Ciudad Baigón – Orquesta Típica
Fundación y propuesta artística: Ciudad Baigón es una orquesta típica de tango nuevo, creada en el año 2007. Está integrada por catorce personas: doce músicos en escena, un técnico en sonido y un iluminador. La orquesta revaloriza la tradición del tango a través de una estética actual, potente y creativa, combinando el legado de las formaciones típicas con nuevas búsquedas sonoras y ofreciendo un espectáculo innovador y único, de gran intensidad artística y expresiva. Producción discográfica: Ciudad Baigón (2008) Destierro (2011) Elogio de la Oscuridad (2014) – incluye dos colaboraciones con Indio Solari (Una manera difícil de imitar un gallo y Las ventajas de rezar solo). La Rebelión de las Polillas (2019) – grabado íntegramente en Abbey Road Studios (Londres), con mezcla de Sylvia Massy (Johnny Cash, Prince, Bob Dylan, David Bowie, entre otros) y masterización de Daniel Ovié, múltiple ganador del Grammy. Incluye la participación de Susana Baca, reconocida cantante afroperuana y ganadora de un Grammy. Instrucciones para sobrevivir en una pecera (2023) Trayectoria y reconocimientos: *Más de 18 años de actividad artística ininterrumpida. *10 giras europeas realizada *Un DVD en vivo editado. *Reconocimiento de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución cultural (2016). *Organización y gestión de su propia sala de conciertos en Buenos Aires: Galpón B. Identidad y relevancia cultural: Ciudad Baigón funciona como cooperativa autogestiva, produciendo sus propios discos, organizando giras internacionales y sosteniendo un espacio cultural independiente. Su propuesta combina la tradición orquestal del tango con influencias del rock, la canción popular, la música clásica y la experimentación, consolidándose como una de las formaciones más originales y activas de la escena contemporánea del tango.
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Tango
Descripción
Fundación y propuesta artística: Ciudad Baigón es una orquesta típica de tango nuevo, creada en el año 2007. Está integrada por catorce personas: doce músicos en escena, un técnico en sonido y un iluminador. La orquesta revaloriza la tradición del tango a través de una estética actual, potente y creativa, combinando el legado de las formaciones típicas con nuevas búsquedas sonoras y ofreciendo un espectáculo innovador y único, de gran intensidad artística y expresiva. Producción discográfica: Ciudad Baigón (2008) Destierro (2011) Elogio de la Oscuridad (2014) – incluye dos colaboraciones con Indio Solari (Una manera difícil de imitar un gallo y Las ventajas de rezar solo). La Rebelión de las Polillas (2019) – grabado íntegramente en Abbey Road Studios (Londres), con mezcla de Sylvia Massy (Johnny Cash, Prince, Bob Dylan, David Bowie, entre otros) y masterización de Daniel Ovié, múltiple ganador del Grammy. Incluye la participación de Susana Baca, reconocida cantante afroperuana y ganadora de un Grammy. Instrucciones para sobrevivir en una pecera (2023) Trayectoria y reconocimientos: *Más de 18 años de actividad artística ininterrumpida. *10 giras europeas realizada *Un DVD en vivo editado. *Reconocimiento de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución cultural (2016). *Organización y gestión de su propia sala de conciertos en Buenos Aires: Galpón B. Identidad y relevancia cultural: Ciudad Baigón funciona como cooperativa autogestiva, produciendo sus propios discos, organizando giras internacionales y sosteniendo un espacio cultural independiente. Su propuesta combina la tradición orquestal del tango con influencias del rock, la canción popular, la música clásica y la experimentación, consolidándose como una de las formaciones más originales y activas de la escena contemporánea del tango.
Música
Navi Hernandez
.José Hernández es un musico cantautor que Inicia en el 2018 su proyecto Navi Hernandez que tiene como objetivo concientizar que somos navegantes en este barco llamado Tierra. Con estudios en la UCR de guitarra clásica complementado con la exploración de ritmos latinoamericanos y le agregamos una potente voz rockera le dan el sello personal a este artesano de canciones. En el 2022 graba su primer EP CUATRO, con canciones como Donde Muchacha y Abril. En el 2023 programa una serie de conciertos donde se incluyó ciudades como Madrid y Barcelona, tocando en el mítico Café Libertad 8. Para el 2024 explora con canciones de otros para enriquecer su repertorio y en el 2025 publica los sencillos Temporal, El Mar y la Luna y Paracetamol donde el storytelling y la interacción con el publico hacen su presentación interactiva y participativa.
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Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descripción
.José Hernández es un musico cantautor que Inicia en el 2018 su proyecto Navi Hernandez que tiene como objetivo concientizar que somos navegantes en este barco llamado Tierra. Con estudios en la UCR de guitarra clásica complementado con la exploración de ritmos latinoamericanos y le agregamos una potente voz rockera le dan el sello personal a este artesano de canciones. En el 2022 graba su primer EP CUATRO, con canciones como Donde Muchacha y Abril. En el 2023 programa una serie de conciertos donde se incluyó ciudades como Madrid y Barcelona, tocando en el mítico Café Libertad 8. Para el 2024 explora con canciones de otros para enriquecer su repertorio y en el 2025 publica los sencillos Temporal, El Mar y la Luna y Paracetamol donde el storytelling y la interacción con el publico hacen su presentación interactiva y participativa.
Música
Asociación Wemilere
Wemilere A.C. es una asociación civil sin fines de lucro con la misión de impulsar la música afrobrasileña en México. Utiliza la música como su pilar central para generar cohesión social y, a través de ella, aborda disciplinas complementarias como la danza, el idioma, la historia y la espiritualidad afrodescendiente. La asociación ofrece una amplia gama de actividades, la mayoría de ellas gratuitas o accesibles para las comunidades, con el objetivo de fomentar la transformación social. La solidez de Wemilere radica en la trayectoria de sus proyectos fundacionales y actuales, que han sido pioneros en la escena musical de la Ciudad de México: – Caboclo: La banda creadora del concepto "Samba Mestiza", pionera en la producción de música original que fusionó ritmos populares brasileños con otros estilos para adaptarse al mercado mexicano. – Sonido Babado: La primera escuela formal de percusión en la CDMX, especializada en la enseñanza del samba y la batucada con un enfoque en la investigación de sus ritmos de raíz. – Alabê: La única banda de Axé Music en México, que se distingue por su innovadora fusión de percusión afrobahiana en vivo con elementos electrónicos, logrando un sonido versátil y potente para adaptarse a cualquier espacio. – Festival Ilé Ollin: El primer festival de percusión y danza afrobrasileña en la Ciudad de México, que en 2024 reunió a destacados maestros para el intercambio cultural. Además de estos proyectos principales, Wemilere extiende su impacto al colocar agrupaciones más pequeñas de samba y pagode en diversos eventos, demostrando su capacidad de gestión y su rol activo en la promoción continua de la música brasileña. La constitución legal de la asociación se estableció para formalizar y expandir el alcance de estas iniciativas, que en conjunto, conforman un sólido catálogo de proyectos con una trayectoria probada en la difusión de la música brasileña fuera de Brasil.
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Descripción
Wemilere A.C. es una asociación civil sin fines de lucro con la misión de impulsar la música afrobrasileña en México. Utiliza la música como su pilar central para generar cohesión social y, a través de ella, aborda disciplinas complementarias como la danza, el idioma, la historia y la espiritualidad afrodescendiente. La asociación ofrece una amplia gama de actividades, la mayoría de ellas gratuitas o accesibles para las comunidades, con el objetivo de fomentar la transformación social. La solidez de Wemilere radica en la trayectoria de sus proyectos fundacionales y actuales, que han sido pioneros en la escena musical de la Ciudad de México: – Caboclo: La banda creadora del concepto "Samba Mestiza", pionera en la producción de música original que fusionó ritmos populares brasileños con otros estilos para adaptarse al mercado mexicano. – Sonido Babado: La primera escuela formal de percusión en la CDMX, especializada en la enseñanza del samba y la batucada con un enfoque en la investigación de sus ritmos de raíz. – Alabê: La única banda de Axé Music en México, que se distingue por su innovadora fusión de percusión afrobahiana en vivo con elementos electrónicos, logrando un sonido versátil y potente para adaptarse a cualquier espacio. – Festival Ilé Ollin: El primer festival de percusión y danza afrobrasileña en la Ciudad de México, que en 2024 reunió a destacados maestros para el intercambio cultural. Además de estos proyectos principales, Wemilere extiende su impacto al colocar agrupaciones más pequeñas de samba y pagode en diversos eventos, demostrando su capacidad de gestión y su rol activo en la promoción continua de la música brasileña. La constitución legal de la asociación se estableció para formalizar y expandir el alcance de estas iniciativas, que en conjunto, conforman un sólido catálogo de proyectos con una trayectoria probada en la difusión de la música brasileña fuera de Brasil.
Rolando Hernandez
Rolando Hernández Guzmán (1993) Estado de México/Magdalena Yodocono de Porfirio Díaz, Nochixtlán, Oaxaca (Sierra Ñuu Saavi) Es investigador, artista y compositor. Sus investigaciones han abarcado aproximaciones críticas al mundo de la improvisación libre y la música experimental (2012-2015) ; la posibilidad de introducir eventos sonoros de otros campos artísticos en contextos sonoros (ensayos performativos (2016-2019)) ; la curaduría como una forma de arte (esculturas sonoras sociales (2013-2025)) ; la creación de una historiografía del sonido en la historia de México (CCADDASM (2015- a la fecha)), la composición como una forma artística (2010-a la fecha.). Su trabajo ha sido exhibido y performado en Dar Jacir Foundation for Arts and Research, Ex Teresa Arte Actual, Unsound Festival, labor sonor, Festival TSONAMI Arte Sonoro, Radio CASo, Feria de Arte Material, Errant Sound,Prague Quadrennial, Bienal de Arquitectura de Venecia, Le Larraskito, Fonoteca Nacional, Festival Internacional de Danza de Jalisco, Anthology Film Archive, etc. Además ha hecho giras con sus proyectos en el underground de países como Alemania, Suiza, Viena, Chile, Argentina, Palestina, Holanda, República Checa, España, País Vasco y Estados Unidos. Ha publicado música en labels como Other People, Sacred Realism, Lengua de Lava, Theme Park for Ear, Impulsive Habitat y textos en plataformas como Sul Ponticello, Sonic Field, SIMUC, UNTREF, post(s), entre otros. Por más de una década se ha dedicado a la curaduría como forma de arte. Parte de ese proyecto ha sido vertido en la creación de la serie Esculturas Sonoras Sociales con obras/proyectos como Umbral, CCADDASM, Yutindudi, Chintete, Cocina Hierbasanta. Otra Sinceridad, editorial politécnica de Santiago de Chile, publicó la investigación del proyecto con el mismo nombre en febrero 2025. Ha recibido apoyos del FONCA, Patronato de Arte Contemporáneo, TSONAMI Arte Sonoro, Dar Jacir Foundation for Arts and Research, ICI, Factory Media Center. entre otros. Actualmente dirige el grupo percusiones menores
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Contemporánea
Musique Concrete
Descripción
Rolando Hernández Guzmán (1993) Estado de México/Magdalena Yodocono de Porfirio Díaz, Nochixtlán, Oaxaca (Sierra Ñuu Saavi) Es investigador, artista y compositor. Sus investigaciones han abarcado aproximaciones críticas al mundo de la improvisación libre y la música experimental (2012-2015) ; la posibilidad de introducir eventos sonoros de otros campos artísticos en contextos sonoros (ensayos performativos (2016-2019)) ; la curaduría como una forma de arte (esculturas sonoras sociales (2013-2025)) ; la creación de una historiografía del sonido en la historia de México (CCADDASM (2015- a la fecha)), la composición como una forma artística (2010-a la fecha.). Su trabajo ha sido exhibido y performado en Dar Jacir Foundation for Arts and Research, Ex Teresa Arte Actual, Unsound Festival, labor sonor, Festival TSONAMI Arte Sonoro, Radio CASo, Feria de Arte Material, Errant Sound,Prague Quadrennial, Bienal de Arquitectura de Venecia, Le Larraskito, Fonoteca Nacional, Festival Internacional de Danza de Jalisco, Anthology Film Archive, etc. Además ha hecho giras con sus proyectos en el underground de países como Alemania, Suiza, Viena, Chile, Argentina, Palestina, Holanda, República Checa, España, País Vasco y Estados Unidos. Ha publicado música en labels como Other People, Sacred Realism, Lengua de Lava, Theme Park for Ear, Impulsive Habitat y textos en plataformas como Sul Ponticello, Sonic Field, SIMUC, UNTREF, post(s), entre otros. Por más de una década se ha dedicado a la curaduría como forma de arte. Parte de ese proyecto ha sido vertido en la creación de la serie Esculturas Sonoras Sociales con obras/proyectos como Umbral, CCADDASM, Yutindudi, Chintete, Cocina Hierbasanta. Otra Sinceridad, editorial politécnica de Santiago de Chile, publicó la investigación del proyecto con el mismo nombre en febrero 2025. Ha recibido apoyos del FONCA, Patronato de Arte Contemporáneo, TSONAMI Arte Sonoro, Dar Jacir Foundation for Arts and Research, ICI, Factory Media Center. entre otros. Actualmente dirige el grupo percusiones menores
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juan fernando ramirez
Juan Fernando Ramírez (Sonora, México) es guitarrista clásico, arreglista y director artístico egresado de la Universidad de Sonora. Ha participado en los festivales más importantes del noroeste de México, como el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado (2020–2025), las Fiestas del Pitic, el Festival Juvenil de Música de Cámara (1er lugar en 2022), el Festival Luna de Montaña y el Bachicui Festival de las Artes. Sus composiciones Valses Unidos y Lágrimas de Amor dialogan con la tradición mexicana desde una perspectiva contemporánea.
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Música de Cámara
Bolero
Tango
Descripción
Juan Fernando Ramírez (Sonora, México) es guitarrista clásico, arreglista y director artístico egresado de la Universidad de Sonora. Ha participado en los festivales más importantes del noroeste de México, como el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado (2020–2025), las Fiestas del Pitic, el Festival Juvenil de Música de Cámara (1er lugar en 2022), el Festival Luna de Montaña y el Bachicui Festival de las Artes. Sus composiciones Valses Unidos y Lágrimas de Amor dialogan con la tradición mexicana desde una perspectiva contemporánea.
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Tuia e Os Caminhos do Rock Rural de Sa, Rodrix e Guarabyra
O show será um tributo que contará a história do gênero musical denominado Rock Rural, surgido nos anos 70, que teve influências de outros gêneros, como o sertanejo, o folk, o blues, o rock progressivo até chegar no seu ápice, com o trio dos renomados compositores da MPB, Sá, Rodrix e Guarabyra. Sá, Rodrix e Guarabyra são os grandes representantes dessa manifestação rural do rock.Além das canções do trio, estão incluídas canções de alguns compositores que fizeram parte do processo desse significativo e relevante movimento e outros que seguiram por essa mesma estrada como Tavito, Renato Teixeira, Milton Nascimento, entre outros.Rock Rural é um "estado de espírito", um conceito, como define o músico Guarabyra, um dos criadores do movimento. O rótulo Rock Rural foi criado pela mídia, a partir da letra de “Casa no Campo” de Zé Rodrix e Tavito, em 1971, que cita: “Eu quero uma casa no campo, onde eu possa compor muitos rocks rurais…” Embora rock seja sinônimo de um ritmo específico, a expressão rock rural é muito mais a forma de tratar alguns temas, é quase uma crônica, que dá nome às paisagens, descreve personagens, tudo com um espírito viajante. "O Rock Rural foi interessante porque marcava as duas colunas nas quais nossa música se apoiava: o rock mais urbano, da década de 50 e a música rural brasileira, do sertão, principalmente o xote, o côco.” (Zé Rodrix)
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Descripción
O show será um tributo que contará a história do gênero musical denominado Rock Rural, surgido nos anos 70, que teve influências de outros gêneros, como o sertanejo, o folk, o blues, o rock progressivo até chegar no seu ápice, com o trio dos renomados compositores da MPB, Sá, Rodrix e Guarabyra. Sá, Rodrix e Guarabyra são os grandes representantes dessa manifestação rural do rock.Além das canções do trio, estão incluídas canções de alguns compositores que fizeram parte do processo desse significativo e relevante movimento e outros que seguiram por essa mesma estrada como Tavito, Renato Teixeira, Milton Nascimento, entre outros.Rock Rural é um "estado de espírito", um conceito, como define o músico Guarabyra, um dos criadores do movimento. O rótulo Rock Rural foi criado pela mídia, a partir da letra de “Casa no Campo” de Zé Rodrix e Tavito, em 1971, que cita: “Eu quero uma casa no campo, onde eu possa compor muitos rocks rurais…” Embora rock seja sinônimo de um ritmo específico, a expressão rock rural é muito mais a forma de tratar alguns temas, é quase uma crônica, que dá nome às paisagens, descreve personagens, tudo com um espírito viajante. "O Rock Rural foi interessante porque marcava as duas colunas nas quais nossa música se apoiava: o rock mais urbano, da década de 50 e a música rural brasileira, do sertão, principalmente o xote, o côco.” (Zé Rodrix)
Omar Acosta
Flautista | Compositor | Director musical Flautista y compositor venezolano-español con una sólida carrera internacional. Omar amplió su formación en música clásica, contemporánea y popular, lo que le permitió desarrollar un lenguaje propio que transita con naturalidad entre la tradición venezolana, la música clásica, el flamenco y el jazz. Ha sido flautista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y director musical del Ballet Nacional de España. Su obra ha sido grabada e interpretada por el mismo y por imnumerables orquestas y solistas internacionales, y su pieza Solo de Pajarillo es una de las más interpretadas del repertorio latinoamericano para flauta sola. Ha sido nominado en dos ocasiones a los Latin Grammy (2021 y 2024) en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. Cuenta con nueve álbumes como solista, entre ellos Impronta, Entretiempo y Tiempo, Latitud y Valses Venezolanos. Es fundador y director del Centro Integral de Artes (CIARTS) en Madrid.
Ver detallesOmar Acosta
Flamenco
Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Flautista | Compositor | Director musical Flautista y compositor venezolano-español con una sólida carrera internacional. Omar amplió su formación en música clásica, contemporánea y popular, lo que le permitió desarrollar un lenguaje propio que transita con naturalidad entre la tradición venezolana, la música clásica, el flamenco y el jazz. Ha sido flautista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y director musical del Ballet Nacional de España. Su obra ha sido grabada e interpretada por el mismo y por imnumerables orquestas y solistas internacionales, y su pieza Solo de Pajarillo es una de las más interpretadas del repertorio latinoamericano para flauta sola. Ha sido nominado en dos ocasiones a los Latin Grammy (2021 y 2024) en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. Cuenta con nueve álbumes como solista, entre ellos Impronta, Entretiempo y Tiempo, Latitud y Valses Venezolanos. Es fundador y director del Centro Integral de Artes (CIARTS) en Madrid.
Yubá
Yubá es una vibrante agrupación musical formada por ocho talentosas mujeres, originarias de diversas regiones y culturas de México. Este proyecto surge en el año 2022 a partir de la necesidad creativa de generar una propuesta artística original que se nutre de la diversidad de experiencias de cada una de las integrantes, todas ellas músicas profesionales, dando como resultado música cargada de pluralidad y sincretismo cultural. Yubá ofrece una experiencia en vivo cargada de energía y alegría a través del baile y la interacción con el público. Su música crea una atmósfera festiva que refleja la alegría de las culturas latinoamericanas. La sección de alientos de Yubá proporciona el combustible que enciende sus melodías, respondiendo al llamado de la percusión y la batería. El teclado, la guitarra y el bajo se suman a la creación de atmósferas emocionantes que transportan a la audiencia en un viaje sensorial único. Yubá ha tenido el honor de presentarse en los principales foros artísticos de la ciudad de Xalapa así como en otras regiones del estado de Veracruz, cautivando al público con su vibrante propuesta musical. En 2023, participó en la 8va. edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba, Veracruz y en la edición 36 del Festival Internacional de Musique Universitaire (FIMU) en la ciudad de Belfort, Francia, consolidando su presencia en la escena musical internacional con gran éxito. Además, en 2024 la agrupación participó en la edición 28 del Festival Internacional Afrocaribeño con sede en el Puerto de Veracruz. Yubá fusiona ritmos de raíz africana con estilos ritmos nativos del continente americano. Elementos del jazz como la improvisación y el interplay se incorporan de manera magistral en sus interpretaciones en vivo, convirtiendo cada presentación en una aventura musical única.
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Afrobeat
Descripción
Yubá es una vibrante agrupación musical formada por ocho talentosas mujeres, originarias de diversas regiones y culturas de México. Este proyecto surge en el año 2022 a partir de la necesidad creativa de generar una propuesta artística original que se nutre de la diversidad de experiencias de cada una de las integrantes, todas ellas músicas profesionales, dando como resultado música cargada de pluralidad y sincretismo cultural. Yubá ofrece una experiencia en vivo cargada de energía y alegría a través del baile y la interacción con el público. Su música crea una atmósfera festiva que refleja la alegría de las culturas latinoamericanas. La sección de alientos de Yubá proporciona el combustible que enciende sus melodías, respondiendo al llamado de la percusión y la batería. El teclado, la guitarra y el bajo se suman a la creación de atmósferas emocionantes que transportan a la audiencia en un viaje sensorial único. Yubá ha tenido el honor de presentarse en los principales foros artísticos de la ciudad de Xalapa así como en otras regiones del estado de Veracruz, cautivando al público con su vibrante propuesta musical. En 2023, participó en la 8va. edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba, Veracruz y en la edición 36 del Festival Internacional de Musique Universitaire (FIMU) en la ciudad de Belfort, Francia, consolidando su presencia en la escena musical internacional con gran éxito. Además, en 2024 la agrupación participó en la edición 28 del Festival Internacional Afrocaribeño con sede en el Puerto de Veracruz. Yubá fusiona ritmos de raíz africana con estilos ritmos nativos del continente americano. Elementos del jazz como la improvisación y el interplay se incorporan de manera magistral en sus interpretaciones en vivo, convirtiendo cada presentación en una aventura musical única.
Música
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