Guillermo Sena
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Músico, guitarrista, compositor.
Jomi Delgado
Opera
Contemporánea
Descripción
Compositor de música lírica, acústica y electrónica.
SARA HELLEN
Corría el año 2002, cuando Sara Hellen encontró un papel pegado en un poste de alumbrado público, en cuyo interior se leía la frase “Se busca guitarrista femenina”. Sara, que tocaba guitarra desde los 15 años, aunque nunca se había presentado en público, respondió el llamado y fue así que conoció a Veronik, Maribel y Mónica, estudiantes universitarias con quienes formó la primera banda limeña de ‘grunge’ integrada solo por mujeres, y a la cual bautizaron con el nombre de Valium. El primer videoclip de la banda fue para la canción "Muñeca", a través de la cual expresaban el malestar de las mujeres que son acosadas en la vía pública, en la escuela y en diversos espacios sociales y familiares. Luego de varios ensayos, la banda grabó su primer disco titulado "Violencia y Vitaminas”, el cual fue producido por Alberto “Chino” Chávez, director del sello L25. Una de las canciones de este disco, titulada “Bastardo”, fue la primera composición original de Sara Hellen, en un intento por denunciar a través de la música a los hombres que no respetan a las mujeres; dicha canción es mencionada en la Enciclopedia del Rock Peruano como “Particularmente Emblemático”. Adicionalmente, grabaron para un disco tributo a la legendaria banda punk peruana Narcosis, performando una versión propia del tema “La Danza de Los Cristales”. Es con Valium, que Sara Hellen tuvo su primer concierto electro-acústico y sus primeras giras por el interior del país. Algunos años después, la aventura de Valium se terminó y Sara comenzó a tocar en otra banda llamada C4, la cual también era integrada solo por mujeres. Con C4 lograron ganar el concurso “Terra Rock 2008”, gracias al cual pudieron grabar su primer disco titulado “Te quiero Hoy”, y el videoclip para el single del mismo nombre. Con mucha más experiencia en la música, Sara Hellen se dedicó con más fuerza a la composición, llegando a firmar varias de las canciones de dicha placa. En este nuevo capítulo en la carrera musical de Sara llegaron a telonear a artistas como Vilma Palma e Vampiros, y al ex miembro de Iron Maiden, Paul Di Anno. Fue en C4 que conoció a Claudia, vocalista de la banda, con quien, años después, fundaría su nuevo proyecto musical: “Rosado Criminal”, el cual intenta representar la esencia, a veces contradictoria, de los seres humanos. Si bien las letras de las canciones de este proyecto pueden parecer delicadas, la estructura sonora de la banda arremete con la fuerza y vehemencia del rock más intenso. Otro detalle singular es que la mayoría de las canciones fueron compuestas en largas caminatas que Sara realizaba en la ciudad. Finalmente se unió a la banda Arturo Creamer, primer baterista de la legendaria banda peruana Frágil, quien aporta su larga experiencia en las percusiones de “Rosado Criminal”, Creamer es, además, el único miembro masculino de la banda. Luego de un enriquecedor proceso de conceptualización, composición y arreglos, “Rosado Criminal” se encontraba en proceso de grabación, el cual, lamentablemente fue interrumpido por la actual crisis sanitaria. Debido a ello, solo se pudo grabar el primer single titulado "La caída de la ilusión #142". Este fonograma fue grabado en los estudios EOG Producciones, bajo la dirección musical de Eduardo Olivé Gómez, quien es productor musical, arreglista, autor y compositor, con premios: Latin Grammy Nominations (2017) Cat. Best Record of the Year , 'A Chabuca' – La Flor de la Canela – Rubén Blades, 'A Chabuca' – El Surco – Jorge Drexler, Arreglista de Marcos Llunas, Django entre otros, y Alberto “Chino” Chávez , quien es Productor musical, arreglista, autor y compositor: Trabajó con M.A.S.A.C.R.E (disco Demoledor), Leuzemia (“Al Final de La Calle”, “Hospicios”) Daniel F, Nina Mutal, VALIUM (Violencia y Vitaminas), Tavo Castillo (FRAGIL) entre otros. Así mismo, esta canción formará parte esencial de una campaña sobre la violencia contra la mujer, que será lanzada para para concientizar sobre este grave problema social. Adicionalmente, Sara Hellen ha colaborado tocando en bandas como “Veronik y los Gatos Eléctricos" y "Heartbreakers", además musicalizó el poemario “La disciplina del silencio” de Jorge Luis Chamorro.
Ver detallesSARA HELLEN
Cantautor/Música de autor
Descripción
Corría el año 2002, cuando Sara Hellen encontró un papel pegado en un poste de alumbrado público, en cuyo interior se leía la frase “Se busca guitarrista femenina”. Sara, que tocaba guitarra desde los 15 años, aunque nunca se había presentado en público, respondió el llamado y fue así que conoció a Veronik, Maribel y Mónica, estudiantes universitarias con quienes formó la primera banda limeña de ‘grunge’ integrada solo por mujeres, y a la cual bautizaron con el nombre de Valium. El primer videoclip de la banda fue para la canción "Muñeca", a través de la cual expresaban el malestar de las mujeres que son acosadas en la vía pública, en la escuela y en diversos espacios sociales y familiares. Luego de varios ensayos, la banda grabó su primer disco titulado "Violencia y Vitaminas”, el cual fue producido por Alberto “Chino” Chávez, director del sello L25. Una de las canciones de este disco, titulada “Bastardo”, fue la primera composición original de Sara Hellen, en un intento por denunciar a través de la música a los hombres que no respetan a las mujeres; dicha canción es mencionada en la Enciclopedia del Rock Peruano como “Particularmente Emblemático”. Adicionalmente, grabaron para un disco tributo a la legendaria banda punk peruana Narcosis, performando una versión propia del tema “La Danza de Los Cristales”. Es con Valium, que Sara Hellen tuvo su primer concierto electro-acústico y sus primeras giras por el interior del país. Algunos años después, la aventura de Valium se terminó y Sara comenzó a tocar en otra banda llamada C4, la cual también era integrada solo por mujeres. Con C4 lograron ganar el concurso “Terra Rock 2008”, gracias al cual pudieron grabar su primer disco titulado “Te quiero Hoy”, y el videoclip para el single del mismo nombre. Con mucha más experiencia en la música, Sara Hellen se dedicó con más fuerza a la composición, llegando a firmar varias de las canciones de dicha placa. En este nuevo capítulo en la carrera musical de Sara llegaron a telonear a artistas como Vilma Palma e Vampiros, y al ex miembro de Iron Maiden, Paul Di Anno. Fue en C4 que conoció a Claudia, vocalista de la banda, con quien, años después, fundaría su nuevo proyecto musical: “Rosado Criminal”, el cual intenta representar la esencia, a veces contradictoria, de los seres humanos. Si bien las letras de las canciones de este proyecto pueden parecer delicadas, la estructura sonora de la banda arremete con la fuerza y vehemencia del rock más intenso. Otro detalle singular es que la mayoría de las canciones fueron compuestas en largas caminatas que Sara realizaba en la ciudad. Finalmente se unió a la banda Arturo Creamer, primer baterista de la legendaria banda peruana Frágil, quien aporta su larga experiencia en las percusiones de “Rosado Criminal”, Creamer es, además, el único miembro masculino de la banda. Luego de un enriquecedor proceso de conceptualización, composición y arreglos, “Rosado Criminal” se encontraba en proceso de grabación, el cual, lamentablemente fue interrumpido por la actual crisis sanitaria. Debido a ello, solo se pudo grabar el primer single titulado "La caída de la ilusión #142". Este fonograma fue grabado en los estudios EOG Producciones, bajo la dirección musical de Eduardo Olivé Gómez, quien es productor musical, arreglista, autor y compositor, con premios: Latin Grammy Nominations (2017) Cat. Best Record of the Year , 'A Chabuca' – La Flor de la Canela – Rubén Blades, 'A Chabuca' – El Surco – Jorge Drexler, Arreglista de Marcos Llunas, Django entre otros, y Alberto “Chino” Chávez , quien es Productor musical, arreglista, autor y compositor: Trabajó con M.A.S.A.C.R.E (disco Demoledor), Leuzemia (“Al Final de La Calle”, “Hospicios”) Daniel F, Nina Mutal, VALIUM (Violencia y Vitaminas), Tavo Castillo (FRAGIL) entre otros. Así mismo, esta canción formará parte esencial de una campaña sobre la violencia contra la mujer, que será lanzada para para concientizar sobre este grave problema social. Adicionalmente, Sara Hellen ha colaborado tocando en bandas como “Veronik y los Gatos Eléctricos" y "Heartbreakers", además musicalizó el poemario “La disciplina del silencio” de Jorge Luis Chamorro.
Andrea Vizcarra
Andrea Vizcarra es un proyecto musical que nació en Arequipa en el 2017 presentando covers de baladas pop de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. A finales del 2018, empezó a escribir sus primeras canciones, que no mostraría hasta el año 2020, mediante presentaciones en vivo en su ciudad natal, llegando hasta Cuzco, donde presenta por primera vez varios temas propios en vivo. Actualmente, cuenta con 4 canciones lanzadas en plataformas digitales y se encuentra trabajando en la producción profesional del primer EP.
Ver detallesAndrea Vizcarra
Indie Pop (Twee)
Descripción
Andrea Vizcarra es un proyecto musical que nació en Arequipa en el 2017 presentando covers de baladas pop de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. A finales del 2018, empezó a escribir sus primeras canciones, que no mostraría hasta el año 2020, mediante presentaciones en vivo en su ciudad natal, llegando hasta Cuzco, donde presenta por primera vez varios temas propios en vivo. Actualmente, cuenta con 4 canciones lanzadas en plataformas digitales y se encuentra trabajando en la producción profesional del primer EP.
Música
Reynaldo
Cantor en Coro de Cámara de Matanzas, compositor de música coral, arreglista, cantautor
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Joss Araya
Cantante y Compositora Costarricense, tengo 4 años aproximadamente de dedicarme formalmente a la música tanto para publico nacional como extranjero en bodas, eventos privados, restaurantes y hoteles de mi país. Compongo desde los 13 años pero desde siempre he tenido un gran amor por la música y sobretodo cantar
Ver detallesJoss Araya
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante y Compositora Costarricense, tengo 4 años aproximadamente de dedicarme formalmente a la música tanto para publico nacional como extranjero en bodas, eventos privados, restaurantes y hoteles de mi país. Compongo desde los 13 años pero desde siempre he tenido un gran amor por la música y sobretodo cantar
La Nave Croydon
Somos una banda nacida en el 2009. Nuestra música combina el rock/pop con arreglos corales a tres y cuatro voces con una marcada faceta teatral e histriónica en la interpretación que nos diferencia de otros grupos y nos permite crear un imaginario único en nuestros shows. Llevamos a la fecha tres discos autoproducidos y un nutrido canal de videos en vivo y en set en Youtube.
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Cantautor/Música de autor
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Somos una banda nacida en el 2009. Nuestra música combina el rock/pop con arreglos corales a tres y cuatro voces con una marcada faceta teatral e histriónica en la interpretación que nos diferencia de otros grupos y nos permite crear un imaginario único en nuestros shows. Llevamos a la fecha tres discos autoproducidos y un nutrido canal de videos en vivo y en set en Youtube.
pinturita
Soy docente (10 años en un estudio propio Studio Musical 440) , Compositor, arreglador y musico sesionista con experiencia en piano y guitarra, de estilos varios y musica comercial.
Ver detallespinturita
Flamenco
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
Soy docente (10 años en un estudio propio Studio Musical 440) , Compositor, arreglador y musico sesionista con experiencia en piano y guitarra, de estilos varios y musica comercial.
ALEJANDRO PEREIRA PECH
Músico mexicano nacido en Motul, Yucatán, con formación musical sacra desde temprana edad, pues participó en diversos coros parroquiales, lo que lo hizo especializarse en música litúrgica y sacra llegando a ser organista y cantor de la catedral de Mérida a los 22 años, puesto que ocupó cerca de 17 años. En el 2018 se gradúa de la ESAY como compositor apoyado en mentores como el compositor internacional Javier Álvarez Fuentes. Ha compuesto varias piezas de corte sacro y litúrgico, aunque también de corte profano, en donde puede apreciarse su influencia minimalista que se fusiona con los cánones compositivos tradicionales.
Ver detallesALEJANDRO PEREIRA PECH
Contemporánea
Vocal/Coral
Soundtrack
Other
Minimalism
New Age
Descripción
Músico mexicano nacido en Motul, Yucatán, con formación musical sacra desde temprana edad, pues participó en diversos coros parroquiales, lo que lo hizo especializarse en música litúrgica y sacra llegando a ser organista y cantor de la catedral de Mérida a los 22 años, puesto que ocupó cerca de 17 años. En el 2018 se gradúa de la ESAY como compositor apoyado en mentores como el compositor internacional Javier Álvarez Fuentes. Ha compuesto varias piezas de corte sacro y litúrgico, aunque también de corte profano, en donde puede apreciarse su influencia minimalista que se fusiona con los cánones compositivos tradicionales.
Ismael Torres
Alguien alguna vez utilizó “la metáfora del anfibio” para definir al intelectual que no solo contempla la realidad sino que además se moviliza para transformarla, sin perder por ello su capacidad de análisis y crítica. ISMAEL TORRES es un rara conjunción (para estos tiempos) de armónicos profundos y lírica movilizadora. Una de las características del anfibio es, que se desliza por mundos diferentes sin cambiar por ello su naturaleza, la del artista errante. El inquieto, el observador, el del compromiso social como bandera en corazón y el del alma en la guitarra como convicción. No estamos hablando aquí del camaleón, que se adapta dependiendo quién tiene enfrente. No es adaptación, es versatilidad pura. ISMAEL puede discurrir el escenario acompañado tan sólo de seis cuerdas en su guitarra y tener la misma esencia que presentándose con su potente banda de exquisitos músicos. En un mundo de camaleones, de “artistas” de saldo y famas furtivas y fugaces, “El Anfibio” es una apuesta a rescatar el espíritu de las grandes figuras de rock nacional, esos que ya no parecen tener sucesores; y combinarlos con las herramientas de hoy, con las realidades que nos tocan vivir. El trabajo silencioso, serio y en el tiempo es una característica de TORRES. Con 35 años, cuando ya pasaron 19 de aquel debut en ese viejo bar, tres discos, tres EP, un DVD; giras por múltiples países y la intrépida mirada del inquieto observador que recoge lo que encuentra y busca lo que está oculto, para regalarnos un manojo de hermosas canciones. ¿Cómo encontrar la armonía del mundo y de su alegría?, Se pregunta este joven artista en una de éstas canciones. Vivir en diferentes ambientes y armonizarlos como un catalizador del propio andar es el devenir del anfibio. Que juega en los bordes, que experimenta con lo que ve y con lo que siente. Pero no se camufla como el camaleón, porque está en su naturaleza desarrollar las habilidades para habitar y recorrer varios mundos. Un recorrido en el que vale la pena apostar, para que de esos miles de kilómetros de vida sólo quede ese inolvidable acorde, ese verso que no nos va a dejar dormir.
Ver detallesIsmael Torres
Trova & Feeling
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Alguien alguna vez utilizó “la metáfora del anfibio” para definir al intelectual que no solo contempla la realidad sino que además se moviliza para transformarla, sin perder por ello su capacidad de análisis y crítica. ISMAEL TORRES es un rara conjunción (para estos tiempos) de armónicos profundos y lírica movilizadora. Una de las características del anfibio es, que se desliza por mundos diferentes sin cambiar por ello su naturaleza, la del artista errante. El inquieto, el observador, el del compromiso social como bandera en corazón y el del alma en la guitarra como convicción. No estamos hablando aquí del camaleón, que se adapta dependiendo quién tiene enfrente. No es adaptación, es versatilidad pura. ISMAEL puede discurrir el escenario acompañado tan sólo de seis cuerdas en su guitarra y tener la misma esencia que presentándose con su potente banda de exquisitos músicos. En un mundo de camaleones, de “artistas” de saldo y famas furtivas y fugaces, “El Anfibio” es una apuesta a rescatar el espíritu de las grandes figuras de rock nacional, esos que ya no parecen tener sucesores; y combinarlos con las herramientas de hoy, con las realidades que nos tocan vivir. El trabajo silencioso, serio y en el tiempo es una característica de TORRES. Con 35 años, cuando ya pasaron 19 de aquel debut en ese viejo bar, tres discos, tres EP, un DVD; giras por múltiples países y la intrépida mirada del inquieto observador que recoge lo que encuentra y busca lo que está oculto, para regalarnos un manojo de hermosas canciones. ¿Cómo encontrar la armonía del mundo y de su alegría?, Se pregunta este joven artista en una de éstas canciones. Vivir en diferentes ambientes y armonizarlos como un catalizador del propio andar es el devenir del anfibio. Que juega en los bordes, que experimenta con lo que ve y con lo que siente. Pero no se camufla como el camaleón, porque está en su naturaleza desarrollar las habilidades para habitar y recorrer varios mundos. Un recorrido en el que vale la pena apostar, para que de esos miles de kilómetros de vida sólo quede ese inolvidable acorde, ese verso que no nos va a dejar dormir.
Música
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