Catálogo musical

Estefania Melonio

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Cantautora uruguaya

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Criss Vhonce

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Mi nombre es Cristian David García Hernández, soy un guitarrista, pianista, cantante y compositor colombiano nacido el 15 de septiembre de 1993 en Sevilla Valle del Cauca, me inicié en la música a la edad de 12 años y pasé a ser parte de diferentes agrupaciones musicales de música clásica como guitarrista, música andina llegando a tocar la zampoña, música colombiana como tiplista. rock alternativo tocando el bajo y la guitarra eléctrica y en la actualidad soy el pianista de una agrupación con raíces en el jazz, el blues y el rockabilly. En el 2018 hice la banda sonora en un cortometraje rodado en Sevilla valle llamado Canto de Guitarra. En el año 2019 hice la musicalización de un documental de un grupo de clown de Suiza que vino a compartir su arte en Colombia llamado “Un clown peut-il sauver le monde?”. Como solista me encuentro trabajando en diversos géneros musicales llevando como bandera el fingertyle bajo el nombre artístico de CRISS VHONCE, En la actualidad doy clases personalizadas de música y también he dado clases en fundaciones enseñándole a niños y en una de ellas (cultivarte) mediante la escuela de formación musical Marcato obtuve un diploma de iniciación musical en el año 2019.

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Ana Céspedes

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Músico intérprete de saxofón barítono, alto y otros vientos, formada en La Serena, ciudad que contempla las influencias musicales del mundo andino, las orquestas y los géneros populares. Etnomusicóloga formada en México. Amante de la literatura y las artes.

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Banti

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Canta autor, pianista, compositor, productor y arreglador. Sus composiciones están atravesadas e influenciadas por la música folklórica del mundo. En sus canciones el piano y la voz actúan como instrumentos principales de conexión y producción, a partir de los cuales se proyecta el resto de la música. Se puede percibir la interacción de ritmos y sonidos latino americanos y rio platenses en interacción con la música pop, rock y jazz.

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Miguel B.

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Arreglista, compositor e Interprete. En año 2014 compone 10 de las 13 canciones de L.I.S.A. el primer álbum de la banda Cemeha Café; 3 años mas tarde graba por su cuenta 6 canciones de su autoría y composición en los estudios de La Coneja Ciega en Bogotá, estas canciones reflejan el pensamiento musical y adolescente que lo caracterizaban en ese momento. En el año 2017, inició sus estudios formales en música en la Universidad Sergio Arboleda. Allí no solo formaliza sus conocimientos previos musicales, sino que también se apropia de una inmensa cantidad de música, desde los acercamientos prácticos y reflexivos que ofrece la academia. Gracias a esto, y a su gusto por las músicas andinas tradicionales colombianas, es que más adelante compone Señorita, un merengue joropeao’ donde expresa su admiración por una amiga. Esta canción fue ganadora en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES y ACNUR en Diciembre del 2020, posteriormente la canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. A lo largo de su trayectoria musical, ha compuesto 3 obras sinfónicas y un arreglo orquestal del bambuco Chatica del maestro Francisco Cristancho. “Final March for Lovers”, dedicada a la maestra María Jose Villamil, es una marcha fúnebre en la que se exploran distintos timbres y expresiones de la orquesta. “Rapsodia para orquesta”, alude al propio ser artístico del compositor y sus distintas expresiones valiéndose del formato orquestal. “Dramdebam” obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida algunos conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro de un aire de bambuco andino; de esta forma, evoca en cada parte estructural de la composición, las consignas “La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz” que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país

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Belén Pasqualini

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Actriz I Música I Creadora Transgénero Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO” , un homenaje en vida a su abuela de 102 años, una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra se presentó, al día de la fecha, más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, editó varios sencillos de su propia autoría así como en colaboración con artistas del mundo. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. Hace un año, realizó una residencia artística en Portugal para escribir y estrenar un proyecto teatral titulado “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Alentejo, Portugal. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general del proyecto. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un espectáculo en el CCK, titulado “Las Griegas”. Actualmente protagoniza “BENITO DE LA BOCA” en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, y está nominada a los Premios María Guerrero como Mejor Actuación, por dicha participación. En paralelo, continúa componiendo para varios proyectos actorales y musicales próximos a estrenarse, prepara un largometraje y gira por Latinoamérica y Europa, interpretando en vivo y dictando seminarios sobre Interpretación en la música y en la actuación. Más información: https://linktr.ee/belenpas

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Danielle Bambace

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Danielle Bambace Estudou Licenciatura em Música na Faculdade Cantareira e é educadora de canto coral do Projeto Guri, atuando em polos da Fundação CASA com jovens em privação de liberdade. É integrante do grupo vocal As Joanas, cantando, compondo e arranjando, com ênfase também em experimentações vocais coletivas.

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Rapha Moraes

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Rapha Moraes se faz presente na cena musical curitibana desde os anos 2000, tendo integrado bandas como Poléxia e Nuvens, e mais recentemente com seu trabalho solo. Ao longo de sua trajetória, lançou seis álbuns e um DVD, recebendo reconhecimentos importantes, como o segundo lugar no Prêmio Claro de Música 2005 na categoria indie rock com o álbum O Avesso (Poléxia), e o segundo lugar no Prêmio Saraiva Musical 2017 com o álbum La Buena Onda (Rapha Moraes). Em 2019 lançou o álbum OA, apresentado em shows de lotação máxima em Curitiba antes da pandemia, e que se desdobrou em videoclipes e sessões ao vivo disponíveis em seu canal do YouTube. Suas canções, de caráter introspectivo e poético, dialogam com os lugares de sua vivência – entre Curitiba e São Luiz do Purunã – e frequentemente se expandem no audiovisual para criar experiências imersivas e narrativas visuais. No cinema e no audiovisual, fundou a produtora O Filme Produções, voltada ao mercado musical. Dirigiu registros de shows, DVDs, documentários e videoclipes, colaborando com artistas como Anavitória, Manu Gavassi, Tiago Iorc, Milton Nascimento, Mundo Livre S/A, O Teatro Mágico, Nego Jam, Terno Rei, A Banda Mais Bonita da Cidade, entre muitos outros. Também assinou videoclipes autorais marcantes como Coragem e Cadê Você, que contaram com a participação dos atores Luiz Melo e Carolina Kasting, reforçando o diálogo entre música e cinema. Rapha tem se destacado também por sua vocação internacional. Realizou turnês na Argentina e no Uruguai e colaborou com artistas latino-americanos como o uruguaio Seba Prada e as argentinas Julia Ortiz (Perotá Chingó) e Micaela Vita (Duratierra). Essa rede de conexões consolida seu lugar como um artista que ultrapassa fronteiras, construindo pontes entre Brasil, Argentina e Uruguai através da música e do audiovisual. Atualmente, Rapha Moraes segue desenvolvendo novos projetos fonográficos e visuais, apostando em residências artísticas e colaborações internacionais. Sua trajetória é marcada pela inquietação criativa, pela busca de autenticidade e pela construção de experiências que unem som, palavra e imagem para revelar a beleza e a complexidade da existência.

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Miryam Quiñones

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Soy una tenaz difusora de la canción de autor peruana y latinoamericana contemporánea. Recorro el mundo con mi arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano, que busca dejar un aporte, algo bueno en aquel que lo esté escuchando. Los invito a acompañarme en ese viaje.

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Bruno Tonelli

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Filho do músico Geraldo Tonelli que foi seu mestre, dedicou toda a sua vida a música criativa do mundo. São 20 anos de carreira, passando pelos grupos: PRIME, 7 ESTRELO, PALHAÇO ARCO ÍRIS, QUARTA CORDA, TRIBALLZEN, VRINDAVAN e seu trabalho solo. Seus trabalhos, todos com o centro em criação e composição, passam por diferentes gêneros, mesclando a música tradicional brasileira com as novas tendências da arte contemporânea e da world music, além de se encontrarem em diferentes línguas como inglês, português, espanhol, italiano e sânscrito. Neles encontramos composições em Rock, Pop, Jazz, Clássico, Tribal, Poética, Étnica, Eletrônica, Mantras, Crianças Por causa da música, já passou por países na América do Norte e do Sul, Europa, África e Ásia. Já se apresentou em centenas de festivais e importantes feiras mundiais de música como o All About Music (Índia-2020), Global Toronto (Canadá-2020), WORLDFEST (Índia-2016) VISA FOR MUSIC (Marrocos-2015), MM (Brasil-2014), WOMEX (Espanha-2014), AME (Cabo Verde 2014), CMJ (EUA- 2012) ) e CMW (Canadá-2012). Em 2018 morou na Índia, onde foi aprender um dos mais antigos sistemas de música do mundo, o Carnatic, A Música Carnatic é o remanescente da milenar cultura védica, ainda encontrada na Índia. A Veena, o instrumento de cordas sagrado descritos nas escrituras mais antigas, tocada por grandes personalidades divinas como Sarasvati Devi e Narada Muni, é a expressão máxima desse sistema musical. Pela primeira vez no Brasil esse instrumento está nas mãos do músico, compositor e pesquisador mineiro. Esse conhecimento está disponível após sua residência como discípulo de Geeta Shyam Prakash, uma dos maiores expoentes no instrumento no estilo Maysur. Além do instrumento musical, é possível compreender mais sobre o universo vocal clássico indiano, pois é discípulo de Vijayalakshimi. Foi iniciado em uma das escolas filosóficas mais antigas do planeta e que é a base de toda essa cultura milenar, e hoje atende pelo nome Baladeva Nitai Das como discípulo de Radhanath Swami Maharaj. Fundador da gravadora “Goura Shakti Records” que já produziu e lançou artistas no Brasil e no mundo. Fundador da Natya Yoga Brasil, uma produtora e centro cultural de intercâmbio entre America e Asia. Prêmios: * Título de Bhakti Shastra pelo Instituto Jaladuta de estudos Védicos em 2018. • Prêmio Internacional Mahendra Kumar Swain de Cultura – 2018. • Prêmio Bhakta Salabeg Smriti Samman – 2017. • Prêmio Internacional Konark Sangeet Ratna – 2017. • Melhor performance no IV Festival de Belo Horizonte – 2009. • Melhor arranjo no III Festival de Belo Horizonte – 2008.

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