DonThomy
Musico profesional, bajista de sesión y compositor de música para medios audiovisuales, interactivos y streaming, especializado en arreglos musicales.
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Entorno Sintético
.Entorno Sintético es un proyecto de creación sonora que explora las posibilidades estéticas y expresivas de la música experimental, con un enfoque en la construcción de entornos inmersivos a partir de procesos avanzados de síntesis y manipulación del sonido. A través de registros realizados en contextos urbanos y rurales, el proyecto transforma estas fuentes en composiciones que invitan a una escucha activa y propician una reflexión sensorial, emocional y conceptual en el oyente. El proyecto articula elementos fundamentales de la interpretación musical —como la dinámica, la armonía y el timbre— para convertir materiales acústicos y digitales en experiencias sonoras orgánicas, densas y envolventes. Desde esta perspectiva, Entorno Sintético se configura como un laboratorio creativo que investiga los cruces entre arte, tecnología y territorio, desarrollando propuestas que amplían y tensionan los lenguajes de la experimentación sonora contemporánea. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios reconocidos por su compromiso con las prácticas culturales independientes y la innovación, como CasaTeatro El Poblado (2023–2024), el Museo Juan del Corral en Santa Fe de Antioquia (2023–2024) y el Centro Cultural Universidad de Antioquia (2024–2025). Asimismo, ha participado en eventos institucionales de alto impacto, como el lanzamiento del título n.º 142 de Palabras Rodantes, De la Naturaleza y sus Cantares, realizado en alianza entre el Metro de Medellín y Comfama, y en el festival Ver Más Tarde del Parque Explora, donde presentó una obra de sonificación en tiempo real a partir de archivos digitales. Entre otras participaciones destacadas se encuentran su intervención en el Centro de Documentación Musical El Jordán, el programa Juntanza del Centro Cultural de Moravia, un concierto en el Palacio de la Música de Bellas Artes y una presentación en la Casa de la Imaginación de Comfama durante la 18.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. En su fase más reciente, Entorno Sintético desarrolló el laboratorio Resonancias del Cacao, en alianza con el Museo Juan del Corral, enfocado en la investigación sonora a partir de datos ambientales recolectados de plantas de cacao. El proyecto fue invitado al festival Actuar por lo Vivo, con un concierto en la estación San Antonio del Metro de Medellín, y formó parte de la franja Somos del Centro Nacional de las Artes (CNA) en Bogotá, además de otras participaciones en espacios culturales a nivel nacional. Asimismo, se realizó el estreno de la obra Vesania, una composición para banda sinfónica y procesos electrónicos, interpretada por la Banda Sinfónica 12 de Octubre, perteneciente a la Red de Escuelas de Música de Medellín. El estreno tuvo lugar en la Biblioteca Gabriel García Márquez, estableciendo un diálogo entre la escritura sinfónica tradicional y las prácticas contemporáneas de la música experimental y electroacústica.
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Musique Concrete
Minimalism
Noise Music
Descripción
.Entorno Sintético es un proyecto de creación sonora que explora las posibilidades estéticas y expresivas de la música experimental, con un enfoque en la construcción de entornos inmersivos a partir de procesos avanzados de síntesis y manipulación del sonido. A través de registros realizados en contextos urbanos y rurales, el proyecto transforma estas fuentes en composiciones que invitan a una escucha activa y propician una reflexión sensorial, emocional y conceptual en el oyente. El proyecto articula elementos fundamentales de la interpretación musical —como la dinámica, la armonía y el timbre— para convertir materiales acústicos y digitales en experiencias sonoras orgánicas, densas y envolventes. Desde esta perspectiva, Entorno Sintético se configura como un laboratorio creativo que investiga los cruces entre arte, tecnología y territorio, desarrollando propuestas que amplían y tensionan los lenguajes de la experimentación sonora contemporánea. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios reconocidos por su compromiso con las prácticas culturales independientes y la innovación, como CasaTeatro El Poblado (2023–2024), el Museo Juan del Corral en Santa Fe de Antioquia (2023–2024) y el Centro Cultural Universidad de Antioquia (2024–2025). Asimismo, ha participado en eventos institucionales de alto impacto, como el lanzamiento del título n.º 142 de Palabras Rodantes, De la Naturaleza y sus Cantares, realizado en alianza entre el Metro de Medellín y Comfama, y en el festival Ver Más Tarde del Parque Explora, donde presentó una obra de sonificación en tiempo real a partir de archivos digitales. Entre otras participaciones destacadas se encuentran su intervención en el Centro de Documentación Musical El Jordán, el programa Juntanza del Centro Cultural de Moravia, un concierto en el Palacio de la Música de Bellas Artes y una presentación en la Casa de la Imaginación de Comfama durante la 18.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. En su fase más reciente, Entorno Sintético desarrolló el laboratorio Resonancias del Cacao, en alianza con el Museo Juan del Corral, enfocado en la investigación sonora a partir de datos ambientales recolectados de plantas de cacao. El proyecto fue invitado al festival Actuar por lo Vivo, con un concierto en la estación San Antonio del Metro de Medellín, y formó parte de la franja Somos del Centro Nacional de las Artes (CNA) en Bogotá, además de otras participaciones en espacios culturales a nivel nacional. Asimismo, se realizó el estreno de la obra Vesania, una composición para banda sinfónica y procesos electrónicos, interpretada por la Banda Sinfónica 12 de Octubre, perteneciente a la Red de Escuelas de Música de Medellín. El estreno tuvo lugar en la Biblioteca Gabriel García Márquez, estableciendo un diálogo entre la escritura sinfónica tradicional y las prácticas contemporáneas de la música experimental y electroacústica.
Victoria Regueira
Gestora cultural y productora independiente. Desarrollé mi carrera en instituciones privadas orientadas al apoyo de proyectos culturales y educativos, y en formación de gestión cultural. En paralelo, realizo producciones independientes de artes escénicas como teatro y música.
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Descripción
Gestora cultural y productora independiente. Desarrollé mi carrera en instituciones privadas orientadas al apoyo de proyectos culturales y educativos, y en formación de gestión cultural. En paralelo, realizo producciones independientes de artes escénicas como teatro y música.
Juan Pablo Gomez Zurita
Violista argentino formado en el Programa de Coros y Orquestas del Bicentenario, el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán y el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán. Complementó sus estudios con clases y masterclasses de intérpretes y docentes de trayectoria internacional como Marco Misciagna, Richard Young, Peter Pas y Ashan Pillai. Desarrolla una sostenida actividad en el ámbito orquestal profesional: integró por concurso la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y actualmente forma parte, también por concurso, de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, en Buenos Aires. Durante las temporadas 2024 y 2025 participó además como músico contratado en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón. Asimismo, amplió su formación mediante experiencias internacionales como la 56.ª edición del Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC), la 12.ª edición del Gramado in Concert y la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025, en Ciudad de Panamá.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
Violista argentino formado en el Programa de Coros y Orquestas del Bicentenario, el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán y el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán. Complementó sus estudios con clases y masterclasses de intérpretes y docentes de trayectoria internacional como Marco Misciagna, Richard Young, Peter Pas y Ashan Pillai. Desarrolla una sostenida actividad en el ámbito orquestal profesional: integró por concurso la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y actualmente forma parte, también por concurso, de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, en Buenos Aires. Durante las temporadas 2024 y 2025 participó además como músico contratado en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón. Asimismo, amplió su formación mediante experiencias internacionales como la 56.ª edición del Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, la 21.ª edición del Festival Internacional de Música de Santa Catarina (FEMUSC), la 12.ª edición del Gramado in Concert y la Orquesta Juvenil Iberoamericana 2025, en Ciudad de Panamá.
Rodrigo Sarmiento Herencia
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Vals Criollo
Descripción
Músico e investigador especializado en la canción popular, con énfasis en los repertorios de las primeras décadas del siglo XX. Doctor en Música, campo Etnomusicología, por la UNAM, su trabajo articula investigación histórica e interpretación musical, orientado a la reactivación de archivos sonoros en escena.
Música
Apolo El Perro
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
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Grunge
Post-Grunge
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Apolo El Perro es una banda independiente de Asunción, Paraguay, activa desde 2023. Con dos discos de estudio y una live session publicados, la banda construye una propuesta de rock alternativo marcada por la energía en vivo, la exploración sonora y letras que combinan introspección, crítica social e identidad territorial. Su música transita entre lo emocional y lo existencial, incorporando referencias literarias, paisajes del interior del Paraguay y experiencias cotidianas transformadas en canciones intensas y directas. En sus presentaciones en vivo, Apolo El Perro apuesta por una conexión cercana con el público y una puesta cruda, honesta y dinámica. En los últimos años, la banda ha participado activamente del circuito independiente paraguayo, consolidando una identidad artística propia y trabajando de manera autogestionada en producción, grabación y desarrollo conceptual de sus obras. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo material discográfico.
Erick Del Aguila
.Erick Del Aguila (Iquitos, Perú) es un compositor de cine, productor musical, artista sonoro y músico. Su trabajo abarca desde música para películas, tv, documentales, videojuegos, a instalaciones sonoras, producciones discográficas, y live sets. Del Aguila ha trabajado en musicalizaciones para cine, TV, y documentales que se escucharon en Netflix, Disney+, ABC, NBC, CBS, Fox, Showtime, Lifetime, y más, en series y películas como Reacher, The Bachelorette, Empire, Dexter, Girlfriends Guide to Divorce, SWAT, The Get Down, CHIPs, UnReal, Luke Cage, Vital Signs por Dr. Dre, y en festivales como Sundance, SXSW, Tribeca, AFI Fest, LA Film Festival, Palm Springs Shortfest, entre otros, y ha grabado su música en Warner Bros. Eastwood Scoring Stage, Capitol Studios, y East West Studios en Los Angeles, CA. Sus clientes incluyen Google, Samsung, Bvlgari, Singapore Airlines, Clash Royale, Toyota, Hush Puppies, Square, UNESCO, entre otros. Sus créditos incluyen música para la serie de Marvel Today in Marvel History, el documental We Are Pat que se estrena este año en Tribeca Film Festival, consultoría musical para Transformers: El despertar de las Bestias, musicalización para Pachacútec: La Escuela Improbable, documental que se estrenó en el Festival de San Sebastián este año, música y supervisión de diseño sonoro para La Danza de los Mirlos, documental que inauguró el Festival de Cine de Lima 2022, musicalizaciones para Year Zero, y Cannabis Buyers Club, que se estrenaron en el Tribeca Film Festival 2022, la primera serie de Grindr, Bridesman, película ganadora del Festival de SXSW 2021, I’m Fine (Thanks for Asking), un documental de archivo para Google, Stonewall Forever, una serie documental que ha ganado atención en The New York Times y The New Yorker, Braddock, PA, seleccionada oficial de Tribeca y Bvlgari, Celestial. Además, New Deep South, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2017, recibió un Premio Webby y el Audience Award en el Festival de Cine de Los Angeles y el Festival de Cine de Nueva Orleans, y también fue nominado para un premio GLAAD. EDA ha sido parte de producciones para Dr. Dre, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), Miguel Atwood-Ferguson (Brainfeeder), Bobby Krlic/The Haxan Cloak, Daniel Licht, Alexis Grapsas, Paul Leonard-Morgan, entre otros. En 2016, musicalizó “The Fare”, que ganó el Primer Premio en los Premios de Cortometraje de Herencia Hispana en Washington DC. En 2014, musicalizó “Jellyfish”, que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en Outfest, y ese mismo año, trabajó en “Contrapelo”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y estuvo en la lista corta de los Premios de la Academia 2016 (10 mejores) cortometraje de acción en el 88vo Oscar. Graduado de Berklee College of Music y el programa de Scoring for Motion Pictures & TV de University of Southern California. Ganador de Grant de la Comisión Fulbright, The International Institute for Education (IIE).
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Soundtrack
Videogame
Descripción
.Erick Del Aguila (Iquitos, Perú) es un compositor de cine, productor musical, artista sonoro y músico. Su trabajo abarca desde música para películas, tv, documentales, videojuegos, a instalaciones sonoras, producciones discográficas, y live sets. Del Aguila ha trabajado en musicalizaciones para cine, TV, y documentales que se escucharon en Netflix, Disney+, ABC, NBC, CBS, Fox, Showtime, Lifetime, y más, en series y películas como Reacher, The Bachelorette, Empire, Dexter, Girlfriends Guide to Divorce, SWAT, The Get Down, CHIPs, UnReal, Luke Cage, Vital Signs por Dr. Dre, y en festivales como Sundance, SXSW, Tribeca, AFI Fest, LA Film Festival, Palm Springs Shortfest, entre otros, y ha grabado su música en Warner Bros. Eastwood Scoring Stage, Capitol Studios, y East West Studios en Los Angeles, CA. Sus clientes incluyen Google, Samsung, Bvlgari, Singapore Airlines, Clash Royale, Toyota, Hush Puppies, Square, UNESCO, entre otros. Sus créditos incluyen música para la serie de Marvel Today in Marvel History, el documental We Are Pat que se estrena este año en Tribeca Film Festival, consultoría musical para Transformers: El despertar de las Bestias, musicalización para Pachacútec: La Escuela Improbable, documental que se estrenó en el Festival de San Sebastián este año, música y supervisión de diseño sonoro para La Danza de los Mirlos, documental que inauguró el Festival de Cine de Lima 2022, musicalizaciones para Year Zero, y Cannabis Buyers Club, que se estrenaron en el Tribeca Film Festival 2022, la primera serie de Grindr, Bridesman, película ganadora del Festival de SXSW 2021, I’m Fine (Thanks for Asking), un documental de archivo para Google, Stonewall Forever, una serie documental que ha ganado atención en The New York Times y The New Yorker, Braddock, PA, seleccionada oficial de Tribeca y Bvlgari, Celestial. Además, New Deep South, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2017, recibió un Premio Webby y el Audience Award en el Festival de Cine de Los Angeles y el Festival de Cine de Nueva Orleans, y también fue nominado para un premio GLAAD. EDA ha sido parte de producciones para Dr. Dre, Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), Miguel Atwood-Ferguson (Brainfeeder), Bobby Krlic/The Haxan Cloak, Daniel Licht, Alexis Grapsas, Paul Leonard-Morgan, entre otros. En 2016, musicalizó “The Fare”, que ganó el Primer Premio en los Premios de Cortometraje de Herencia Hispana en Washington DC. En 2014, musicalizó “Jellyfish”, que se llevó a casa el Gran Premio del Jurado en Outfest, y ese mismo año, trabajó en “Contrapelo”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca, y estuvo en la lista corta de los Premios de la Academia 2016 (10 mejores) cortometraje de acción en el 88vo Oscar. Graduado de Berklee College of Music y el programa de Scoring for Motion Pictures & TV de University of Southern California. Ganador de Grant de la Comisión Fulbright, The International Institute for Education (IIE).
Música
Waldorf Lîlâ K'erendarhu
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
Ver detallesWaldorf Lîlâ K'erendarhu
Descripción
La escuela Waldorf Lîlâ K'erendarhu integra en su currículo clases de formación musical tanto en primaria como en secundaria. Durante 1º, 2º y 3º grado, los alumnos aprenden a tocar el violín utilizando el método Suzuki. A partir de 4º grado, una vez que han adquirido la habilidad de leer partituras, los estudiantes tienen la opción de cambiar el violín por otro instrumento, como la viola o el violonchelo. Esta dinámica permite la formación de la Camerata Waldorf Lîlâ K'erendarhu, integrada por alumnos de 4º a 9º grado. Además, todos los estudiantes desde 1º a 9º reciben clases de canto y forman parte del Coro Waldorf Lîlâ K'erendarhu. Tanto la Camerata como el Coro realizan presentaciones periódicas en diversos teatros del estado de Querétaro. Entre los más destacados se encuentran el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropolitano, el Teatro Dr. Flavio Mena Jara de la UNAM, el Auditorio de la Universidad Humanitas y el Teatro del IMSS.
100fronteiras JAZZ Festival
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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Descripción
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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