ECOJAZZ – RUTA DEL JAZZ
Enrique Thompson, un dinámico saxofonista argentino radicado en las Islas Canarias y Viena, fusiona la apasionada improvisación del jazz con la pasión del tango argentino. Al frente del Proyecto Revirado, redefine la fusión tango-jazz con armonías modernas, solos virtuosos e intensidad rítmica. Además organiza y programa desde hace 5 ediciones dos exitosos festivales de jazz en la isla de Fuerteventura (Islas Canarias) que apoyan el desarrollo del territorio y ofrecen a su audiencia experiencias musicales únicas.
Ver detallesECOJAZZ – RUTA DEL JAZZ
Descripción
Enrique Thompson, un dinámico saxofonista argentino radicado en las Islas Canarias y Viena, fusiona la apasionada improvisación del jazz con la pasión del tango argentino. Al frente del Proyecto Revirado, redefine la fusión tango-jazz con armonías modernas, solos virtuosos e intensidad rítmica. Además organiza y programa desde hace 5 ediciones dos exitosos festivales de jazz en la isla de Fuerteventura (Islas Canarias) que apoyan el desarrollo del territorio y ofrecen a su audiencia experiencias musicales únicas.
Videos
Pedro Sánchez
Pedro Sánchez es un cantautor y guitarrista cubano. Licenciado en lingüística literaturas hispánicas. Su música recorre géneros de la música cubana que se originan en la rumba y el son. Así como otros de la tradición universal. Su ópera prima “Al oído” ha sido nominada a los Premios Cubadiscos 2025. Ha colaborado con importantes artistas de la canción latinoamericana contemporánea y folclórica. Ha participado en los festivales de música alternativa y canción de autor más importantes de su país.
Ver detallesPedro Sánchez
Son
Rumba
Afro
Descripción
Pedro Sánchez es un cantautor y guitarrista cubano. Licenciado en lingüística literaturas hispánicas. Su música recorre géneros de la música cubana que se originan en la rumba y el son. Así como otros de la tradición universal. Su ópera prima “Al oído” ha sido nominada a los Premios Cubadiscos 2025. Ha colaborado con importantes artistas de la canción latinoamericana contemporánea y folclórica. Ha participado en los festivales de música alternativa y canción de autor más importantes de su país.
Música
Caminantes de Flautas y Tambores
Soy creador audiovisual, comunicador comunitario y gestor cultural del departamento del Cauca, Colombia. Desde el año 2020, he dedicado mi labor a registrar, visibilizar y preservar las manifestaciones musicales tradicionales del suroccidente colombiano como intérprete y realizado audiovisual, especialmente de la chirimía, entendida como una expresión musical viva de identidad, memoria colectiva y resistencia popular. Mi trabajo parte de un compromiso ético y político con las comunidades, donde el arte no solo es testimonio, sino también herramienta para fortalecer procesos de organización, autonomía cultural, sanación y fortalecimiento del tejido social. Como fundador del grupo Caminantes de Flautas y Tambores, he liderado la creación de piezas audiovisuales —documentales, cortometrajes, registros fotográficos y contenidos digitales— que capturan la esencia de los saberes musicales transmitidos de generación en generación. Estas producciones han sido realizadas en diversos territorios del departamento del Cauca, tanto en zonas rurales como urbanas, incluyendo veredas, corregimientos y barrios populares. El colectivo ha acompañado celebraciones religiosas, encuentros comunitarios, procesos pedagógicos y luchas sociales donde la música de chirimía juega un papel central en la afirmación cultural y espiritual de los pueblos. En este caminar, la comunicación audiovisual ha estado presente como un acto de dignificación de la vida popular. Mi enfoque se basa en capturar la cotidianidad del músico tradicional caucano, siempre basado en el respeto por las tradiciones orales y sonoras. A través de la cámara y la enseñanza musical, mi trabajo busca no solo documentar, sino también inspirar nuevas generaciones a valorar su herencia cultural y a encontrar en ella caminos de transformación. Esta producción audiovisual se ha convertido en un archivo vivo al servicio de la memoria, la educación y la alegría colectiva.
Ver detallesCaminantes de Flautas y Tambores
Descripción
Soy creador audiovisual, comunicador comunitario y gestor cultural del departamento del Cauca, Colombia. Desde el año 2020, he dedicado mi labor a registrar, visibilizar y preservar las manifestaciones musicales tradicionales del suroccidente colombiano como intérprete y realizado audiovisual, especialmente de la chirimía, entendida como una expresión musical viva de identidad, memoria colectiva y resistencia popular. Mi trabajo parte de un compromiso ético y político con las comunidades, donde el arte no solo es testimonio, sino también herramienta para fortalecer procesos de organización, autonomía cultural, sanación y fortalecimiento del tejido social. Como fundador del grupo Caminantes de Flautas y Tambores, he liderado la creación de piezas audiovisuales —documentales, cortometrajes, registros fotográficos y contenidos digitales— que capturan la esencia de los saberes musicales transmitidos de generación en generación. Estas producciones han sido realizadas en diversos territorios del departamento del Cauca, tanto en zonas rurales como urbanas, incluyendo veredas, corregimientos y barrios populares. El colectivo ha acompañado celebraciones religiosas, encuentros comunitarios, procesos pedagógicos y luchas sociales donde la música de chirimía juega un papel central en la afirmación cultural y espiritual de los pueblos. En este caminar, la comunicación audiovisual ha estado presente como un acto de dignificación de la vida popular. Mi enfoque se basa en capturar la cotidianidad del músico tradicional caucano, siempre basado en el respeto por las tradiciones orales y sonoras. A través de la cámara y la enseñanza musical, mi trabajo busca no solo documentar, sino también inspirar nuevas generaciones a valorar su herencia cultural y a encontrar en ella caminos de transformación. Esta producción audiovisual se ha convertido en un archivo vivo al servicio de la memoria, la educación y la alegría colectiva.
Pulsive
A Pulsive combina elementos do metal pesado — como guitarras distorcidas, vocais intensos e bateria explosiva — com camadas sintéticas e texturas eletrônicas cria um contraste dinâmico. Esse equilíbrio entre o brutal e o etéreo proporciona momentos tanto de catarse quanto de contemplação, levando o ouvinte a uma experiência imersiva.
Ver detallesPulsive
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
A Pulsive combina elementos do metal pesado — como guitarras distorcidas, vocais intensos e bateria explosiva — com camadas sintéticas e texturas eletrônicas cria um contraste dinâmico. Esse equilíbrio entre o brutal e o etéreo proporciona momentos tanto de catarse quanto de contemplação, levando o ouvinte a uma experiência imersiva.
Música
Florencia Brizuela
Su relación con el estudio la música comenzó a los once años, cuando empezó a tomar clases de saxo en una escuela de música del barrio a modo de hobby. Rápidamente le tomó mucho cariño a este instrumento y no es extraño que luego de terminar sus estudios de nivel medio, haya decidido continuar su formación musical en el conservatorio. En 2021 terminó el TAP (Ciclo Básico – Trayecto Artístico Profesional) en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, obteniendo el título de Técnica en Música con especialidad en Saxofón. Actualmente está cursando el último año de la tecnicatura superior en el mismo conservatorio. Forma parte de ensambles y grupos de cámara integrados casi exclusivamente por saxofones, como: El Grupetto (ensamble de saxos con percusión), Ensamble Da Capo (cuarteto/quinteto de saxos) y el Dúo Brizki (dúo de saxos). También forma parte de la Banda Sinfónica Coda, un proyecto autogestionado por sus integrantes con el fin de producir y difundir música específica para banda sinfónica. En cuanto a su trayectoria laboral, ha formado parte de la Orquesta de Concierto “My. Armando Nally” de la Fuerza Aérea Argentina (2020-2023) y actualmente integra la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (desde 2023) como saxo tenor. Ha actuado como solista con importantes orquestas como la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Ver detallesFlorencia Brizuela
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Su relación con el estudio la música comenzó a los once años, cuando empezó a tomar clases de saxo en una escuela de música del barrio a modo de hobby. Rápidamente le tomó mucho cariño a este instrumento y no es extraño que luego de terminar sus estudios de nivel medio, haya decidido continuar su formación musical en el conservatorio. En 2021 terminó el TAP (Ciclo Básico – Trayecto Artístico Profesional) en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, obteniendo el título de Técnica en Música con especialidad en Saxofón. Actualmente está cursando el último año de la tecnicatura superior en el mismo conservatorio. Forma parte de ensambles y grupos de cámara integrados casi exclusivamente por saxofones, como: El Grupetto (ensamble de saxos con percusión), Ensamble Da Capo (cuarteto/quinteto de saxos) y el Dúo Brizki (dúo de saxos). También forma parte de la Banda Sinfónica Coda, un proyecto autogestionado por sus integrantes con el fin de producir y difundir música específica para banda sinfónica. En cuanto a su trayectoria laboral, ha formado parte de la Orquesta de Concierto “My. Armando Nally” de la Fuerza Aérea Argentina (2020-2023) y actualmente integra la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (desde 2023) como saxo tenor. Ha actuado como solista con importantes orquestas como la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Videos
Federico Mastronardi
Nací en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la tecnicatura de Clarinete con orientación en música clásica en el conservatorio Manuel de Falla (recibido en el 2024). Toqué en la Orquesta del Conservatorio, en la Orquesta de Radio Nacional y en la Orquesta Juvenil de Buenos Aires(OEBA), con las cuales me presenté en lugares distinguidos de la ciudad como el Palacio Barolo, Usina del Arte, Museo de Arte Hispanoamericano y Palacio Libertad. Aparte de mi trayectoria en la música académica, formé parte de diversos ensambles de jazz, folclore y música popular. Entre ellos: La Barlú Gipsy band, Quinteto Extraños Probetas, dúo Mastronardi Giadorou, dúo Mastronardi Duclós. También he trabajado como músico en obras de teatro como “La casa de atrás”, “El gólem de Praga”, Mujercitas”, del director Gastón Brian Glikstein. Además, he trabajado como productor musical y sesionista para diversos proyectos musicales.
Ver detallesFederico Mastronardi
Música Sinfónica
Descripción
Nací en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la tecnicatura de Clarinete con orientación en música clásica en el conservatorio Manuel de Falla (recibido en el 2024). Toqué en la Orquesta del Conservatorio, en la Orquesta de Radio Nacional y en la Orquesta Juvenil de Buenos Aires(OEBA), con las cuales me presenté en lugares distinguidos de la ciudad como el Palacio Barolo, Usina del Arte, Museo de Arte Hispanoamericano y Palacio Libertad. Aparte de mi trayectoria en la música académica, formé parte de diversos ensambles de jazz, folclore y música popular. Entre ellos: La Barlú Gipsy band, Quinteto Extraños Probetas, dúo Mastronardi Giadorou, dúo Mastronardi Duclós. También he trabajado como músico en obras de teatro como “La casa de atrás”, “El gólem de Praga”, Mujercitas”, del director Gastón Brian Glikstein. Además, he trabajado como productor musical y sesionista para diversos proyectos musicales.
Juglans Aeda
Agrupación escénica interdisciplinar originaria de la Región de las Altas Montañas de Veracruz. La canción con su binomio poesía y música original, es su fundamento narrativo orientado a los elementos y fuerzas de la naturaleza, a la introspección y a la condición humana; se integran el arte visual, que ilustra, modera y refuerza la narrativa a través de la imagen proyectada con técnica analógica, y las expresiones corporales que interpretan y estimulan, persiguiendo en conjunto una fusión expresiva. En 2019 renueva “A Orilla de la Laguna” contenido creado dos años antes en residencia artística, además de otros cancioneros acompañados con “cine a mano”. En 2021 la agrupación estrena nombre con la transmisión en vivo “Ventolina” e incorpora durante ese mismo año composiciones musicales del proyecto “Soplo de Mar y Tierra” beneficiado por PECDA Veracruz, gestado en pandemia. Desde 2022 se ha venido sumando canción de autor y versiones propias de piezas populares, con una instrumentación híbrida que varia y se adecúa a los espacios, el público y los contenidos. En su sonoridad convergen canción, son, cumbia, bossa, bolero, mixturas afrolatinas… En una variedad de formatos de ensamble Juglans se ha presentado en foros, festivales y programaciones culturales en norte, centro y sur de México.
Ver detallesJuglans Aeda
Descripción
Agrupación escénica interdisciplinar originaria de la Región de las Altas Montañas de Veracruz. La canción con su binomio poesía y música original, es su fundamento narrativo orientado a los elementos y fuerzas de la naturaleza, a la introspección y a la condición humana; se integran el arte visual, que ilustra, modera y refuerza la narrativa a través de la imagen proyectada con técnica analógica, y las expresiones corporales que interpretan y estimulan, persiguiendo en conjunto una fusión expresiva. En 2019 renueva “A Orilla de la Laguna” contenido creado dos años antes en residencia artística, además de otros cancioneros acompañados con “cine a mano”. En 2021 la agrupación estrena nombre con la transmisión en vivo “Ventolina” e incorpora durante ese mismo año composiciones musicales del proyecto “Soplo de Mar y Tierra” beneficiado por PECDA Veracruz, gestado en pandemia. Desde 2022 se ha venido sumando canción de autor y versiones propias de piezas populares, con una instrumentación híbrida que varia y se adecúa a los espacios, el público y los contenidos. En su sonoridad convergen canción, son, cumbia, bossa, bolero, mixturas afrolatinas… En una variedad de formatos de ensamble Juglans se ha presentado en foros, festivales y programaciones culturales en norte, centro y sur de México.
Videos
Machi Torrez
Desde muy temprana edad nace mi amor por la música, comenzando a tocar batería desde los 6 años casi instintivamente. A la edad de 16 años comienzan mis estudios con el profesor Oscar Linero junior en batería y percusión, paralelamente ya tocando en bandas. Con 20 años me inicio en un camino eterno a través de los tambores afrouruguayos del Candombe, el cual me lleva a vivir en la ciudad de Montevideo, donde también participe de importantes comparsas y orquestas musicales. Luego de eso me radicó en Brasil, precisamente en la ciudad de Río de Janeiro, continuando mis estudios y dando clases de percusión en diferente proyectos sociales, tambien asi haciendo investigaciones sobre la percusión afrobrasileña. En el año 2015 fundo el movimiento de divulgacion de la cultura afrouruguaya, Candombe da Pequena Africa, administrando talleres y tocando con mi banda “La Tambora”. Tambien formo parte entre otras cosas de la batería de la escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Tras el fallecimiento de mi madre, vuelvo a vivir en Buenos Aires, continuando mis estudios, en esta oportunidad haciendo la carrera de licenciatura en música Argentina en la universidad de San Martín UNSAM… VIVO Y RESPIRO TAMBOR!
Ver detallesMachi Torrez
Candombe
Afrobrasileiro
Folclor
Descripción
Desde muy temprana edad nace mi amor por la música, comenzando a tocar batería desde los 6 años casi instintivamente. A la edad de 16 años comienzan mis estudios con el profesor Oscar Linero junior en batería y percusión, paralelamente ya tocando en bandas. Con 20 años me inicio en un camino eterno a través de los tambores afrouruguayos del Candombe, el cual me lleva a vivir en la ciudad de Montevideo, donde también participe de importantes comparsas y orquestas musicales. Luego de eso me radicó en Brasil, precisamente en la ciudad de Río de Janeiro, continuando mis estudios y dando clases de percusión en diferente proyectos sociales, tambien asi haciendo investigaciones sobre la percusión afrobrasileña. En el año 2015 fundo el movimiento de divulgacion de la cultura afrouruguaya, Candombe da Pequena Africa, administrando talleres y tocando con mi banda “La Tambora”. Tambien formo parte entre otras cosas de la batería de la escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Tras el fallecimiento de mi madre, vuelvo a vivir en Buenos Aires, continuando mis estudios, en esta oportunidad haciendo la carrera de licenciatura en música Argentina en la universidad de San Martín UNSAM… VIVO Y RESPIRO TAMBOR!
Videos
Ixitia Records
Apasionado por conectar el poder de la música con las personas correctas, en los lugares correctos. Me dedico a la gestión de artistas, diseño de colaboraciones con marcas, venta de fechas y desarrollo de propuestas que generen impacto cultural y comercial. He trabajado con talentos de diferentes géneros y perfiles, creando puentes entre la industria musical, los festivales, las marcas y los espacios culturales. Me especializo en identificar oportunidades que beneficien tanto al artista como al cliente, y en ejecutar alianzas de alto valor creativo, estratégico y emocional. Creo en las colaboraciones genuinas, los conceptos con fondo y forma, y en el poder de una conexión humana de calidad para lograr un flujo activo y positivo.
Ver detallesIxitia Records
Descripción
Apasionado por conectar el poder de la música con las personas correctas, en los lugares correctos. Me dedico a la gestión de artistas, diseño de colaboraciones con marcas, venta de fechas y desarrollo de propuestas que generen impacto cultural y comercial. He trabajado con talentos de diferentes géneros y perfiles, creando puentes entre la industria musical, los festivales, las marcas y los espacios culturales. Me especializo en identificar oportunidades que beneficien tanto al artista como al cliente, y en ejecutar alianzas de alto valor creativo, estratégico y emocional. Creo en las colaboraciones genuinas, los conceptos con fondo y forma, y en el poder de una conexión humana de calidad para lograr un flujo activo y positivo.
Misterpsychedelia
misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
Ver detallesMisterpsychedelia
Descripción
misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
Videos
17553 Resultados – Página 14 de 1756