Catálogo musical

Carlos dos Santos

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Possui doutorado e mestrado em música pela UNICAMP com orientação do Prof. Dr. Manuel Falleiros e realizou o bacharelado em percussão pela Escola de Comunicações e Artes da USP com orientação do Prof. Dr. Ricardo Bologna. Formou-se em percussão popular e erudita pela antiga Universidade Livre de Música (ULM) atual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP). Foi academista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) tendo aulas com Elizabeth Del Grande e Ricardo Righini. Ocupou o cargo de percussionista solista da Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP) de 2018 à 2022. Teve aulas de composição com Aylton Escobar e Eduardo Guimarães Álvares. Foi laureado em diversos concursos de composição dentre eles: Premio Funarte de Composição Clássica; Concurso Camargo Guarnieri edição 2013; IV Festival Tinta Fresca da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais; Concurso de Composição para Piano da Fundação Franz Liszt. Teve obras executadas por diversos grupos e orquestras como: Percorso Ensemble (São Paulo-SP); Orquestra Experimental de Repertório; Orquestra Sinfônica do Paraná(OSP); Orquestra Sinfônica de Sergipe (OSSE); Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU); Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa (OSMJP); Orquestra da Universidade Federal da Paraíba (OSUFPB); Grupo de Percussão do Instituto de Artes da UNESP (PIAP; São Paulo-SP); McCormick Percussion Group (South Florida- FL); Trio UFRJ (Rio de Janeiro-RJ); Ensemble for These Times (Sacramento- CA); Coro acadêmico da OSESP (São Paulo-SP); Percussivo USP (São Paulo-SP).

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Manu Angelini

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"Armar, desarmar y volver armar. Como en un juego, como en un sueño. Como en la vida. Con retazos de recuerdos, con letritas de plástico, con recortes de revistas, con sonidos que emocionan, con montoncitos de arena, con ilusiones que esperan, con tiempo. Canciones, historias, cuentos, fantasías." Músico, productor artístico y gestor cultural de Bahía Blanca, Argentina. Inquieto y curioso experimentador, ha formado parte de múltiples proyectos desde diversos roles, con una trayectoria de más de dos décadas en la que recorrió una amplia variedad de géneros, desde el rock, pop y folclore hasta el tango y la música fusión. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros y narrativos, siempre en diálogo con otras disciplinas artísticas. Con un fuerte vínculo con las artes escénicas y audiovisuales, su producción musical refleja esa mirada transversal. En 2021 lanzó su primera canción como solista y, desde entonces, publicó varios sencillos acompañados de videoclips, disponibles en todas las plataformas digitales. Su propuesta, ecléctica y cuidada, combina raíces de la canción argentina con influencias del rock nacional y la música de autor contemporánea.

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N. Hardem

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.Nelson Martínez (N. Hardem) Rapero, productor y beatmaker de la ciudad de Bogotá. Mi proyecto se enfoca en en el trabajo cooperativo y la búsqueda de una voz y sonidos propios, tomando como referencia mis orígenes sociales y geográficos. Mi propuesta se caracteriza por un alto estándar de calidad, atención al detalle y un sólido respaldo creativo, lo que la ha establecido como una referencia del rap latinoamericano e hispanohablante del siglo XXI. He publicado siete piezas discográficas y hecho numerosas colaboraciones con artistas de distintas partes del mundo. Mi proyecto se ha destacado por un constante esfuerzo por cruzar fronteras, construir puentes y fomentar comunidad, ya sea a través del hip-hop, el jazz, sonidos tradicionales y los experimentales. Hago parte de Mestizo Music Collective, un proyecto colaborativo que reúne artistas de la vanguardia del jazz y otras músicas populares en el Reino Unido y la música contemporánea colombiana. Desde 2018, he participado en procesos formativos e impartido talleres en diversos formatos, tanto a través de organizaciones como de manera independiente

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Remilson Santos Nery

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Remilson Santos Nery (nome completo) nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 31 de março de 1961. Ele ouvia música desde muito jovem (rádio, música sacra, música brasileira, música clássica, jazz, pop, rock…). Começou a aprender violão brasileiro, percussão e teoria musical aos 6 anos. Alguns anos depois, ingressou na Escola Vila-Lobos (1969/1980), no Rio de Janeiro, para estudar violão clássico com o Sr. Dorival Lessa, harmonia, contraponto e composição musical com o compositor brasileiro César Guerra Peixe. De 1981 a 1986, Nery concluiu o Bacharelado em Musicoterapia no Conservatório Brasileiro de Música, no Rio de Janeiro. De 1971 a 2020, Remilson realizou diversos concertos como solista e camerista pelo Brasil e pela América do Sul. Também participou como violonista de diversas orquestras de música folclórica brasileira. Remilson Nery compõe para violão clássico, piano, cordas (violino, viola e violoncelo), metais, madeiras, percussão, música de câmara, coro feminino, coro masculino, coro misto e coro infantil. Suas primeiras obras foram publicadas em 1976. Lançamento do álbum "Nous deux" em abril de 2024, ele é o resultado do encontro entre Remilson Nery, compositor, e oito jovens músicos profissionais premiados: Célestin Guérin é a primeira trompete solo da "Orchestre Philharmonique de Paris", Iris Daverio é a primeira flauta solista da " Orchestre de l'Opéra National de Paris", Paul Zientara foi nomeado para as "Revelações das Vitórias da Música Clássica 2025". Uma aventura talentosa na confluência de dois mundos musicais: a música erudita europeia e a sul-americana. Este álbum situa-se na encruzilhada da música erudita contemporânea e da música erudita inclassificável. Para além dos rótulos, as composições de Remilson Nery transportam-nos para atmosferas coloridas, com sabores tropicais, ensolarados e picantes. 5 peças 5 diálogos instrumentais 5 atmosferas Artistas: Paul Zientara (viola), Joë Christophe (clarinete), Iris Daverio (flauta), Flore Merlin (piano), Antoine Guerrero (guitarra clássica), Hanna Salzenstein (violoncelo), Louise Akili (piano), Lucas Lipari-Mayer (trompete). Em 11 de janeiro de 2026, na Igreja de Saint Merry, em Paris, será realizado o concerto de apresentação "prévia" do projeto do álbum "Circus", das obras para piano de Remilson Nery: solos, a 4 mãos, duetos e quarteto.

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Sol Mayor Colectivo Cultural

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Elcías Truque Delgado (Colombia) es el gestor cultural, fotógrafo y productor de contenidos audiovisuales que desde 2011 coordina Sol Mayor Colectivo Cultural, organización dedicada a la creación, acompañamiento y fortalecimiento de proyectos artísticos, culturales y patrimoniales en Cali y el norte del Cauca. Ha promovido agrupaciones musicales del Pacífico y del Valle del Cauca, y es miembro de ASMUPAC y del Grupo Juvenil Ananse, con quienes impulsa el Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos. Su experiencia incluye la asesoría a festivales y organizaciones, así como procesos de investigación sobre músicas populares urbanas y tradicionales, entre ellos el archivo histórico de la Sociedad Musical del Valle, hoy custodiado por la Universidad del Valle. También ha participado en el reconocimiento del “Complejo Musical y Dancístico de la Salsa Caleña” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación y en la creación de la marca y la ruta turística Barrio Obrero – La Salsa del Barrio.

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Victoria Gandini

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Pedro Henrique de Souza Rosa

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.Este projeto visa redescobrir uma parte esquecida da história musical brasileira através da reconstrução e gravação do repertório do trompete de chaves executado no Brasil durante a década de 1840 pelo virtuose Luigi Piazza. O trabalho resgata três árias de ópera, adaptadas para trompete de chave, piano e mezzo-soprano, oferecendo um registro inédito deste singular instrumento. A iniciativa inclui a produção de um minidocumentário educativo, reposicionando o país no cenário da organologia mundial e revelando a sofisticação cultural brasileira do século XIX.

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Rosimeire Silvano

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Apresentação Geral Meu nome é Rosimeire Silvano, tenho 53 anos, nasci em Santo André, São Paulo e em 2013 iniciei uma jornada na América Central, no país Costa Rica, de ensino da Língua Portuguesa como Língua Estrangeira (PLE) para falantes de espanhol desta região, com a divulgação, difusão e promoção da Música Popular Brasileira, por meio de eventos como Mostra, Festival, Oficina e Gamificação. As aulas são ministradas em universidades, empresas, colégios, institutos de idiomas e centros culturais em todo o país. A MPB foi amplamente divulgada e promovida no país neste período durante as aulas de português para estudantes de outros países também da América Latina como Venezuela, Colômbia, Peru, etc., que residiam na Costa Rica. No ano de 2017 a Academia Lider Costa Rica abriu espaço para o Festival Brasileiro onde estudantes de inglês e português apresentavam ao público interno e externo, tudo sobre a cultura, a gastronomia, o artesanato, a música, a literatura, o cinema, a dança e, em especial, a Música Popular Brasileira, destacando os sambistas mais famosos e tradicionais como Beth Carvalho, Clara Nunes, Ivete Sangalo, Daniela Mercury, além de organizarem gincanas com perguntas sobre clássicos do axé, pagode e outros. A partir deste ano, o Festival Brasileiro da Academia Líder se realiza anualmente na Costa Rica, nas 6 sedes: Heredia, San José, Cartago, Tres Ríos, Alajuela e Puntarenas, em turnês que duram 6 dias, sendo 1 dia em cada província. Este evento conta com uma programação cultural sobre o Brasil e apresenta não só os nomes da MPB mas toda a diversidade da cultura e da música brasileira ao público interno e externo. O diretor da Academia Líder, Sr. Randall Fonseca, é o patrocinador principal do Festival em termos de instalações; cada sede, porém, arca com sua própria despesa de materiais, decoração e alimentos. Em 2021, além do uso contínuo da gamificação, foi ministrada a oficina "Las Cinco Cs del Portugués" na Guatemala, programa de dois meses de duração, patrocinado pelo espaço cultural da Librería Sophos de Guatemala, na modalidade virtual. Em 2023, Rosimeire Silvano, oficializada pela Imigração e Ministério do Trabalho da Costa Rica, ministrou o primeiro curso de pronúncia com MPB em uma universidade pública a distância, baseado no livro "Baticum" de Antonio Roberto Monteiro Simões, com canções de Caetano Veloso, Gilberto Gil, e outros. Em 2024, o escritor Carlos Borges, autor de "Observando Estrelas", foi paraninfo da formatura do grupo de português, destacando artistas como Angela Maria, Elis Regina, Cazuza, Zezé Motta, Vanderléia, Raul Seixas, Ney Matogrosso, entre outros. A estudante homenageou-o cantando "Eu vim da Bahia" de João Gilberto, e Borges presenteou os estudantes com um exemplar de sua obra.

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Centro Cultural Dragão do Mar

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O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura é um complexo cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará que é gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar. Com mais de 1,5 milhão de visitantes ao ano, está entre os mais relevantes centros culturais brasileiros e é um dos principais pontos turísticos do Ceará. O Centro Dragão do Mar está situado num dos mais boêmios bairros de Fortaleza, a Praia de Iracema. São 14,5 mil metros quadrados de área construída para vivenciar a arte e a cultura, visitando exposições no Museu da Cultura Cearense, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará e na Multigaleria; se encantando com espetáculos cênicos no Teatro Dragão do Mar, no Espaço Rogaciano Leite Filho e na Arena Dragão do Mar; assistindo a grandes filmes no Cinema do Dragão; desbravando o Universo no Planetário Rubens de Azevedo; e, ainda, curtindo shows locais, nacionais e internacionais, no Anfiteatro Sérgio Motta, no Auditório e na Praça Verde.

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Mau Senso

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Mau Senso é um quinteto de jazz contemporâneo formado no Porto em 2023. Com Pedro Gonçalves (saxofone), Nuno Santos Silva (trompete), Gonçalo de Jesus Marques (piano), Xavier Nunes (contrabaixo) e André Pintado (bateria), o grupo explora a interseção entre composição e improvisação. A música de Mau Senso resiste a classificações rígidas, fundindo influências do jazz europeu com texturas de vanguarda, liberdade improvisacional e um leque vasto de influências do jazz europeu e outras geografias. As composições e improvisações coexistem num diálogo dinâmico entre simplicidade e complexidade. O resultado é um som simultaneamente elaborado e despretensioso — direto mas aberto, meditativo mas provocador. Cada atuação assenta na criação coletiva, onde a expressão individual alimenta o diálogo do grupo. Os cenários sonoros de Mau Senso oscilam entre o contemplativo e o energético, convidando o ouvinte a entrar num espaço de movimento, emoção e reflexão. Como um dos projetos mais estimulantes a emergir da cena jazz portuense, Mau Senso oferece uma abordagem ousada, autêntica e profundamente humana ao jazz contemporâneo.

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