Paulo Ohana
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
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MPB
Descripción
Paulo Ohana (02/06/1989) é cantor, compositor e violonista. Bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), com habilitação em Voz. Natural de Brasília, onde iniciou sua trajetória musical, passou por Campinas, e desde 2018 mora em São Paulo capital. Iniciou o estudo formal em música aos dez anos de idade, no Centro de Ensino Profissionalizante Escola de Música de Brasília, onde cursou violão e guitarra. Foi guitarrista e vocalista da banda rock autoral Deuses da Kaaba, com a qual realizou as primeiras apresentações como músico profissional. Em parceria com o contrabaixista Gabriel Preusse, gravou seu primeiro álbum, “Outros Ventos”, lançado em 2013. Foi vocalista da banda “Trem Doido”, com repertório inteiramente dedicado a versões de canções de compositores do movimento musical mineiro “Clube da Esquina”, uma de suas principais influências. Em 2018, a banda lançou um álbum de mesmo nome e realizou shows de lançamento com a participação do guitarrista Nelson Angelo, integrante do movimento mineiro e compositor de canções como “Fazenda” e “Canoa Canoa”. Ohana deixou o projeto em 2019 para se dedicar ao seu trabalho autoral solo. Em outubro de 2019, lançou nas plataformas digitais o EP “Pólis”, seu trabalho de estreia como artista solo, com cinco canções autorais que versam sobre dois temas principais: o amor e a cidade. Realizou shows de lançamento em São Paulo, Brasília e Campinas, com destaque para o último show realizado antes do período de isolamento social em razão da pandemia de COVID-19, no teatro do Sesc Campinas em 12 de março de 2020. Essa apresentação deu origem ao EP "Pólis ao Vivo", lançado nas plataformas digitais em setembro de 2020, e aos vídeos das cinco canções do EP “Pólis” disponíveis no canal do artista no YouTube (https://www.youtube.com/user/paulohana). Ao longo de 2020, tem realizado lançamentos pontuais de gravações antigas, nas plataformas digitais, em formato single. Em maio, lançou “Alfarrábios”, e em julho, “A Estrela e o Homem”, ambas gravações de 2012. Pretende lançar ainda um EP com quatro canções gravadas em parceria com Lucas Madi, cantor e compositor brasileiro radicado na França. Prepara um álbum solo com canções inéditas para 2021. Realiza, em parceria com a astróloga Mariana de Oliveira Campos, o projeto “MPB – Mapa Popular Brasileiro : Astrologia e Canção”, que propõe abordar a obra de artistas da MPB a partir de conhecimentos de astrologia. O projeto já teve duas edições, tendo sido a primeira dedicada ao cantor e compositor cearense Belchior, e a segunda, realizada em fevereiro de 2020 no Sesc Pinheiros, ao compositor de “Eu quero é botar meu bloco na rua”, o capixaba Sérgio Sampaio. Como cantor, foi orientado pela cantora e professora Regina Machado ao longo do curso de Música na Unicamp. Participou de cursos e workshops com as cantoras Ná Ozzetti, Simone Guimarães, Ana Luiza, Renata Rosa e Suely Mesquita. Em Brasília, foi aluno de Alexei Alves e Flávio de Moraes. Além da formação musical, Paulo Ohana participou de cursos na área de Produção: “Produção Musical”, com Myriam Taubkin, realizado no Sesc Campinas, em outubro de 2016; “Modos de Fazer: Produção e Gestão de Projetos Culturais”, ministrado pela gestora cultural Daniele Sampaio, realizado no estúdio da SIM! Cultura, também em Campinas, em junho de 2018; e “Novo Cenário Musical”, com o produtor francês radicado no Brasil Jacques Figueras, no primeiro semestre de 2020 (online). Sua trajetória na Música é também marcada pelo diálogo com outras linguagens artísticas, principalmente a Literatura e o Teatro, com destaque para a Direção Musical e atuação no espetáculo “Manifesto Inapropriado” (Cia. Histriônica), dirigido por Rodrigo Mercadante (Cia. do Tijolo), projeto contemplado pelo edital Funarte de ocupação do Teatro de Arena Eugenio Kusnet, em São Paulo, onde ocorreu a temporada de estreia do espetáculo, de novembro a dezembro de 2017. Em Brasília, Ohana atuou no musical “Rei David”, dirigido pelo uruguaio radicado no Brasil Hugo Rodas; compôs e executou a trilha da peça “Homem Cadente”, livre adaptação de conto homônimo do escritor moçambicano Mia Couto, dirigida por Diego Borges. Ambos os espetáculos foram realizados no ano de 2012. Foi um dos seis vencedores do Concurso Nacional de Slam promovido pela Embaixada da França no Brasil, por ocasião do ano da França no Brasil, em 2009, sendo premiado com a participação em um curso de culturas urbanas realizado na associação RStyle, em Paris, em junho daquele mesmo ano. Recebeu o prêmio de melhor intérprete no IV Festival de Música da Rádio Nacional FM de Brasília com a canção “A Estrela e o Homem”, parceria dele com o compositor e instrumentista Pedro Vasconcellos, em 2012. Teve a canção de sua autoria “Amorfa”, composta em parceria com Lucas Madi, premiada em 3º lugar no II Festival da Canção Brasileira do SESI, em 2019. Assina as letras das faixas “Esqueça” e “K7 Dreams” no álbum “Vox” (2019), do jovem guitarrista brasileiro Pedro Martins, premiado no Festival de Jazz de Montreaux (Suíça) em 2015. Desde 2019, é professor de canto na escola Canto do Brasil, voltada ao ensino e à prática do canto popular brasileiro, fundada em 1997 pela cantora, compositora e pesquisadora Regina Machado, em São Paulo.
Música
Manu Rosales
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Manuel Rosales es compositor y cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, absorbió y estudió múltiples estilos musicales. Su música tiene raíces populares y lenguajes contemporáneos conviviendo. Recibido de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con maestros de canto, de composición, y de guitarra flamenca y brasilera. Su creación personal da inicio a un estilo de canciones eclécticas.
Jhonny Alexander Beltràn Quinchia
Jhonny Bikiu es un artista polifacético el cual empezo su carrera artística por medio de la licenciatura en mùsica, la cuál curso en culminó en el Conservatorio del Tolima, a partir de ese instante en la vida reafianza su pasión por el canto, composición y producción. Desde entonces ha dedicado su vida a la mùsica.
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Cantautor/Música de autor
Post-Britpop
Descripción
Jhonny Bikiu es un artista polifacético el cual empezo su carrera artística por medio de la licenciatura en mùsica, la cuál curso en culminó en el Conservatorio del Tolima, a partir de ese instante en la vida reafianza su pasión por el canto, composición y producción. Desde entonces ha dedicado su vida a la mùsica.
Música
Tania Castro Govea Electropercusión
Electropercusión Tania Govea, Arturo Mendoza Dueto de marimba, percusión y contrabajo como instrumentos principales. Jazz, música mexicana, improvisación y música original. Desde 2013 han participado en conciertos didácticos, recitales, festivales y clases maestras. Elenco artístico de la UAEM, festival Quimera, Festival de las Almas, Festival del Oro. Becarios PECDA 2019 en la modalidad composición de obra nueva con la que grabaron su disco Acuarela Mexiquense que salió a La Luz en 2020 con diez temas originales. Tania Govea, UNAM, Percusiones, Orquesta Filarmónica de Toluca, composición y arreglos Arturo Mendoza , INBA Contrabajo, bajo eléctrico, ingeniería de audio, mezcla y masterización, manejo de electrónica en vivo
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Folclor Fusión
Contemporánea
Folclore Fusión
Descripción
Electropercusión Tania Govea, Arturo Mendoza Dueto de marimba, percusión y contrabajo como instrumentos principales. Jazz, música mexicana, improvisación y música original. Desde 2013 han participado en conciertos didácticos, recitales, festivales y clases maestras. Elenco artístico de la UAEM, festival Quimera, Festival de las Almas, Festival del Oro. Becarios PECDA 2019 en la modalidad composición de obra nueva con la que grabaron su disco Acuarela Mexiquense que salió a La Luz en 2020 con diez temas originales. Tania Govea, UNAM, Percusiones, Orquesta Filarmónica de Toluca, composición y arreglos Arturo Mendoza , INBA Contrabajo, bajo eléctrico, ingeniería de audio, mezcla y masterización, manejo de electrónica en vivo
Música
Aru y el futuro
ARU es una refracción. Una voz y una manera de ejecutar la guitarra, que cuando viajan hacia oídos con memorias acústicas particulares, proyectarán distintos sonidos . Hay quienes escuchan rock, hay quienes escuchan punk, hay quienes escuchan pop e incluso folclore, de esa misma voz, guitarra y sonoridades tanto sanguineas como electronicas.
Ver detallesAru y el futuro
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
ARU es una refracción. Una voz y una manera de ejecutar la guitarra, que cuando viajan hacia oídos con memorias acústicas particulares, proyectarán distintos sonidos . Hay quienes escuchan rock, hay quienes escuchan punk, hay quienes escuchan pop e incluso folclore, de esa misma voz, guitarra y sonoridades tanto sanguineas como electronicas.
Renato Goulart
Renato Goulart é saxofonista, compositor, arranjador e educador musical. Bacharel em Saxofone pela UFMG sob a orientação do prof. Dilson Florêncio, é saxofonista membro, compositor e arranjador principal do Grupo Monte Pascoal, grupo que lhe rendeu um CD com trabalhos autorais e releituras da MPB. Como arranjador, realizou trabalhos para nomes importantes da música mineira como Toninho Horta, Flávio Henrique, Célio Balona, entre outros. Suas composições e arranjos abrangem diferentes níveis e formações, incluindo música para saxofone, Orquestra Sinfônica, Banda Sinfônica, Coral, Big Band, música de câmara, etc. Suas composições sinfônicas e de câmara já foram executadas no Brasil e no exterior, incluindo Espanha, Chile, Argentina e Polônia. Mais recentemente, em 2018, sua composição para Coro The Daughter Who Flew Through the Atmosphere & Into a State of Nature (em parceria com a poeta norte-americana Marci Vogel) foi a única peça estrangeira selecionada pelo programa Choral Arts Initiative em Los Angeles (EUA). Em 2017, sua composição Suite do Vale também representou o Brasil entre as finalistas do WASBE Composition Contest (Holanda). Em 2016, sua última obra orquestral Impressões Francesas também esteve entre as finalistas do Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Entre os projetos realizados na área de educação musical, destacaram-se a Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística, grupo que fundou e coordenou entre 2008 e 2015, promovendo, dentre outros projetos, o Concurso de Composição e Arranjo para Orquestra de Sopros, realizado em duas edições. Foi idealizador e coordenador do Pró-Banda – Programa de Formação Musical para Músicos de Banda (2015), realizado na cidade de Florestal (MG). Vem atuando como professor de música na Estação da Música na cidade de Santa Bárbara (MG) e também como instrutor e regente da Banda Jovem Idelbrando Santana na cidade de Rubim (MG). Atua também como professor convidado em diversos cursos e festivais de música, ministrando aulas na área de saxofone, orquestração e arranjo. Entre os prêmios e seleções destacam-se: 1º lugar no Concurso Nacional de Composição para Bandas – Nível 3 (2014), 1º lugar no Concurso de Arranjos para Bandas Tradicionais de Música (2009) e Menção Honrosa no 2º Concurso de Composição para Orquestra Infantil e Juvenil – Iberorquestras – Ibermusicas. Destacam-se também a composição de diversas trilhas sonoras para peças de teatro adulto e infantil, dentre elas: Cinema, Anatomia Humana Segundo Vico e Campanela, Decameron e Pela Estrada Adentro.
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MPB
Descripción
Renato Goulart é saxofonista, compositor, arranjador e educador musical. Bacharel em Saxofone pela UFMG sob a orientação do prof. Dilson Florêncio, é saxofonista membro, compositor e arranjador principal do Grupo Monte Pascoal, grupo que lhe rendeu um CD com trabalhos autorais e releituras da MPB. Como arranjador, realizou trabalhos para nomes importantes da música mineira como Toninho Horta, Flávio Henrique, Célio Balona, entre outros. Suas composições e arranjos abrangem diferentes níveis e formações, incluindo música para saxofone, Orquestra Sinfônica, Banda Sinfônica, Coral, Big Band, música de câmara, etc. Suas composições sinfônicas e de câmara já foram executadas no Brasil e no exterior, incluindo Espanha, Chile, Argentina e Polônia. Mais recentemente, em 2018, sua composição para Coro The Daughter Who Flew Through the Atmosphere & Into a State of Nature (em parceria com a poeta norte-americana Marci Vogel) foi a única peça estrangeira selecionada pelo programa Choral Arts Initiative em Los Angeles (EUA). Em 2017, sua composição Suite do Vale também representou o Brasil entre as finalistas do WASBE Composition Contest (Holanda). Em 2016, sua última obra orquestral Impressões Francesas também esteve entre as finalistas do Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Entre os projetos realizados na área de educação musical, destacaram-se a Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística, grupo que fundou e coordenou entre 2008 e 2015, promovendo, dentre outros projetos, o Concurso de Composição e Arranjo para Orquestra de Sopros, realizado em duas edições. Foi idealizador e coordenador do Pró-Banda – Programa de Formação Musical para Músicos de Banda (2015), realizado na cidade de Florestal (MG). Vem atuando como professor de música na Estação da Música na cidade de Santa Bárbara (MG) e também como instrutor e regente da Banda Jovem Idelbrando Santana na cidade de Rubim (MG). Atua também como professor convidado em diversos cursos e festivais de música, ministrando aulas na área de saxofone, orquestração e arranjo. Entre os prêmios e seleções destacam-se: 1º lugar no Concurso Nacional de Composição para Bandas – Nível 3 (2014), 1º lugar no Concurso de Arranjos para Bandas Tradicionais de Música (2009) e Menção Honrosa no 2º Concurso de Composição para Orquestra Infantil e Juvenil – Iberorquestras – Ibermusicas. Destacam-se também a composição de diversas trilhas sonoras para peças de teatro adulto e infantil, dentre elas: Cinema, Anatomia Humana Segundo Vico e Campanela, Decameron e Pela Estrada Adentro.
Música
Carol
Son
Descripción
Soy profesora y desde joven siempre he compuesto música .soy autodidacta
El Guapo
El Guapo es un colectivo musical de Buenos Aires, Argentina, fundado por Joni Strugo y Juan Grabina. Su trabajo se centra en la fusión de ritmos latinos y estilos globales, explorando la improvisación y la creación colectiva. La banda ha desarrollado proyectos interculturales de alto nivel artístico, participando en festivales internacionales y colaborando con músicos de América Latina, Europa y otros continentes. Además de sus presentaciones en vivo, Strugo y Grabina coordinan el estudio de producción El Guapo Music, desde donde apoyan la co-creación musical y la mentoría de artistas emergentes.
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Folclor Fusión
Descripción
El Guapo es un colectivo musical de Buenos Aires, Argentina, fundado por Joni Strugo y Juan Grabina. Su trabajo se centra en la fusión de ritmos latinos y estilos globales, explorando la improvisación y la creación colectiva. La banda ha desarrollado proyectos interculturales de alto nivel artístico, participando en festivales internacionales y colaborando con músicos de América Latina, Europa y otros continentes. Además de sus presentaciones en vivo, Strugo y Grabina coordinan el estudio de producción El Guapo Music, desde donde apoyan la co-creación musical y la mentoría de artistas emergentes.
Música
Mc Ache
Cumbia
Salsa
Descripción
Compositor y productor
19699 Resultados – Página 1390 de 1970