoterapia (UAI) y, de manera independiente, se ha formado en música y canto con diversos profesores: Alejandra Cash (cantante, musicoterapeuta y actriz), Alejandro Goldenberg (profesor nacional de música en el Conservatorio Nacional López Buchardo), Elisa Viladesau (fonoaudióloga especializada en educación y reeducación de la voz profesional), Livia Barbosa (fonoaudióloga y cantante de Jazz), Mariana Melero (cantante, compositora, docente y musicoterapueta), Gabriel Abramovicci (músico compositor y acordeonista). En composición musical se ha formado con Edgardo Cardozo (compositor, guitarrista y cantante) y, actualmente, con Dolores Mazzoni (compositora y pianista). Luego de experimentar con el rock y folklore, como integrante de algunas bandas dedicadas a estos géneros musicales, en 2010 se entrega de lleno a su proyecto como música solista. Comienza a incursionar entonces en el universo sonoro de la música electrónica, poniéndola en diálogo con grabaciones de campo de distintos ambientes. En 2015 lanza su primer trabajo discográfico, “Monte”, donde además de cantar ejecuta sintetizadores digitales y programaciones electrónicas. “Monte” es una combinación de cuerdas, sonidos electrónicos y voces armonizadas; una superposición de capas, texturas y climas. El álbum entrelaza el folklore alternativo, el rock y la electrónica. En esta producción, Romina encuentra un espacio para el despliegue de su voz. Y así lo expresa la crítica periodística. “Su voz, por momentos, se parece al ulular del viento entre los árboles, como algo a medio camino entre lo mágico y lo natural. Por instantes, a esa entonación profunda, se la siente cálida, tímida, de suma fragilidad, a punto de romperse, y otras veces es fría, dura, valiente, inmensa, y cruda. Una combinación de matices sorprendente, diestra y hechicera” (Claudio Kobelt en ArteZeta). Actualmente, Romina Péchin trabaja en la grabación y producción de su próximo álbum que verá la luz a principios de 2021. Este nuevo material cuenta con la producción musical del compositor y productor Juan Ibarlucía. A su vez, se encuentra abocada a un proyecto audiovisual con imágenes, vídeos y textos que acompañará y ampliará el universo sonoro del disco.
Música
Pushpadevi
Mi experiencia musical en la música popular es la que me llevó a componer. Mis composiciones tratan de expresar el mensaje de la letra que en la mayor parte de los casos también es mi creación.
Ver detallesPushpadevi
Cantautor/Música de autor
Descripción
Mi experiencia musical en la música popular es la que me llevó a componer. Mis composiciones tratan de expresar el mensaje de la letra que en la mayor parte de los casos también es mi creación.
Ahyra
Descripción
Estudiante de composición musical, y relizador independiente de música original.
Música
Manealex
Balada Pop
Balada Romántica
Descripción
Soy compositor mas no cantante y espero dar a conocer mis canciones
Música
Tio Tonho Champoski
Cantor e compositor , projetos Banda Kaigang, trilhas de teatro, atualmente Banda Jacu Eletrônico
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Cantautor/Música de autor
Afro
Folclor Fusión
Descripción
Cantor e compositor , projetos Banda Kaigang, trilhas de teatro, atualmente Banda Jacu Eletrônico
Música
Majo Musicna
Soy una mujer que le canta al amor. Amor en sus múltiples manifestaciones. Amor como energía creadora y en conexión con la vida, convocando a la humanidad al despertar de su conciencia, a reconocerse, saberse, empoderarse y cuidarse. Mi música tiene magia, naturaleza y color. Vivo en conexión directa con la vida y la naturaleza, el silencio y la observación. Cada una de mis composiciones ha surgido entre verdes montañas, caminos destapados, árboles, flores, pájaros, animales y cielos azules. Soy solista compositora (canta -autora) de mis canciones. El genero que hago lo he llamado Trip Chill: Viaje Tranquilo. Una inmersión al centro de “uno mismo” disfrutando del paisaje y del camino. Mi género obedece a la canción y danza entre fusiones de la música que escucho: Bossanova- Trip hop – electro – Blues – Soul – Música para meditar – rock – jazz y más.
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Cantautor/Música de autor
Canción Melódica
Descripción
Soy una mujer que le canta al amor. Amor en sus múltiples manifestaciones. Amor como energía creadora y en conexión con la vida, convocando a la humanidad al despertar de su conciencia, a reconocerse, saberse, empoderarse y cuidarse. Mi música tiene magia, naturaleza y color. Vivo en conexión directa con la vida y la naturaleza, el silencio y la observación. Cada una de mis composiciones ha surgido entre verdes montañas, caminos destapados, árboles, flores, pájaros, animales y cielos azules. Soy solista compositora (canta -autora) de mis canciones. El genero que hago lo he llamado Trip Chill: Viaje Tranquilo. Una inmersión al centro de “uno mismo” disfrutando del paisaje y del camino. Mi género obedece a la canción y danza entre fusiones de la música que escucho: Bossanova- Trip hop – electro – Blues – Soul – Música para meditar – rock – jazz y más.
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Música
Anabel Andrés
Performer, cantautora, arte-educadora, co-criadora e co-produtora do grupo musical Vozes Bugras com 2 álbuns lançados. Como cantautora lançou 3 singles e em 2020 o álbum solo “Além da expansão dos desertos” nas plataformas digitais, com clipes de 3 faixas no youtube. É integrante do Projeto Dandô – Circuito de Música Dércio Marques, membro da Orquestra do Corpo, de percussão corporal e vocal dirigida por Fernando Barba. Criou com Priscila Magella o projeto Duas Beiras: das barrancas do S. Francisco às margens do Rio Pinheiros. Integra o grupo Macaia dirigido por Zé Márcio Kaipira Urbano. Participou da Orquestra Orgânica de Stênio Mendes e foi co-fundadora do do Núcleo Orgânico Performático de música espontânea. Apresenta com o cantador pesquisador Eliezer Teixeira o programa Prosa e Cantoria pela web rádio www.casileoca.com . Participa de peças radiofônicas de Vanderlei Lucentini. Participou nos álbuns de Barbatuques, Daniela Lasalvia, Ully Costa, Katya Teixeira e Luiz Salgado, Eliezer Teixeira, Kaipira Urbano e Mac Donny’s & Bram Band.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
Performer, cantautora, arte-educadora, co-criadora e co-produtora do grupo musical Vozes Bugras com 2 álbuns lançados. Como cantautora lançou 3 singles e em 2020 o álbum solo “Além da expansão dos desertos” nas plataformas digitais, com clipes de 3 faixas no youtube. É integrante do Projeto Dandô – Circuito de Música Dércio Marques, membro da Orquestra do Corpo, de percussão corporal e vocal dirigida por Fernando Barba. Criou com Priscila Magella o projeto Duas Beiras: das barrancas do S. Francisco às margens do Rio Pinheiros. Integra o grupo Macaia dirigido por Zé Márcio Kaipira Urbano. Participou da Orquestra Orgânica de Stênio Mendes e foi co-fundadora do do Núcleo Orgânico Performático de música espontânea. Apresenta com o cantador pesquisador Eliezer Teixeira o programa Prosa e Cantoria pela web rádio www.casileoca.com . Participa de peças radiofônicas de Vanderlei Lucentini. Participou nos álbuns de Barbatuques, Daniela Lasalvia, Ully Costa, Katya Teixeira e Luiz Salgado, Eliezer Teixeira, Kaipira Urbano e Mac Donny’s & Bram Band.
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Música
Pato Navajo
Este dúo surgió en 2019. La idea principial fue la de hacer un disco de canciones. En este caso Pato se encarga de las letras, la voz, la bateria electrónica y percusión, guitarra acústica y kaossilator. Así como también los dibujos que acompañan al audio. Martín hace las guitarras (eléctrica y acústica), bajo, teclados, grabación, producción sonora e intervención en Photoshop y videos.
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Folk Rock
Descripción
Este dúo surgió en 2019. La idea principial fue la de hacer un disco de canciones. En este caso Pato se encarga de las letras, la voz, la bateria electrónica y percusión, guitarra acústica y kaossilator. Así como también los dibujos que acompañan al audio. Martín hace las guitarras (eléctrica y acústica), bajo, teclados, grabación, producción sonora e intervención en Photoshop y videos.
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