Roberto González
Cantautor. Se ha desarrollado en distintos géneros musicales, como rock urbano y son jarocho, acompañándose de guitarra o jarana. A lo largo de su carrera, que inicia en 1973, ha hecho varias grabaciones, incluyendo discos solistas, colaboraciones, y grupales. Ha fungido varias veces como jurado en concursos de canción, por ejemplo en la Universidad Nacional Autónoma de México y en colaboración con Conaculta y Secretaría de Cultura. A lo largo de su trayectoria, ha hecho presentaciones en teatros, cafés, foros, centros culturales tanto de la Ciudad de México como de otros estados de la República, e incluso ha realizado algunas giras en otros países.
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Son
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor. Se ha desarrollado en distintos géneros musicales, como rock urbano y son jarocho, acompañándose de guitarra o jarana. A lo largo de su carrera, que inicia en 1973, ha hecho varias grabaciones, incluyendo discos solistas, colaboraciones, y grupales. Ha fungido varias veces como jurado en concursos de canción, por ejemplo en la Universidad Nacional Autónoma de México y en colaboración con Conaculta y Secretaría de Cultura. A lo largo de su trayectoria, ha hecho presentaciones en teatros, cafés, foros, centros culturales tanto de la Ciudad de México como de otros estados de la República, e incluso ha realizado algunas giras en otros países.
Cecilia Arellano
Cecilia es cantante, compositora y transita diversas expresiones de la música vocal cruzando fronteras convencionales entre géneros. Desarrolla una carrera artística atravesada por otras artes y se presenta regularmente en escenarios de Argentina, Brasil y Europa. Es licenciada en canto por el Conservatorio Real de la Haya, Holanda y profesora en la Universidad Nacional del Litoral, Argentina. Cecilia nació en Argentina, creció en Brasil y se desenvolvió por muchos años en Europa. Es coautora del libro La voz popular, caminos posibles del canto.
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MPB
Barroca
Folclor Fusión
Descripción
Cecilia es cantante, compositora y transita diversas expresiones de la música vocal cruzando fronteras convencionales entre géneros. Desarrolla una carrera artística atravesada por otras artes y se presenta regularmente en escenarios de Argentina, Brasil y Europa. Es licenciada en canto por el Conservatorio Real de la Haya, Holanda y profesora en la Universidad Nacional del Litoral, Argentina. Cecilia nació en Argentina, creció en Brasil y se desenvolvió por muchos años en Europa. Es coautora del libro La voz popular, caminos posibles del canto.
Música
QUANTAS NOTAS TEM ESSA CANÇÃO?
Música composta po.r Ricardo Mac Cord e Ângela Ro Ro, em estilo MPB.
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MPB
Descripción
Música composta po.r Ricardo Mac Cord e Ângela Ro Ro, em estilo MPB.
Matheus Audan
Músico e compositor desde os 15, Matheus Audan só lançou seu primeiro trabalho solo em seu aniversário de 29 anos, antes dedicava suas melodias e poesias em nome de suas bandas, até que sentiu necessidade de ter total liberdade com alguns temas e vertentes e deu início a esse projeto. Sua influência principal vem do MPB de Gil, Caetano e todos seus maravilhosos compositores, porém atualizados e misturados de referências internacionais. Com seus temas diversos, algumas "cutucadas" e leves reflexões, Matheus deixa claro que não existe barreira para sua composição, e nem a gênero musical, por isso prefere se intitular um artista de MPB.
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MPB
Descripción
Músico e compositor desde os 15, Matheus Audan só lançou seu primeiro trabalho solo em seu aniversário de 29 anos, antes dedicava suas melodias e poesias em nome de suas bandas, até que sentiu necessidade de ter total liberdade com alguns temas e vertentes e deu início a esse projeto. Sua influência principal vem do MPB de Gil, Caetano e todos seus maravilhosos compositores, porém atualizados e misturados de referências internacionais. Com seus temas diversos, algumas "cutucadas" e leves reflexões, Matheus deixa claro que não existe barreira para sua composição, e nem a gênero musical, por isso prefere se intitular um artista de MPB.
Música
Sarita
Como cantante integró el cuarteto vocal “La Otra”, siendo además su arregladora y directora. Durante 9 años acompañó a Rubén Rada y ha colaborado con otros referentes de la música nacional como Fernando Cabrera, Jorge Schellemberg y Urbano Moraes en la grabación de más de 50 discos. Su carrera solista comenzó hace más de 10 años con Álbum, con canciones de su autoría. En el año 2011 lanzó Conexión, un disco con canciones originales a dúo con Juliano Barreto. El disco Cerca se lanza en el año 2015. Allí Sara se muestra más como intérprete, cantando temas de autores que la han influenciado. En 2017, luego de una cuidadosa investigación y búsqueda del repertorio, llegó Arvolera, un disco de canciones sefaradíes. En junio de 2018 fue invitada a abrir el Festival de Música Sefaradí de Córdoba, España. Asimismo fue invitada a formar parte del Ciclo Cuerdas en 2018, 2019 y 2020. Participa regularmente como preparadora vocal para actores de la Comedia Nacional y teatro independiente.
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Folclor Fusión
Descripción
Como cantante integró el cuarteto vocal “La Otra”, siendo además su arregladora y directora. Durante 9 años acompañó a Rubén Rada y ha colaborado con otros referentes de la música nacional como Fernando Cabrera, Jorge Schellemberg y Urbano Moraes en la grabación de más de 50 discos. Su carrera solista comenzó hace más de 10 años con Álbum, con canciones de su autoría. En el año 2011 lanzó Conexión, un disco con canciones originales a dúo con Juliano Barreto. El disco Cerca se lanza en el año 2015. Allí Sara se muestra más como intérprete, cantando temas de autores que la han influenciado. En 2017, luego de una cuidadosa investigación y búsqueda del repertorio, llegó Arvolera, un disco de canciones sefaradíes. En junio de 2018 fue invitada a abrir el Festival de Música Sefaradí de Córdoba, España. Asimismo fue invitada a formar parte del Ciclo Cuerdas en 2018, 2019 y 2020. Participa regularmente como preparadora vocal para actores de la Comedia Nacional y teatro independiente.
María D'adamo
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Guitarrista, cantante, compositora, directora de coros.
Valsa Triste
Valsa brasileira Na década de 1930 a valsa conquistou o rádio. Foi o apogeu do gênero nas vozes de Francisco Alves, Orlando Silva e do rei da valsa, Carlos Galhardo. Tudo começou na Áustria, no século XVIII, e se espalhou pelas cortes de vários países. No Brasil, a valsa chegou com a família real em 1816, que trouxe em sua bagagem duas formas, a vienense, em andamento rápido, e a francesa, em andamento moderado. Aos poucos a valsa se tornou uma importante dança de salão, sendo até hoje tradicional em momentos importantes da sociedade, como bailes de formatura, de debutantes ou mesmo de casamento. O 78 RPM apresenta um especial dedicado à valsa brasileira, a valsa de compositores populares que por aqui passou por adaptações. No início do século XX, a valsa era gênero obrigatório para quem estudava piano. Era tocada com frequência nas confeitarias, especialmente por grupos de choro, que acabou transformando a invenção vienense numa coisa mais seresteira. Na década de 1930 a valsa conquistou o rádio. Foi o apogeu do gênero nas vozes de Augusto Calheiros, Francisco Alves, Orlando Silva, Sílvio Caldas, Gilberto e do rei da valsa, Carlos Galhardo. O programa apresenta um amplo repertório da valsa brasileira, com sucessos do gênero, como “Boa noite amor”, “Branca”, “A deusa da minha rua”, “Velho realejo” e “Saudades do Matão”. Traz ainda gravações pouco conhecidas, como a de Jacob do Bandolim feita na Rádio MEC em 1959. O instrumentista carioca apresenta “Rosa”, de Pixinguinha, na forma original, em três partes. É neste ambiente histórico, e musical que inseri e compus a "Valsa Triste” .
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MPB
Descripción
Valsa brasileira Na década de 1930 a valsa conquistou o rádio. Foi o apogeu do gênero nas vozes de Francisco Alves, Orlando Silva e do rei da valsa, Carlos Galhardo. Tudo começou na Áustria, no século XVIII, e se espalhou pelas cortes de vários países. No Brasil, a valsa chegou com a família real em 1816, que trouxe em sua bagagem duas formas, a vienense, em andamento rápido, e a francesa, em andamento moderado. Aos poucos a valsa se tornou uma importante dança de salão, sendo até hoje tradicional em momentos importantes da sociedade, como bailes de formatura, de debutantes ou mesmo de casamento. O 78 RPM apresenta um especial dedicado à valsa brasileira, a valsa de compositores populares que por aqui passou por adaptações. No início do século XX, a valsa era gênero obrigatório para quem estudava piano. Era tocada com frequência nas confeitarias, especialmente por grupos de choro, que acabou transformando a invenção vienense numa coisa mais seresteira. Na década de 1930 a valsa conquistou o rádio. Foi o apogeu do gênero nas vozes de Augusto Calheiros, Francisco Alves, Orlando Silva, Sílvio Caldas, Gilberto e do rei da valsa, Carlos Galhardo. O programa apresenta um amplo repertório da valsa brasileira, com sucessos do gênero, como “Boa noite amor”, “Branca”, “A deusa da minha rua”, “Velho realejo” e “Saudades do Matão”. Traz ainda gravações pouco conhecidas, como a de Jacob do Bandolim feita na Rádio MEC em 1959. O instrumentista carioca apresenta “Rosa”, de Pixinguinha, na forma original, em três partes. É neste ambiente histórico, e musical que inseri e compus a "Valsa Triste” .
Música
Lili del Sol
Lili del Sol es cantante, intérprete y escritora de historias latinoamericanas. Las historias las canta al viento y la acompañan arreglos contemporáneos que entrelazan distintas fusiones de ritmos folclóricos y sonidos de cununos, arpas jarochas y una marimba de chonta. Transmite en su voz, nota a nota, pasión y sentimiento que logra fusionar con los ritmos y armonías de su propuesta instrumental, reflejando la hermandad de sus raíces y llevándonos a descubrir un sonido fresco con aire latinoamericano. Lili nace en Santiago de Cali – Colombia – y desde siempre se ha interesado por las raíces culturales y naturales de su tierra. Le apasionan los paisajes latinoamericanos y todo lo que habita en ellos: desde la exuberancia de su naturaleza hasta los sonidos y las voces más urbanas. Como cantautora, Lili apuesta por una visión holística de la música que sirva como plataforma para inspirar y hacernos reflexionar sobre la complejidad y el mestizaje provenientes de Iberoamérica.
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Folklore Sudamericano
Worldbeat
Folclor
Descripción
Lili del Sol es cantante, intérprete y escritora de historias latinoamericanas. Las historias las canta al viento y la acompañan arreglos contemporáneos que entrelazan distintas fusiones de ritmos folclóricos y sonidos de cununos, arpas jarochas y una marimba de chonta. Transmite en su voz, nota a nota, pasión y sentimiento que logra fusionar con los ritmos y armonías de su propuesta instrumental, reflejando la hermandad de sus raíces y llevándonos a descubrir un sonido fresco con aire latinoamericano. Lili nace en Santiago de Cali – Colombia – y desde siempre se ha interesado por las raíces culturales y naturales de su tierra. Le apasionan los paisajes latinoamericanos y todo lo que habita en ellos: desde la exuberancia de su naturaleza hasta los sonidos y las voces más urbanas. Como cantautora, Lili apuesta por una visión holística de la música que sirva como plataforma para inspirar y hacernos reflexionar sobre la complejidad y el mestizaje provenientes de Iberoamérica.
Música
Elvar Mosquera
Elvar Mosquera, nace el 7 de julio de 1948, es el segundo de 11 hermanos del matrimonio entre Joaquín Mosquera y Aura Rosa Salazar. Desde su infancia era ya conocido en la región por su cristalina y expresiva voz. Don Daniel Vejarano Varona, distinguido ciudadano payanés, que laborara por esos tiempos en El Bordo, lo lleva a Popayán para presentarlo en las emisoras y círculos culturales. Desde ese entonces Elvar ha protagonizado una fructífera carrera musical en la que, entre otros, participó en el concurso musical La Orquídea de Plata Phillips en el año 1969, en el cual llegó a las instancias finales; fue invitado al programa El Club de la televisión, presentado por Carlos Pinzón, una estrella televisiva de la época; así mismo, se presentó en los programas de Alejandro “Michel talento”, Arturo de la Rosa y Jorge Barón, entre otros; de igual manera hay que resaltar su participación en el Concurso Nacional de Música Andina Colombiana “Mono Nuñez” en el año 1993, donde recibió dos menciones de honor; fue galardonado en el 2007 con la “Flauta de Chancaca”, un galardón respaldado por el Ministerio de Cultura, que lo reconoció como el más destacado compositor del departamento del Cauca en el campo folclórico y en el año 2009 recibe de parte de la Gobernación del Cauca el Botón conmemorativo del Bicentenario “Francisco José de Caldas”, como reconocimiento a su vida y trayectoria como gran gestor de la identidad cultural caucana. Ha compuesto más 500 canciones en diferentes ritmos y géneros musicales, entre ellos balada, son cubano, ranchera, música country, pasodoble, bolero, tropical, pasaje llanero. De América Latina ha trabajado gran variedad de ritmos folclóricos. De su país, Colombia, ha hecho un recorrido musical con el que ha incursionado en los ritmos de la zona pacífica, andina, atlántica y llanera. Ha publicado un álbum como solista y otro en colaboración con otros artistas. En el año 2019 la canción Berthica y Nicolás, una colaboración con el artista Ronald Balanta “Chambimbe”, se posicionó en el top 10 de las canciones más sonadas en Radio Nacional de Colombia durante 12 semanas. En la actualidad, Elvar está componiendo canciones infantiles, algo que hacía falta en su extenso repertorio. Sin animo de lucro va por las escuelas de su pueblo y del campo con su guitarra al hombro, compartiéndolas y cantándolas con niños y niñas.
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Balada Pop
Ranchera
Descripción
Elvar Mosquera, nace el 7 de julio de 1948, es el segundo de 11 hermanos del matrimonio entre Joaquín Mosquera y Aura Rosa Salazar. Desde su infancia era ya conocido en la región por su cristalina y expresiva voz. Don Daniel Vejarano Varona, distinguido ciudadano payanés, que laborara por esos tiempos en El Bordo, lo lleva a Popayán para presentarlo en las emisoras y círculos culturales. Desde ese entonces Elvar ha protagonizado una fructífera carrera musical en la que, entre otros, participó en el concurso musical La Orquídea de Plata Phillips en el año 1969, en el cual llegó a las instancias finales; fue invitado al programa El Club de la televisión, presentado por Carlos Pinzón, una estrella televisiva de la época; así mismo, se presentó en los programas de Alejandro “Michel talento”, Arturo de la Rosa y Jorge Barón, entre otros; de igual manera hay que resaltar su participación en el Concurso Nacional de Música Andina Colombiana “Mono Nuñez” en el año 1993, donde recibió dos menciones de honor; fue galardonado en el 2007 con la “Flauta de Chancaca”, un galardón respaldado por el Ministerio de Cultura, que lo reconoció como el más destacado compositor del departamento del Cauca en el campo folclórico y en el año 2009 recibe de parte de la Gobernación del Cauca el Botón conmemorativo del Bicentenario “Francisco José de Caldas”, como reconocimiento a su vida y trayectoria como gran gestor de la identidad cultural caucana. Ha compuesto más 500 canciones en diferentes ritmos y géneros musicales, entre ellos balada, son cubano, ranchera, música country, pasodoble, bolero, tropical, pasaje llanero. De América Latina ha trabajado gran variedad de ritmos folclóricos. De su país, Colombia, ha hecho un recorrido musical con el que ha incursionado en los ritmos de la zona pacífica, andina, atlántica y llanera. Ha publicado un álbum como solista y otro en colaboración con otros artistas. En el año 2019 la canción Berthica y Nicolás, una colaboración con el artista Ronald Balanta “Chambimbe”, se posicionó en el top 10 de las canciones más sonadas en Radio Nacional de Colombia durante 12 semanas. En la actualidad, Elvar está componiendo canciones infantiles, algo que hacía falta en su extenso repertorio. Sin animo de lucro va por las escuelas de su pueblo y del campo con su guitarra al hombro, compartiéndolas y cantándolas con niños y niñas.
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