Daniel Santis y Orquesta
Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.
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Salsa
Timba
Descripción
Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.
SUSA
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
Ver detallesSUSA
Cumbia Tropical
Descripción
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
Música
Dulef
Tengo mi primer album listo, estoy en todas las paltaformas de streaming. Recién empecé mi carrera despues de años de composicion, produccion y canto en este proyecto. Empece a tocar en bares y ferias locales hace un par de semanas
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Bryan Vásquez
Actualmente estudiante de Música con énfasis en Composición Musical; Estudios formales finalizados en el programa preuniversitario con énfasis en Guitarra Clásica por la Universidad de Costa Rica (UCR). Bryan Vásquez Núñez es apasionado de la composición musical y la improvisación instrumental en la guitarra dentro de la música popular, además le gusta adaptar y/o arreglar canciones, con miras a una visión más experimental en otras músicas y la fusión entre ellas. Se define mediante la composición musical, entendida como un oficio creativo con una dirección de investigación artística formativa y a la búsqueda de poner en práctica lo aprendido. Sus inicios en la música han sido de forma autodidacta en la guitarra, posteriormente hace sus estudios formales en la Universidad de Costa Rica, además, tuvo el privilegio de ser estudiante en la etapa preuniversitaria de guitarra clásica con el profesor Ramonet Rodríguez, actualmente profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha impartido clases a domicilio y en la academia Eureka, lo que le ha brindado experiencia didáctica en el aprendizaje de la guitarra. Ha desarrollado proyectos principalmente como arreglista de música popular, actualmente se desenvuelve como solista en la banda de rock en francés llamada Les Rockos. Ha creado proyectos durante su formación en el preuniversitario en colaboración con compañeros y compañeras de su generación, así como en su primer año en la carrera de Composición Musical. Tiene como objetivo buscar nuevas redes de cooperación, colaboración e internacionalización cultural entre países vecinos y distantes, por medio de proyectos que conecten la música, identidad, lengua y experimentación artística, con el fin de adquirir y compartir nuevos conocimientos.
Ver detallesBryan Vásquez
Descripción
Actualmente estudiante de Música con énfasis en Composición Musical; Estudios formales finalizados en el programa preuniversitario con énfasis en Guitarra Clásica por la Universidad de Costa Rica (UCR). Bryan Vásquez Núñez es apasionado de la composición musical y la improvisación instrumental en la guitarra dentro de la música popular, además le gusta adaptar y/o arreglar canciones, con miras a una visión más experimental en otras músicas y la fusión entre ellas. Se define mediante la composición musical, entendida como un oficio creativo con una dirección de investigación artística formativa y a la búsqueda de poner en práctica lo aprendido. Sus inicios en la música han sido de forma autodidacta en la guitarra, posteriormente hace sus estudios formales en la Universidad de Costa Rica, además, tuvo el privilegio de ser estudiante en la etapa preuniversitaria de guitarra clásica con el profesor Ramonet Rodríguez, actualmente profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha impartido clases a domicilio y en la academia Eureka, lo que le ha brindado experiencia didáctica en el aprendizaje de la guitarra. Ha desarrollado proyectos principalmente como arreglista de música popular, actualmente se desenvuelve como solista en la banda de rock en francés llamada Les Rockos. Ha creado proyectos durante su formación en el preuniversitario en colaboración con compañeros y compañeras de su generación, así como en su primer año en la carrera de Composición Musical. Tiene como objetivo buscar nuevas redes de cooperación, colaboración e internacionalización cultural entre países vecinos y distantes, por medio de proyectos que conecten la música, identidad, lengua y experimentación artística, con el fin de adquirir y compartir nuevos conocimientos.
TAM TAM (Primal Trance)
TAM TAM (Primal Trance) es un proyecto ecuatoriano integrado por tres músicos que combina percusión afro-malinké en vivo con música electrónica (psytrance). Nacido de una residencia artística en Guinea Conakry, su propuesta crea experiencias inmersivas donde tradición y tecnología convergen en un viaje rítmico y colectivo. Además de interpretar sus instrumentos, los integrantes fabrican artesanalmente sus propios djembes y dununs, fortaleciendo un vínculo directo con la tradición percusiva que inspira su trabajo. TAM TAM ha participado en festivales y escenarios de Ecuador, Colombia, Perú y Francia, llevando una visión contemporánea de las músicas de raíz, el trance y el intercambio cultural.
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Afro
Classic Trance & Acid Trance
Progressive Trance
Electroacoustic Music
Descripción
TAM TAM (Primal Trance) es un proyecto ecuatoriano integrado por tres músicos que combina percusión afro-malinké en vivo con música electrónica (psytrance). Nacido de una residencia artística en Guinea Conakry, su propuesta crea experiencias inmersivas donde tradición y tecnología convergen en un viaje rítmico y colectivo. Además de interpretar sus instrumentos, los integrantes fabrican artesanalmente sus propios djembes y dununs, fortaleciendo un vínculo directo con la tradición percusiva que inspira su trabajo. TAM TAM ha participado en festivales y escenarios de Ecuador, Colombia, Perú y Francia, llevando una visión contemporánea de las músicas de raíz, el trance y el intercambio cultural.
Música
Palo Fierro Grupo de Son Jarocho
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
Ver detallesPalo Fierro Grupo de Son Jarocho
Descripción
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
Violeta Castillo
Violeta Castillo (Buenos Aires, Argentina 1989) es música, productora, actriz y artista de foley. Editó entre 2011 y 2014 los EPs Uno/Otro/Horizonte y Hasta Abajo y el LP Errorws de tipeo en 2016. Su último lanzamiento fue el single Zoom feat. Matt Montero en 2024 editado por Geiser Discos. En este momento se encuentra mezclando las canciones de su próximo LP, producido por ella misma y con fecha de salida 2026. El disco será editado bajo el sello Zona Vip. En sus shows escuchamos reversiones y remixes de sus temas y algunos adelantos y canciones en proceso en formato electrónico. Ha colaborado con artistas de Chile como Fakuta, Dadalú y Motivado, y de Argentina con Yul Acri, Niki Rouge, Leo García y la banda Ibiza Pareo, de la cual forma parte como corista desde el año 2022. Como actriz protagonizó la película Las Plantas (2015), Roberto Doveris (CL), para la que también compuso la banda sonora. Integró el elenco de Proyecto Fantasma (2022), el segundo largometraje Doveris, como actriz y compositora. Además participa como actriz en el último largometraje de Doveris, con estreno previsto para el próximo año, donde también compuso música original. Es coordinadora de la Clínica de Canciones, un taller de escritura y composición que en el que explora nuevas formas de hacer música y abordar la escritura a partir de diversos disparadores y cruce de lenguajes. Además trabaja como artista de foley, editora y diseñadora de sonido para proyectos de cine y video arte.
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Electropop
Dance Pop
Synth / Electronica
Descripción
Violeta Castillo (Buenos Aires, Argentina 1989) es música, productora, actriz y artista de foley. Editó entre 2011 y 2014 los EPs Uno/Otro/Horizonte y Hasta Abajo y el LP Errorws de tipeo en 2016. Su último lanzamiento fue el single Zoom feat. Matt Montero en 2024 editado por Geiser Discos. En este momento se encuentra mezclando las canciones de su próximo LP, producido por ella misma y con fecha de salida 2026. El disco será editado bajo el sello Zona Vip. En sus shows escuchamos reversiones y remixes de sus temas y algunos adelantos y canciones en proceso en formato electrónico. Ha colaborado con artistas de Chile como Fakuta, Dadalú y Motivado, y de Argentina con Yul Acri, Niki Rouge, Leo García y la banda Ibiza Pareo, de la cual forma parte como corista desde el año 2022. Como actriz protagonizó la película Las Plantas (2015), Roberto Doveris (CL), para la que también compuso la banda sonora. Integró el elenco de Proyecto Fantasma (2022), el segundo largometraje Doveris, como actriz y compositora. Además participa como actriz en el último largometraje de Doveris, con estreno previsto para el próximo año, donde también compuso música original. Es coordinadora de la Clínica de Canciones, un taller de escritura y composición que en el que explora nuevas formas de hacer música y abordar la escritura a partir de diversos disparadores y cruce de lenguajes. Además trabaja como artista de foley, editora y diseñadora de sonido para proyectos de cine y video arte.
Música
SOULE
Sheyla Soledad Arredondo Cruz (Ciudad de México, 1995) es saxofonista, compositora y cantante, egresada de la Licenciatura en Música por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en saxofón. Durante su formación universitaria integró la Banda Sinfónica, la Orquesta de Saxofones y la Orquesta de Jazz de la FaM, presentándose en recintos como la Sala Nezahualcóyotl. Ha desarrollado proyectos musicales autogestivos con presentaciones en el Palacio de los Deportes y en el Centro Nacional de las Artes (CENART), entre otros, además de realizar tres giras en Alemania: dos con proyecto propio y una como invitada de una agrupación local. Ha producido un disco (2019) y diversos sencillos (2018–2025). Actualmente desarrolla su proyecto solista Soule, con dos años de trayectoria, integrando saxofón, canto e improvisación, con enfoque en visibilizar la importancia de la salud mental. Con este proyecto se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Fundación Miguel Alemán (Noche de Museos) y el festival Tiempo de Mujeres, consolidando una línea de trabajo autoral dentro de la música contemporánea. Ha trabajado como música de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo, arreglista, principalmente para sección de vientos, y docente de saxofón desde hace seis años. También ha colaborado en la producción de eventos en espacios como Expo Sound:Check y el Centro Cultural de España en México. De 2024 a 2025 fue Artista Yamaha y de 2023 a 2025 Embajadora del saxofón Venova, durante este periodo impartió una masterclass para la Unión Fraternal de la Banda Filarmónica Zoogochense del Valle de México.
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Chicago Soul & Detroit Soul (Motown)
Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sheyla Soledad Arredondo Cruz (Ciudad de México, 1995) es saxofonista, compositora y cantante, egresada de la Licenciatura en Música por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en saxofón. Durante su formación universitaria integró la Banda Sinfónica, la Orquesta de Saxofones y la Orquesta de Jazz de la FaM, presentándose en recintos como la Sala Nezahualcóyotl. Ha desarrollado proyectos musicales autogestivos con presentaciones en el Palacio de los Deportes y en el Centro Nacional de las Artes (CENART), entre otros, además de realizar tres giras en Alemania: dos con proyecto propio y una como invitada de una agrupación local. Ha producido un disco (2019) y diversos sencillos (2018–2025). Actualmente desarrolla su proyecto solista Soule, con dos años de trayectoria, integrando saxofón, canto e improvisación, con enfoque en visibilizar la importancia de la salud mental. Con este proyecto se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Fundación Miguel Alemán (Noche de Museos) y el festival Tiempo de Mujeres, consolidando una línea de trabajo autoral dentro de la música contemporánea. Ha trabajado como música de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo, arreglista, principalmente para sección de vientos, y docente de saxofón desde hace seis años. También ha colaborado en la producción de eventos en espacios como Expo Sound:Check y el Centro Cultural de España en México. De 2024 a 2025 fue Artista Yamaha y de 2023 a 2025 Embajadora del saxofón Venova, durante este periodo impartió una masterclass para la Unión Fraternal de la Banda Filarmónica Zoogochense del Valle de México.
Música
Festival de Jazz Mérida
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
Ver detallesFestival de Jazz Mérida
Descripción
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
Yo
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Ver detallesYo
Electroacoustic Music
New Age
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Hard Rock
Descripción
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Música
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