Alberto Santiago
Folclore Fusión
Descripción
Reflexiones sonoras. Lo que soy y siento. 2020.
Música
Julio Víctor González "El Zucará"
Cantautor de Música Popular, oriundo de Rocha con más de 40 años de trayectoria. En 1967 conoce a Humberto Piñeiro, conformando junto a él dúo “Los Zucará”. En 1970 graban su primer L.P. “Poema de Octubre” para el sello “Orfeo”, comenzando así una carrera exitosa que los llevaría a grabar un total de 12 L.P y realizar giras nacionales e internacionales hasta la muerte de Humberto en 1995. “Los Zucará” obtuvieron cuatro discos de oro y dos de platino durante su trayectoria y algunas de las canciones que conformaron su repertorio son “El surco”, “Sueltapájaros”, “Coquibacoa”, “Ni toda la tierra entera”, “La Patria, compañero”, “Canto Popular”, “Aquello”, “Arma de doble filo”, “Hombre”, “Poema a las 3”, “Mientras tenga la vida”, y la que sería su interpretación más conocida “La Maldición de Malinche”. A pesar de la profunda crisis por el fallecimiento de su compañero, Julio Víctor González no deja de trabajar y en 1998 edita su primer disco solista, “El inti sol”. Entre los años 2001 y 2002 une su voz junto a la de Braulio Lopez, grabando en la Sala Zitarroza un disco doble en vivo “Solos y juntos”. Este disco fue presentado en vivo, realizando giras por todo Uruguay y en Córdoba, Argentina con gran éxito. En 2003, Montevideo Music Group edita su segundo disco solista “Los sonidos del silencio”. En los años siguientes, cantó junto a Chacho Piriz editando junto al mismo sello “Recordando a los Zucará”. Realizó junto a Enrique Cabrera una serie de recitales de poesía hispanoamericana dicha y cantada que se tituló “Poetas del antiguo futuro”. En 2017 y en conmemoración de los 50 años del dúo “Los Zucará”, realizó un espectáculo en la Sala Zitarrosa de Montevideo. En 2018, Montevideo Music Group edita su útlimo disco “La Casa Nueva” donde participan sus hijos Martín y Daniela, trabajo que se estuvo presentando en una gira por los principales balnearios del departamento de Rocha.
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Milonga
Descripción
Cantautor de Música Popular, oriundo de Rocha con más de 40 años de trayectoria. En 1967 conoce a Humberto Piñeiro, conformando junto a él dúo “Los Zucará”. En 1970 graban su primer L.P. “Poema de Octubre” para el sello “Orfeo”, comenzando así una carrera exitosa que los llevaría a grabar un total de 12 L.P y realizar giras nacionales e internacionales hasta la muerte de Humberto en 1995. “Los Zucará” obtuvieron cuatro discos de oro y dos de platino durante su trayectoria y algunas de las canciones que conformaron su repertorio son “El surco”, “Sueltapájaros”, “Coquibacoa”, “Ni toda la tierra entera”, “La Patria, compañero”, “Canto Popular”, “Aquello”, “Arma de doble filo”, “Hombre”, “Poema a las 3”, “Mientras tenga la vida”, y la que sería su interpretación más conocida “La Maldición de Malinche”. A pesar de la profunda crisis por el fallecimiento de su compañero, Julio Víctor González no deja de trabajar y en 1998 edita su primer disco solista, “El inti sol”. Entre los años 2001 y 2002 une su voz junto a la de Braulio Lopez, grabando en la Sala Zitarroza un disco doble en vivo “Solos y juntos”. Este disco fue presentado en vivo, realizando giras por todo Uruguay y en Córdoba, Argentina con gran éxito. En 2003, Montevideo Music Group edita su segundo disco solista “Los sonidos del silencio”. En los años siguientes, cantó junto a Chacho Piriz editando junto al mismo sello “Recordando a los Zucará”. Realizó junto a Enrique Cabrera una serie de recitales de poesía hispanoamericana dicha y cantada que se tituló “Poetas del antiguo futuro”. En 2017 y en conmemoración de los 50 años del dúo “Los Zucará”, realizó un espectáculo en la Sala Zitarrosa de Montevideo. En 2018, Montevideo Music Group edita su útlimo disco “La Casa Nueva” donde participan sus hijos Martín y Daniela, trabajo que se estuvo presentando en una gira por los principales balnearios del departamento de Rocha.
Música
Salpikon Verbenero
Músico y guitarrista reconocido por su propuesta sonora que proyecta la música tradicional del Caribe Colombiano, conjugando su esencia con varios géneros musicales de influencia Afro tales como: Bossa Nova, Blues, Reggae, Soukous entre otros. A lo largo de sus más de 15 años de trayectoria ha participado en innumerables proyectos musicales a nivel nacional e internacional, de los cuales se destacan: Systema Solar, (para la grabación de la canción Champetabluo del álbum Rumbo a Tierra ) Aida Bossa (grabación del sencillo Asinájué live session) y con la leyenda de la música Africana, Fundador y líder de la reconocida banda legendaria del Soukous africano LOKETO, ̈Rémy Sahlomon ̈ en diferentes presentaciones y en la grabación de su nuevo trabajo discográfico Flama Barranquilla. Además, se destaca como miembro fundador de la agrupación ̈BOZÁ ̈ con quienes explora y propone el género llamado ̈Nueva Gaita ̈. Desde su conformación en Barranquilla (Colombia) a finales de 2008, a partir de un proyecto de creación y circulación local, titulado “De la Gaita Tradicional a la Nueva Gaita”, Bozá ha participado con su propuesta musical, en diversos conciertos, festivales y escenarios artísticos nacionales e internacionales, de los cuales se destacan: • Encuentro musical ÍberFest, Chile 2019 • Festival Kultrun, Canadá, 2019 • Festival SunFest, Canadá 2019 • Celebración Oficial del día de la independencia de Colombia, Cali 2018 • Feria Internacional del Libro de Bogotá – 2018. • Fan Fest Juegos Bolivarianos Santa Marta 2017 • Corona SunFest Cartagena – 2017 • Noche Del Río – Barranquilla 2017. • Premios Shock 2016 – Ganadores de la categoría “MEJOR AGRUPACIÓN SHOCK FEST” • Carnavalada – Barranquilla 2012, 2014 y 2016. • Festival Jaguar – Palomino, Guajira 2016 • Festival Multicultural de los Montes de María – Carmen de Bolívar 2015. • Barranquijazz a la Calle 2015 – Barranquilla 2015. • Concierto La Ventura, Manu Chao – Barranquilla 2015. • Mompox Jazz Festival – Bolívar 2014. • Temporada de Concierto del Banco de la Republica – Cali 2014. • Celebración del Bicentenario de Barranquilla – 2013. • Festival NuitsMétis", Miramas – Francia 2013. • Festival L' ÓasisBizz'Art", Dieulefit – Francia 2013. • Festival Nacional de Gaitas Ovejas – Sucre 2012. • Festival Nacional de la Cultura en Sahagún – Córdoba 2012. • Atlantijazz – Barranquilla 2011. • Feria Internacional de Música de Guadalajara – México 2011. • Santo Domingo Jazz Festival – República Dominicana 2011. • III Congreso Iberoamericano de Cultura – Medellín 2010. • Festival Internacional de Teatro de Manizales – 2010. • Gran Concierto Nacional – Barranquilla 2010 • Barranquijazz – Barranquilla 2009. De forma complementaria, Jorge Guerrero se ha desempeñado como gestor y facilitador artístico prestando sus servicios profesionales en las acciones del proyecto “Comunidad es arte, Biblioteca y Cultura: Escenarios para la paz” con poblaciones vulnerable de Magdalena y Atlántico, brindando acciones colectivas para el fortalecimiento del tejido social a través del arte, la cultura y el acercamiento a los libros.
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Cumbia
Cumbia Electrónica
Worldbeat
Afrobeat
Descripción
Músico y guitarrista reconocido por su propuesta sonora que proyecta la música tradicional del Caribe Colombiano, conjugando su esencia con varios géneros musicales de influencia Afro tales como: Bossa Nova, Blues, Reggae, Soukous entre otros. A lo largo de sus más de 15 años de trayectoria ha participado en innumerables proyectos musicales a nivel nacional e internacional, de los cuales se destacan: Systema Solar, (para la grabación de la canción Champetabluo del álbum Rumbo a Tierra ) Aida Bossa (grabación del sencillo Asinájué live session) y con la leyenda de la música Africana, Fundador y líder de la reconocida banda legendaria del Soukous africano LOKETO, ̈Rémy Sahlomon ̈ en diferentes presentaciones y en la grabación de su nuevo trabajo discográfico Flama Barranquilla. Además, se destaca como miembro fundador de la agrupación ̈BOZÁ ̈ con quienes explora y propone el género llamado ̈Nueva Gaita ̈. Desde su conformación en Barranquilla (Colombia) a finales de 2008, a partir de un proyecto de creación y circulación local, titulado “De la Gaita Tradicional a la Nueva Gaita”, Bozá ha participado con su propuesta musical, en diversos conciertos, festivales y escenarios artísticos nacionales e internacionales, de los cuales se destacan: • Encuentro musical ÍberFest, Chile 2019 • Festival Kultrun, Canadá, 2019 • Festival SunFest, Canadá 2019 • Celebración Oficial del día de la independencia de Colombia, Cali 2018 • Feria Internacional del Libro de Bogotá – 2018. • Fan Fest Juegos Bolivarianos Santa Marta 2017 • Corona SunFest Cartagena – 2017 • Noche Del Río – Barranquilla 2017. • Premios Shock 2016 – Ganadores de la categoría “MEJOR AGRUPACIÓN SHOCK FEST” • Carnavalada – Barranquilla 2012, 2014 y 2016. • Festival Jaguar – Palomino, Guajira 2016 • Festival Multicultural de los Montes de María – Carmen de Bolívar 2015. • Barranquijazz a la Calle 2015 – Barranquilla 2015. • Concierto La Ventura, Manu Chao – Barranquilla 2015. • Mompox Jazz Festival – Bolívar 2014. • Temporada de Concierto del Banco de la Republica – Cali 2014. • Celebración del Bicentenario de Barranquilla – 2013. • Festival NuitsMétis", Miramas – Francia 2013. • Festival L' ÓasisBizz'Art", Dieulefit – Francia 2013. • Festival Nacional de Gaitas Ovejas – Sucre 2012. • Festival Nacional de la Cultura en Sahagún – Córdoba 2012. • Atlantijazz – Barranquilla 2011. • Feria Internacional de Música de Guadalajara – México 2011. • Santo Domingo Jazz Festival – República Dominicana 2011. • III Congreso Iberoamericano de Cultura – Medellín 2010. • Festival Internacional de Teatro de Manizales – 2010. • Gran Concierto Nacional – Barranquilla 2010 • Barranquijazz – Barranquilla 2009. De forma complementaria, Jorge Guerrero se ha desempeñado como gestor y facilitador artístico prestando sus servicios profesionales en las acciones del proyecto “Comunidad es arte, Biblioteca y Cultura: Escenarios para la paz” con poblaciones vulnerable de Magdalena y Atlántico, brindando acciones colectivas para el fortalecimiento del tejido social a través del arte, la cultura y el acercamiento a los libros.
Música
Brazilsound
Folclor Fusión
Worldbeat
Folclore Fusión
Chamamé
Contemporánea
Vocal/Coral
Descripción
Criador musical para produtos audiovisuais e autorais.
Música
João Aparecido
Contemporánea
Descripción
cantor compositor
Cris Corrêa
Cris Corrêa é um músico, compositor e produtor do Rio Grande do Sul, Brasil. Tem atuado em projetos que buscam dar vazão à expressividade através da música, como a banda Lanches, Karma Dharma, grupo vocal Grupo UPA!, e em seu projeto solo em fase de lançamento. Também atua como produtor e músico de estúdio, tendo produzido trilhas sonoras, áudios publicitários, audiovisual e produções para artistas parceiros. É Bacharel em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Licenciando em Música pela mesma universidade.
Ver detallesCris Corrêa
MPB
Descripción
Cris Corrêa é um músico, compositor e produtor do Rio Grande do Sul, Brasil. Tem atuado em projetos que buscam dar vazão à expressividade através da música, como a banda Lanches, Karma Dharma, grupo vocal Grupo UPA!, e em seu projeto solo em fase de lançamento. Também atua como produtor e músico de estúdio, tendo produzido trilhas sonoras, áudios publicitários, audiovisual e produções para artistas parceiros. É Bacharel em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Licenciando em Música pela mesma universidade.
Música
Facundo Cámpora
Cantor, guitarrista y compositor nacido en Cañada Verde (Córdoba-Argentina). Comienza su formación en el ámbito familiar. Realiza estudios particulares sobre la música y la expresión folklórica de su país a través de viajes por diversas regiones, tomando como referencia las fuentes populares. Su propuesta incluye canciones y obras instrumentales propias que reflejan su búsqueda y sentir en la expresión folklórica de Argentina. Cuenta con tres discos editados: Como el río (2012) De Cañada Verde… canciones compartidas (2015) y Desnudas Coplas (2019) Se ha presentado en numerosas ciudades de Argentina y ha realizado recientemente una gira por Colombia.
Ver detallesFacundo Cámpora
Folclor
Descripción
Cantor, guitarrista y compositor nacido en Cañada Verde (Córdoba-Argentina). Comienza su formación en el ámbito familiar. Realiza estudios particulares sobre la música y la expresión folklórica de su país a través de viajes por diversas regiones, tomando como referencia las fuentes populares. Su propuesta incluye canciones y obras instrumentales propias que reflejan su búsqueda y sentir en la expresión folklórica de Argentina. Cuenta con tres discos editados: Como el río (2012) De Cañada Verde… canciones compartidas (2015) y Desnudas Coplas (2019) Se ha presentado en numerosas ciudades de Argentina y ha realizado recientemente una gira por Colombia.
Música
Maximiliano
Balada Pop
Electropop
Descripción
Músico , cantautor , actor e interprete.
Alekhine Rebaza
Alekhine Rebaza Compositor nacido en Lima . En 2009 estrenó la “Rapsodia de los Áyares” con la Orquesta Ciudad de los Reyes . Un mes después la obra se estrenó en Londres. En 2010 estrenó dos cuartetos para cuerdas escritas para el Cuarteto Arce de París. En julio de 2011 fue estrenada su primera sinfonía, titulada “Machu Picchu”, en el marco de las celebraciones por el centenario del descubrimiento de la ciudadela inca. En Diciembre de 2011 se estrenó en Paris su “Fantasía sobre El cóndor pasa“, escrita para cuarteto de cuerdas e interpretada por el Quatour Internacional de Paris en la iglesia St. Jean Baptiste de Grenelle. En Septiembre de 2012 compuso el ballet “La Luna Mochica”, el cual se estrenó en la ciudad de Trujillo (Teatro Municipal) , y que luego ha sido repetido en las ciudades de Lima (2014, Club Regatas Lima ) y (2015, Teatro Municipal de Lima), Pacasmayo (2014), Chimbote (2015), Trujillo (2013, 2016 y 2019) Chiclayo (2017) y Lambayeque (2018 y 2019). En junio de 2013 se presentó nuevamente la “Rapsodia de los Áyares” en París, esta vez en el prestigioso Instituto Cervantes de dicha ciudad, bajo la ejecución del Quatour Internacional de Paris. En Julio de 2017 la Obertura del ballet “La Luna Mochica” sirvió de fondo musical para la develación del rostro de la Dama de Cao a la prensa nacional y extranjera en el Ministerio de Cultura. En Setiembre de 2018 el coro femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentó, en calidad de estreno, el huayno coral “Pajarillo” y la marinera de concierto “Que bonito es carnavales” en el auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés. En Setiembre de 2019 el coro femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentó, también en calidad de estreno, los huaynos corales “La Trilla del Pallar” y “Paloma mía” en la ciudad de Chachapoyas.
Ver detallesAlekhine Rebaza
Música Sinfónica
Electropop
Descripción
Alekhine Rebaza Compositor nacido en Lima . En 2009 estrenó la “Rapsodia de los Áyares” con la Orquesta Ciudad de los Reyes . Un mes después la obra se estrenó en Londres. En 2010 estrenó dos cuartetos para cuerdas escritas para el Cuarteto Arce de París. En julio de 2011 fue estrenada su primera sinfonía, titulada “Machu Picchu”, en el marco de las celebraciones por el centenario del descubrimiento de la ciudadela inca. En Diciembre de 2011 se estrenó en Paris su “Fantasía sobre El cóndor pasa“, escrita para cuarteto de cuerdas e interpretada por el Quatour Internacional de Paris en la iglesia St. Jean Baptiste de Grenelle. En Septiembre de 2012 compuso el ballet “La Luna Mochica”, el cual se estrenó en la ciudad de Trujillo (Teatro Municipal) , y que luego ha sido repetido en las ciudades de Lima (2014, Club Regatas Lima ) y (2015, Teatro Municipal de Lima), Pacasmayo (2014), Chimbote (2015), Trujillo (2013, 2016 y 2019) Chiclayo (2017) y Lambayeque (2018 y 2019). En junio de 2013 se presentó nuevamente la “Rapsodia de los Áyares” en París, esta vez en el prestigioso Instituto Cervantes de dicha ciudad, bajo la ejecución del Quatour Internacional de Paris. En Julio de 2017 la Obertura del ballet “La Luna Mochica” sirvió de fondo musical para la develación del rostro de la Dama de Cao a la prensa nacional y extranjera en el Ministerio de Cultura. En Setiembre de 2018 el coro femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentó, en calidad de estreno, el huayno coral “Pajarillo” y la marinera de concierto “Que bonito es carnavales” en el auditorio del Centro Cultural Peruano Japonés. En Setiembre de 2019 el coro femenino de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentó, también en calidad de estreno, los huaynos corales “La Trilla del Pallar” y “Paloma mía” en la ciudad de Chachapoyas.
Lina Echeverry
Nace el 29 de Noviembre de 1987 en Cali (Colombia); ciudad en la que reside desde el año 2015. Sus primeros acercamientos a la música se dan desde muy temprana edad, junto a sus hermanos músicos; de quien recibe toda su influencia iniciándose de forma empírica en la batería y posteriormente en guitarra acústica que sus padres le regalan a los 11 años. Se traslada a Bogotá en el año 1999 y durante su vida colegial es integrante del grupo musical, tocando la batería y finalmente la guitarra líder. Posteriormente en el año 2002 forma e integra con uno de sus hermanos y varios amigos, la Banda de Rock Alternativo “Código 7”, donde realizó sus primeras composiciones musicales. Inclinada por su pasión por la música continúa sus estudios profesionales titulándose en Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el año 2014, en la Academia de Artes Guerrero de la Ciudad de Bogotá, afianzando dicho proceso con la grabación de su primer EP llamado “Una Oportunidad” con composiciones propias. A su vez crea y forma parte la agrupación Art&Soul, influenciada por los géneros rock-pop, jazz, funk y elementos del rock clásico donde participa como compositora, guitarrista, arreglista y productora musical. Actualmente, trabaja en el colectivo audiovisual y creativo Dirty Live Sessions.
Ver detallesLina Echeverry
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Nace el 29 de Noviembre de 1987 en Cali (Colombia); ciudad en la que reside desde el año 2015. Sus primeros acercamientos a la música se dan desde muy temprana edad, junto a sus hermanos músicos; de quien recibe toda su influencia iniciándose de forma empírica en la batería y posteriormente en guitarra acústica que sus padres le regalan a los 11 años. Se traslada a Bogotá en el año 1999 y durante su vida colegial es integrante del grupo musical, tocando la batería y finalmente la guitarra líder. Posteriormente en el año 2002 forma e integra con uno de sus hermanos y varios amigos, la Banda de Rock Alternativo “Código 7”, donde realizó sus primeras composiciones musicales. Inclinada por su pasión por la música continúa sus estudios profesionales titulándose en Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el año 2014, en la Academia de Artes Guerrero de la Ciudad de Bogotá, afianzando dicho proceso con la grabación de su primer EP llamado “Una Oportunidad” con composiciones propias. A su vez crea y forma parte la agrupación Art&Soul, influenciada por los géneros rock-pop, jazz, funk y elementos del rock clásico donde participa como compositora, guitarrista, arreglista y productora musical. Actualmente, trabaja en el colectivo audiovisual y creativo Dirty Live Sessions.
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