Creación de canciones de la cuarentena
Nuevo Folclor
Folclor
Candombe
Descripción
Compositor
Música argentina
Pedro Chemes, compositor, pianista y guitarrista, nació en la Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Belgrano en 1964, en el seno de una familia ligada a las vanguardias artísticas y políticas de la época. Desde sus comienzos tuvo una mirada ligada a la música académica y otra a la creación popular y una intención de buscar en la tradición de la música argentina elementos para la creación, así como buscar en la música de fines del siglo xx medios para una creación más abstracta. Su lenguaje se ha ido gestando entre estas aparentes contradicciones: académico-popular; tradicional-contemporáneo. Sus obras han sido interpretadas por los músicos más destacados del medio local: la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de música argentina, el GVD, el Ensamble interamericano contemporáneo, entre otros. Ha grabado siete CD de importante reconocimiento local e internacional para los sellos Testigo (El pan compartido, que se encuentra en la plataforma Naxos Music Library), Discmedi (España), Wagner (española), NSA records (USA), Melopea (Argentina). Mención especial en los Premios Nacionales 2022 por su obra (misa) El Pan compartido. Ternado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por el estreno del Poema Sinfónico-coral Malvinas en la Sala Sinfónica del CCK (2023). Becas del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad música programa creación. Varios de sus proyectos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires. Ha actuado en las salas más importantes del país; participó en festivales y exposiciones internacionales como en el Tango Festival de Shanghái, la EXPOYEOSU 2012, en la EXPO SHANGHAI 2010 (China), en varias ediciones del “Festival de tango de Buenos Aires”, en el Festival Iberoamericano (Cádiz), en el Festival de Otoño (Madrid) y en el primer Festival de tango de Sitges. Trabaja junto a Mariana Gaitan desde 1989 en distintos proyectos: Pedro Chemes cuarteto, Aires, Tango y Origen, Neocriollo y Música Sacra contemporánea argentina. Sobre este último trabajo se realizó un documental “El Pan Compartido, transcurso de una obra”, con guion y critica de Santiago Giordano y dirección de Julián Munarriz que ganó la Convocatoria de Vivamos Cultura de la Ciudad de Bs. As. (2021)
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Nuevo Folclor
Contemporánea
Descripción
Pedro Chemes, compositor, pianista y guitarrista, nació en la Argentina en la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Belgrano en 1964, en el seno de una familia ligada a las vanguardias artísticas y políticas de la época. Desde sus comienzos tuvo una mirada ligada a la música académica y otra a la creación popular y una intención de buscar en la tradición de la música argentina elementos para la creación, así como buscar en la música de fines del siglo xx medios para una creación más abstracta. Su lenguaje se ha ido gestando entre estas aparentes contradicciones: académico-popular; tradicional-contemporáneo. Sus obras han sido interpretadas por los músicos más destacados del medio local: la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional de música argentina, el GVD, el Ensamble interamericano contemporáneo, entre otros. Ha grabado siete CD de importante reconocimiento local e internacional para los sellos Testigo (El pan compartido, que se encuentra en la plataforma Naxos Music Library), Discmedi (España), Wagner (española), NSA records (USA), Melopea (Argentina). Mención especial en los Premios Nacionales 2022 por su obra (misa) El Pan compartido. Ternado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por el estreno del Poema Sinfónico-coral Malvinas en la Sala Sinfónica del CCK (2023). Becas del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad música programa creación. Varios de sus proyectos han sido declarados de interés cultural por Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires. Ha actuado en las salas más importantes del país; participó en festivales y exposiciones internacionales como en el Tango Festival de Shanghái, la EXPOYEOSU 2012, en la EXPO SHANGHAI 2010 (China), en varias ediciones del “Festival de tango de Buenos Aires”, en el Festival Iberoamericano (Cádiz), en el Festival de Otoño (Madrid) y en el primer Festival de tango de Sitges. Trabaja junto a Mariana Gaitan desde 1989 en distintos proyectos: Pedro Chemes cuarteto, Aires, Tango y Origen, Neocriollo y Música Sacra contemporánea argentina. Sobre este último trabajo se realizó un documental “El Pan Compartido, transcurso de una obra”, con guion y critica de Santiago Giordano y dirección de Julián Munarriz que ganó la Convocatoria de Vivamos Cultura de la Ciudad de Bs. As. (2021)
Música
Aura Gabriela
A musicista Aura Gabriela originária da cidade de São Paulo é compositora e instrumentista. Reside em Olinda a mais de 6 anos. Cursou Publicidade, Propaganda e Criação no Mackenzie, formada no Instituto Brincante, conclui a formação de Teatro Antropológico em 2018 com o grupo O Poste Soluções Luminosas, compõe desde 22 anos. Tem como referência Mestre Assis do Coco Raízes de Arcoverde e Ebomi Cici Griô da Cultura Afro-brasileira. Participou do CD Aurora Negra do cantor e ator Saloma Salomão, compôs o grupo de vozes do 2 CD da Nação Estrela Brilhante em parceria com Cláudio Rabeca, Mestre Walter e Lirinha que ainda não tem a data fechada para o lançamento, participa hoje do CD do Mestre Zezinho de Casa Amarela. Estréiou em 2019 o show espetáculo Terreiro de Vó. Desde 2014, Aura Gabriela acompanha Cici neste caminho, fonte inesgotável sobre nossos antepassados negros, através da contação de histórias sobre os Orixás, sobre a “Diáspora Africana”, seja nos cantos e dança, em encontros que já se realizaram em Salvador, São Paulo e Olinda. Sua memória prodigiosa, mesmo aos 80 anos, revela a força dos que carregam, na alma, a história do seu povo. Já Dona Benedita Benzedeira, de Tacaimbó, e Mestre Assis, de Arcoverde, a presença musical se estabeleceu na forma de encontros em suas respectivas moradias. Enquanto cozinhava, em sua casa, dona Benedita, mãe de 20 filhos, aos 84 anos, contava histórias e começava a cantarolar cantigas de lavadeira. Descendente de índios, ela, nas palavras de Tiganá, é daquelas pessoas que parecem inundar “tudo o que estivesse seco”. Mestre Assis, teve uma história de vida marcada por muitas dificuldades, e com 74 anos, se tornou uma fonte de histórias da resistência do Coco Raízes de Arcoverde. Com sua voz suave, Assis parece mais um manancial vivo. Suas dezenas de composições, incorporadas ao grupo arcoverdense, são conhecidas no Brasil e no exterior. Destes encontros, celebrações, rodas de conversa, escutas, que foi sendo gestado o Terreiro de Vó que segue fazendo apresentações. Este ano a cantora vem se preparando para lançar o seu primeiro trabalho autoral com data prevista para Setembro de 2020. Já apresentou suas composições em locais como Casa Jaya, Espaço Rio Verde, Espaço Cachoeira, Aparelha Luzia, Sebo Casa Azul, Parque da Aclimação.
Ver detallesAura Gabriela
Regional
MPB
Descripción
A musicista Aura Gabriela originária da cidade de São Paulo é compositora e instrumentista. Reside em Olinda a mais de 6 anos. Cursou Publicidade, Propaganda e Criação no Mackenzie, formada no Instituto Brincante, conclui a formação de Teatro Antropológico em 2018 com o grupo O Poste Soluções Luminosas, compõe desde 22 anos. Tem como referência Mestre Assis do Coco Raízes de Arcoverde e Ebomi Cici Griô da Cultura Afro-brasileira. Participou do CD Aurora Negra do cantor e ator Saloma Salomão, compôs o grupo de vozes do 2 CD da Nação Estrela Brilhante em parceria com Cláudio Rabeca, Mestre Walter e Lirinha que ainda não tem a data fechada para o lançamento, participa hoje do CD do Mestre Zezinho de Casa Amarela. Estréiou em 2019 o show espetáculo Terreiro de Vó. Desde 2014, Aura Gabriela acompanha Cici neste caminho, fonte inesgotável sobre nossos antepassados negros, através da contação de histórias sobre os Orixás, sobre a “Diáspora Africana”, seja nos cantos e dança, em encontros que já se realizaram em Salvador, São Paulo e Olinda. Sua memória prodigiosa, mesmo aos 80 anos, revela a força dos que carregam, na alma, a história do seu povo. Já Dona Benedita Benzedeira, de Tacaimbó, e Mestre Assis, de Arcoverde, a presença musical se estabeleceu na forma de encontros em suas respectivas moradias. Enquanto cozinhava, em sua casa, dona Benedita, mãe de 20 filhos, aos 84 anos, contava histórias e começava a cantarolar cantigas de lavadeira. Descendente de índios, ela, nas palavras de Tiganá, é daquelas pessoas que parecem inundar “tudo o que estivesse seco”. Mestre Assis, teve uma história de vida marcada por muitas dificuldades, e com 74 anos, se tornou uma fonte de histórias da resistência do Coco Raízes de Arcoverde. Com sua voz suave, Assis parece mais um manancial vivo. Suas dezenas de composições, incorporadas ao grupo arcoverdense, são conhecidas no Brasil e no exterior. Destes encontros, celebrações, rodas de conversa, escutas, que foi sendo gestado o Terreiro de Vó que segue fazendo apresentações. Este ano a cantora vem se preparando para lançar o seu primeiro trabalho autoral com data prevista para Setembro de 2020. Já apresentou suas composições em locais como Casa Jaya, Espaço Rio Verde, Espaço Cachoeira, Aparelha Luzia, Sebo Casa Azul, Parque da Aclimação.
Concurso Ibermusica Chabuca Granda
Participação no projeto da Ibermusica em homenagem a Chabuca Granda.
Ver detallesConcurso Ibermusica Chabuca Granda
Descripción
Participação no projeto da Ibermusica em homenagem a Chabuca Granda.
Marabulla
Cantautor/Música de autor
Descripción
Trova
Música emocional
Me dedico a componer canciones que transmiten algo sin palabras. Normalmente me inspiro con las bandas sonoras de las películas y series. Y es a eso a lo que me gustaría dedicarme.
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Post-Rock
Soundtrack
Videogame
Ambient
Descripción
Me dedico a componer canciones que transmiten algo sin palabras. Normalmente me inspiro con las bandas sonoras de las películas y series. Y es a eso a lo que me gustaría dedicarme.
Música
Julián Muro
(English Below) Julián Muro / Poeta y Músico Cantante, guitarrista, compositor y poeta, Julián Muro ha publicado dos álbumes: Dingungu, mayormente instrumental, centrado en destacar la presencia africana en las músicas de Argentina, y Unterwegs, con canciones del repertorio latinoamericano, ambos junto a Pablo Méndez (Dee Dee Bridgewater, Tryo, Sapho, entre otros). Premiado por New Music USA, se encuentra actualmente trabajando en su tercer album, producido por Dave Douglas. Su amplia impronta artística le ha valido la Beca Raul Urtasun – Frances Harley Scholarship y la John W. Kieley Endowment para participar de la residencia artística Banff Musicians in Residence de The Banff Centre (Canadá) en 2018 y 2019, respectivamente. Como músico y artista de spoken word, grabó en álbumes en Estados Unidos, Canadá y Argentina, y una selección de su poesía fue publicada en la antología Breve Tratado del Viento Sur, en Colombia. Actualmente cursa estudios de posgrado en The New School (NY) con una beca completa. En 2021 recibió un Premio a la Excelencia del Tishman Center por su trabajo con Clima, Justicia Climática y Sostenibilidad en su proyecto interdisciplinario ‘La Tierra, una criatura’, donde grabaciones de campo y poesía son utilizadas como punto de partida para la improvisación y creación musical. Es oriundo de las montañas del sur de la Argentina, las cuales abandonó en el año 2018 por motivos políticos y económicos, y desde entonces ha tenido una vida itinerante. Naturalista, viajero y trovador contemporáneo, ha trabajado en las montañas de los Alpes y los Andes como porteador y refugiero; es jardinero desde la infancia. http://julianmuro.com English Bio Julián Muro is a musician and a poet, a naturalist, a traveler, and a contemporary troubadour. He has released two albums of songs and instrumental music and has been featured as a musician and spoken word artist in albums in the US, Canada, Australia, and Argentina; his poetry was published in the anthology Breve Tratado del Viento Sur (Colombia). He received the Raul Urtasun-Frances Harley Scholarship and the John W. Kieley Endowment to participate in the Banff Musicians in Residence program in Canada in 2018 and 2019, respectively. He holds a Master’s of Music degree from the New School (NY), where he received an Award for Excellence in Climate, Environmental Justice, and Sustainability from the Tishman Center for his ongoing interdisciplinary project ‘La Tierra, una criatura’. A New Music USA Awardee, he is working on his third album with production by Dave Douglas in NY.
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Folklore Sudamericano
Afro
Soul Jazz / Jazz Funk
Canción Melódica
Descripción
(English Below) Julián Muro / Poeta y Músico Cantante, guitarrista, compositor y poeta, Julián Muro ha publicado dos álbumes: Dingungu, mayormente instrumental, centrado en destacar la presencia africana en las músicas de Argentina, y Unterwegs, con canciones del repertorio latinoamericano, ambos junto a Pablo Méndez (Dee Dee Bridgewater, Tryo, Sapho, entre otros). Premiado por New Music USA, se encuentra actualmente trabajando en su tercer album, producido por Dave Douglas. Su amplia impronta artística le ha valido la Beca Raul Urtasun – Frances Harley Scholarship y la John W. Kieley Endowment para participar de la residencia artística Banff Musicians in Residence de The Banff Centre (Canadá) en 2018 y 2019, respectivamente. Como músico y artista de spoken word, grabó en álbumes en Estados Unidos, Canadá y Argentina, y una selección de su poesía fue publicada en la antología Breve Tratado del Viento Sur, en Colombia. Actualmente cursa estudios de posgrado en The New School (NY) con una beca completa. En 2021 recibió un Premio a la Excelencia del Tishman Center por su trabajo con Clima, Justicia Climática y Sostenibilidad en su proyecto interdisciplinario ‘La Tierra, una criatura’, donde grabaciones de campo y poesía son utilizadas como punto de partida para la improvisación y creación musical. Es oriundo de las montañas del sur de la Argentina, las cuales abandonó en el año 2018 por motivos políticos y económicos, y desde entonces ha tenido una vida itinerante. Naturalista, viajero y trovador contemporáneo, ha trabajado en las montañas de los Alpes y los Andes como porteador y refugiero; es jardinero desde la infancia. http://julianmuro.com English Bio Julián Muro is a musician and a poet, a naturalist, a traveler, and a contemporary troubadour. He has released two albums of songs and instrumental music and has been featured as a musician and spoken word artist in albums in the US, Canada, Australia, and Argentina; his poetry was published in the anthology Breve Tratado del Viento Sur (Colombia). He received the Raul Urtasun-Frances Harley Scholarship and the John W. Kieley Endowment to participate in the Banff Musicians in Residence program in Canada in 2018 and 2019, respectively. He holds a Master’s of Music degree from the New School (NY), where he received an Award for Excellence in Climate, Environmental Justice, and Sustainability from the Tishman Center for his ongoing interdisciplinary project ‘La Tierra, una criatura’. A New Music USA Awardee, he is working on his third album with production by Dave Douglas in NY.
Videos
Julián Muro – El amor llega como tiro en el ojo (feat. Caroline Shaw)
Julián Muro – Al Principio Fue Un Sueño (World Premiere 2022)
Julián Muro – Viola (Live in NYC)
Julián Muro feat. Gabriel Viñuela (viñu-vinu) – Un lugar/A place
Julián Muro – Barcelona Sessions – Zamba del Laurel (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)
Música
J. Javier Carrillo
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Country Pop & Country Rock
Descripción
Músico y compositor , de México.
Música
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