Festival de Música Barroca de Dos Mundos
El Festival Música Barroca de Dos Mundos, nacido en 2022, tiene lugar habitualmente durante el mes de julio de cada año, en el contexto de las celebraciones del aniversario de la fundación de Córdoba y el inicio de las vacaciones de invierno. El Festival recupera la tradición de su recordado predecesor, el Festival de Música Barroca Camino de las Estancias, que se desarrolló entre los años 2000 y 2018, llenando de música los antiguos espacios jesuíticos que fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, justamente en el año 2000. El Director Artístico del Festival es el Dr. Bernardo Illari, musicólogo cordobés, profesor en la Universidad de North Texas, y autoridad internacional en el campo de la música del Barroco Colonial Hispanoamericano. El repertorio de los conciertos incluye obras barrocas europeas (el Viejo Mundo) e hispanoamericanas (el Nuevo Mundo), buscando contrastar y comparar la música que se producía y se escuchaba a fines del siglo XVII y a principios del siglo XVIII a ambos lados del Atlántico planteando un viaje imaginario desde varias capitales europeas a ciudades coloniales españolas y reducciones “de indios” establecidas por los jesuitas. Muchas de las obras programadas en el Festival son reestrenos modernos de obras recientemente recuperadas. Los instrumentos utilizados por los conjuntos participantes son réplicas de los de aquella época; las prácticas interpretativas buscan recrear, por medio de sus formas sonoras propias, la pasión y la fuerza expresiva que las obras tuvieron cuando eran jóvenes. El grupo anfitrión del Festival es el conjunto Confluencia de Dos Mundos. Ha contado, durante sus primeras cuatro ediciones, con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba (Subsecretaría de Turismo), la Agencia Córdoba Cultura, el Colegio Nacional de Monserrat (Universidad Nacional de Córdoba), el Centro Cultural España Córdoba y la Embajada de España en Argentina, y el aporte de algunas empresas locales de turismo, gastronomía y hospedaje. En la cuarta edición del Festival (3 al 20 de julio de 2025) participaron Confluencia de Dos Mundos, los conjuntos Música Dialéctica y Confluencia Barroca, ambos de Córdoba, el Nun Ensamble y el guitarrista Gonzalo Antuña, ambos de la ciudad de Río Cuarto, el Coro Municipal de Córdoba, el Coro de Egresados del ISEM D. Zíipoli, y el Ensamble Sincrético de La Paz, Bolivia. El Dr. Leonardo Waisman coordinó un taller sobre música en las misiones jesúiticas en el que participó la Red de Orquestas Barriales y un coro de niños de la Escuela de Niños Cantores Domingo Zípoli. Los conciertos, con entrada libre y gratuita, se desarrollaron en la Iglesia de la Catedral, en el Colegio Monserrat, en el Museo Evita Palacio Ferreyra, en el Museo Nacional Estancia Jesuítica, de Jesús María, en el Museo Provincial Casa de Caroya, en el Museo Sobremonte y en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers y en la Estancia de Santa Catalina.
Ver detallesFestival de Música Barroca de Dos Mundos
Descripción
El Festival Música Barroca de Dos Mundos, nacido en 2022, tiene lugar habitualmente durante el mes de julio de cada año, en el contexto de las celebraciones del aniversario de la fundación de Córdoba y el inicio de las vacaciones de invierno. El Festival recupera la tradición de su recordado predecesor, el Festival de Música Barroca Camino de las Estancias, que se desarrolló entre los años 2000 y 2018, llenando de música los antiguos espacios jesuíticos que fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, justamente en el año 2000. El Director Artístico del Festival es el Dr. Bernardo Illari, musicólogo cordobés, profesor en la Universidad de North Texas, y autoridad internacional en el campo de la música del Barroco Colonial Hispanoamericano. El repertorio de los conciertos incluye obras barrocas europeas (el Viejo Mundo) e hispanoamericanas (el Nuevo Mundo), buscando contrastar y comparar la música que se producía y se escuchaba a fines del siglo XVII y a principios del siglo XVIII a ambos lados del Atlántico planteando un viaje imaginario desde varias capitales europeas a ciudades coloniales españolas y reducciones “de indios” establecidas por los jesuitas. Muchas de las obras programadas en el Festival son reestrenos modernos de obras recientemente recuperadas. Los instrumentos utilizados por los conjuntos participantes son réplicas de los de aquella época; las prácticas interpretativas buscan recrear, por medio de sus formas sonoras propias, la pasión y la fuerza expresiva que las obras tuvieron cuando eran jóvenes. El grupo anfitrión del Festival es el conjunto Confluencia de Dos Mundos. Ha contado, durante sus primeras cuatro ediciones, con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba (Subsecretaría de Turismo), la Agencia Córdoba Cultura, el Colegio Nacional de Monserrat (Universidad Nacional de Córdoba), el Centro Cultural España Córdoba y la Embajada de España en Argentina, y el aporte de algunas empresas locales de turismo, gastronomía y hospedaje. En la cuarta edición del Festival (3 al 20 de julio de 2025) participaron Confluencia de Dos Mundos, los conjuntos Música Dialéctica y Confluencia Barroca, ambos de Córdoba, el Nun Ensamble y el guitarrista Gonzalo Antuña, ambos de la ciudad de Río Cuarto, el Coro Municipal de Córdoba, el Coro de Egresados del ISEM D. Zíipoli, y el Ensamble Sincrético de La Paz, Bolivia. El Dr. Leonardo Waisman coordinó un taller sobre música en las misiones jesúiticas en el que participó la Red de Orquestas Barriales y un coro de niños de la Escuela de Niños Cantores Domingo Zípoli. Los conciertos, con entrada libre y gratuita, se desarrollaron en la Iglesia de la Catedral, en el Colegio Monserrat, en el Museo Evita Palacio Ferreyra, en el Museo Nacional Estancia Jesuítica, de Jesús María, en el Museo Provincial Casa de Caroya, en el Museo Sobremonte y en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers y en la Estancia de Santa Catalina.
Coro del TUMP
El Coro del TUMP es el primer coro formado en el marco del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) en el año 2012, cuenta con un total de 39 integrantes de todas las edades e interpreta canciones de música popular uruguaya y latinoamericana. Tiene dentro de sus cometidos la difusión de la música popular, con un fuerte énfasis en la música popular uruguaya y latinoamericana, incluyendo en su repertorio autores como Fernando Cabrera, Amalia de la Vega, Eduardo Mateo, Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos, Estela Magnone, Mariana Ingold, Laura Canoura, Eduardo Darnauchans, Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada, Jorge Lazaroff, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Gustavo Pena El Príncipe, Vinicius de Moraes, Charly García, Tom Jobim, entre otros. Desde su construcción, el Coro del TUMP se ha nutrido con el aporte de otras artes escénicas con el fin de reflejar lo que nos representa y representa a la expresión musical latinoamericana como popular.
Ver detallesCoro del TUMP
Murga
Candombe
Descripción
El Coro del TUMP es el primer coro formado en el marco del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) en el año 2012, cuenta con un total de 39 integrantes de todas las edades e interpreta canciones de música popular uruguaya y latinoamericana. Tiene dentro de sus cometidos la difusión de la música popular, con un fuerte énfasis en la música popular uruguaya y latinoamericana, incluyendo en su repertorio autores como Fernando Cabrera, Amalia de la Vega, Eduardo Mateo, Alfredo Zitarrosa, Jaime Roos, Estela Magnone, Mariana Ingold, Laura Canoura, Eduardo Darnauchans, Luis Alberto Spinetta, Rubén Rada, Jorge Lazaroff, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Gustavo Pena El Príncipe, Vinicius de Moraes, Charly García, Tom Jobim, entre otros. Desde su construcción, el Coro del TUMP se ha nutrido con el aporte de otras artes escénicas con el fin de reflejar lo que nos representa y representa a la expresión musical latinoamericana como popular.
Gato Negro
Descripción
.
CUARTETO GIANNEO
El Cuarteto Gianneo integrado por Nicolás Giordano y Sebastián Masci en violines, José García en viola y Esdras Campos en violoncello, fundado en el año 2000 es una de las agrupaciones de más larga trayectoria en Argentina. Distinguido en cuatro oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara por la Asociación Argentina de Críticos Musicales”, 2007, 2009, 2015 y 2017 y nominado al Premio Carlos Gardel 2015 por el rubro Mejor álbum de Música Clásica. Asimismo la Legislatura Porteña declaró a los miembros del Cuarteto Gianneo “Personalidades Destacadas de la Cultura” en 2018 y obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito y Konex de Platino 2019 como el mejor conjunto de cámara de la última década, por la Fundación Konex. Desarrolla una intensa actividad en el marco de la música cámara reflejado en sus más de 500 Conciertos, acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos. El Cuarteto Gianneo se ha presentado en las más importantes salas de conciertos de Argentina: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Palacio Libertad, Usina del Arte, Auditorio de San Juan, Centro Cultural Córdoba, Centro del Conocimiento de Misiones, Teatro San Martín de Córdoba, Teatro San Martín de Tucumán, Fundación Konex, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Decorativo y Radio Nacional entre otras. En el exterior ha actuado en el Festival del Cervantino en México (2010, como único representante argentino), en Uruguay para el Mozarteum y Teatro Solís de Montevideo y en Colombia en el Festival Internacional de Música Clásica de Buga. Su primer disco “Integral para cuarteto de Luis Gianneo” volumen 1 para el sello “Tradition”, tuvo amplia repercusión y elogiosos comentarios de la crítica especializada. Su segundo CD, declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura Porteña, con obras argentinas de primera grabación mundial que fue nominado al Premio “Carlos Gardel”. El Cuarteto Gianneo realizó por primera vez en la Argentina la obra integral para cuarteto de Alberto Ginastera, en el año del Centenario de su nacimiento, habiendo realizado para esta ocasión el Estreno Argentino de su Tercer Cuarteto. Asimismo realizó por primera vez a nivel mundial la integral para cuarteto de cuerdas de Luis Gianneo con motivo del homenaje al 50° del fallecimiento del compositor, en el Salón Dorado del Teatro Colón. Actuó además en carácter de solista en el ciclo de Abono junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, realizando en esta ocasión el estreno argentino de “Harmonies du Soir” de Eugene Ysaye. Desarrolló el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con la interpretación integral para cuarteto de Beethoven y autores argentinos. Recientemente presentó su tercer CD con la obra integral para cuarteto de Luis Gianneo.
Ver detallesCUARTETO GIANNEO
Descripción
El Cuarteto Gianneo integrado por Nicolás Giordano y Sebastián Masci en violines, José García en viola y Esdras Campos en violoncello, fundado en el año 2000 es una de las agrupaciones de más larga trayectoria en Argentina. Distinguido en cuatro oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara por la Asociación Argentina de Críticos Musicales”, 2007, 2009, 2015 y 2017 y nominado al Premio Carlos Gardel 2015 por el rubro Mejor álbum de Música Clásica. Asimismo la Legislatura Porteña declaró a los miembros del Cuarteto Gianneo “Personalidades Destacadas de la Cultura” en 2018 y obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito y Konex de Platino 2019 como el mejor conjunto de cámara de la última década, por la Fundación Konex. Desarrolla una intensa actividad en el marco de la música cámara reflejado en sus más de 500 Conciertos, acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos. El Cuarteto Gianneo se ha presentado en las más importantes salas de conciertos de Argentina: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Palacio Libertad, Usina del Arte, Auditorio de San Juan, Centro Cultural Córdoba, Centro del Conocimiento de Misiones, Teatro San Martín de Córdoba, Teatro San Martín de Tucumán, Fundación Konex, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Decorativo y Radio Nacional entre otras. En el exterior ha actuado en el Festival del Cervantino en México (2010, como único representante argentino), en Uruguay para el Mozarteum y Teatro Solís de Montevideo y en Colombia en el Festival Internacional de Música Clásica de Buga. Su primer disco “Integral para cuarteto de Luis Gianneo” volumen 1 para el sello “Tradition”, tuvo amplia repercusión y elogiosos comentarios de la crítica especializada. Su segundo CD, declarado de “Interés Cultural” por la Legislatura Porteña, con obras argentinas de primera grabación mundial que fue nominado al Premio “Carlos Gardel”. El Cuarteto Gianneo realizó por primera vez en la Argentina la obra integral para cuarteto de Alberto Ginastera, en el año del Centenario de su nacimiento, habiendo realizado para esta ocasión el Estreno Argentino de su Tercer Cuarteto. Asimismo realizó por primera vez a nivel mundial la integral para cuarteto de cuerdas de Luis Gianneo con motivo del homenaje al 50° del fallecimiento del compositor, en el Salón Dorado del Teatro Colón. Actuó además en carácter de solista en el ciclo de Abono junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, realizando en esta ocasión el estreno argentino de “Harmonies du Soir” de Eugene Ysaye. Desarrolló el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con la interpretación integral para cuarteto de Beethoven y autores argentinos. Recientemente presentó su tercer CD con la obra integral para cuarteto de Luis Gianneo.
Monoestéreo Produções
Dedicação, comprometimento e discrição são as bases de meu desenvolvimento como profissional. Sou formado em Comunicação Social pela Universidade Tuiuti do Paraná, possuo Registro Profissional de Radialista (DRT) e atuo nesta área desde o ano de 2004. Domínio e fluência na operação de mesas de som digitais Yamaha 01V96 , Yamaha DM2000 e afins. Montagem de sistemas de som e iluminação para eventos particulares, institucionais ou artísticos. Pro Tools.
Ver detallesMonoestéreo Produções
Descripción
Dedicação, comprometimento e discrição são as bases de meu desenvolvimento como profissional. Sou formado em Comunicação Social pela Universidade Tuiuti do Paraná, possuo Registro Profissional de Radialista (DRT) e atuo nesta área desde o ano de 2004. Domínio e fluência na operação de mesas de som digitais Yamaha 01V96 , Yamaha DM2000 e afins. Montagem de sistemas de som e iluminação para eventos particulares, institucionais ou artísticos. Pro Tools.
Ruggiero Targo
Desde sus inicios en 2018, Ruggiero Targo se ha convertido en un referente de la escena del tango contemporáneo en Argentina y más allá. Bajo la dirección de Adrián Ruggiero, el grupo propone una mirada audaz hacia el género, integrando elementos del jazz, el rock progresivo y la música urbana, en un cruce de estilos que revela su propósito de actualizar y renovar la tradición del tango sin perder su esencia. Sus composiciones originales se caracterizan por arreglos finamente ensayados, donde la improvisación caprichosa del jazz convive con pasajes de gran intensidad emocional. La banda no solo ha logrado cautivar a su público en Argentina, sino que en 2023 su sonido viajó hasta Río de Janeiro, donde realizó una gira que no solo fue un éxito, sino que también evidenció la vigencia y la adaptabilidad de su propuesta en escenarios internacionales. En un mundo cambiante, Ruggiero Targo desafía los límites del género, mostrando que el tango puede dialogar con otras músicas y mantener su relevancia en el siglo XXI. Su disco, lanzado en 2022 y grabado en ION por el Portugues Da Silva, es un reflejo de esa búsqueda. Un registro que recoge las múltiples facetas de su identidad sonora, que invita a pensar en un tango que evoca el pasado, para mirar de frente hacia el futuro.
Ver detallesRuggiero Targo
Tango
Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Desde sus inicios en 2018, Ruggiero Targo se ha convertido en un referente de la escena del tango contemporáneo en Argentina y más allá. Bajo la dirección de Adrián Ruggiero, el grupo propone una mirada audaz hacia el género, integrando elementos del jazz, el rock progresivo y la música urbana, en un cruce de estilos que revela su propósito de actualizar y renovar la tradición del tango sin perder su esencia. Sus composiciones originales se caracterizan por arreglos finamente ensayados, donde la improvisación caprichosa del jazz convive con pasajes de gran intensidad emocional. La banda no solo ha logrado cautivar a su público en Argentina, sino que en 2023 su sonido viajó hasta Río de Janeiro, donde realizó una gira que no solo fue un éxito, sino que también evidenció la vigencia y la adaptabilidad de su propuesta en escenarios internacionales. En un mundo cambiante, Ruggiero Targo desafía los límites del género, mostrando que el tango puede dialogar con otras músicas y mantener su relevancia en el siglo XXI. Su disco, lanzado en 2022 y grabado en ION por el Portugues Da Silva, es un reflejo de esa búsqueda. Un registro que recoge las múltiples facetas de su identidad sonora, que invita a pensar en un tango que evoca el pasado, para mirar de frente hacia el futuro.
Videos
Camerata Vocal Ad Genua
.La Camerata Vocal Ad Genua es una agrupación con más de dieciséis años de trayectoria que surge en los pasillos de la Universidad de Santiago de Chile cuando un grupo de amigos y amigas que comparten el amor a la música, deciden reunirse con un significativo propósito: cantar. Todo comenzó en el año 2008, cuando sus integrantes, provenientes de distintas carreras profesionales, coincidieron en talleres artísticos y conjuntos corales. Allí descubrieron no solo su afinidad por el canto, sino también la fuerza unificadora de la música, capaz de traspasar cualquier barrera individual. Con un repertorio amplio y diverso que abarca desde piezas de la música académica occidental, hasta obras populares y folclóricas, esta agrupación ha construido una identidad interpretativa única, fiel reflejo de su origen multidisciplinario y los gustos e intereses de sus integrantes. Esto, junto a su perseverancia y compromiso artístico, le ha permitido presentarse en distintos escenarios en Chile y en el extranjero, como el Festival AMERIDE Brasil 2012, el Festival Internacional de Coros en Cusco Perú el 2013 y, más recientemente, el Segundo Encuentro de Coros UC en Santiago de Chile el 2024. Hoy, la Camerata Vocal Ad Genua está conformada por 16 cantantes amateur y su director, Andrés Bahamondes, quien con una vasta trayectoria en la escena coral chilena, asume la batuta desde el año 2011 a la fecha. Con esta formación continúan su camino interpretativo, llevando la magia de la música coral a cada escenario en donde se presentan. En Junio de 2025, Ad Genua se presenta como único representante chileno en el Concurso y Festival San Juan Canta, en Argentina, principal evento de estas características en la región sudamericana.
Ver detallesCamerata Vocal Ad Genua
Vocal/Coral
Música de Cámara
Folclore
Descripción
.La Camerata Vocal Ad Genua es una agrupación con más de dieciséis años de trayectoria que surge en los pasillos de la Universidad de Santiago de Chile cuando un grupo de amigos y amigas que comparten el amor a la música, deciden reunirse con un significativo propósito: cantar. Todo comenzó en el año 2008, cuando sus integrantes, provenientes de distintas carreras profesionales, coincidieron en talleres artísticos y conjuntos corales. Allí descubrieron no solo su afinidad por el canto, sino también la fuerza unificadora de la música, capaz de traspasar cualquier barrera individual. Con un repertorio amplio y diverso que abarca desde piezas de la música académica occidental, hasta obras populares y folclóricas, esta agrupación ha construido una identidad interpretativa única, fiel reflejo de su origen multidisciplinario y los gustos e intereses de sus integrantes. Esto, junto a su perseverancia y compromiso artístico, le ha permitido presentarse en distintos escenarios en Chile y en el extranjero, como el Festival AMERIDE Brasil 2012, el Festival Internacional de Coros en Cusco Perú el 2013 y, más recientemente, el Segundo Encuentro de Coros UC en Santiago de Chile el 2024. Hoy, la Camerata Vocal Ad Genua está conformada por 16 cantantes amateur y su director, Andrés Bahamondes, quien con una vasta trayectoria en la escena coral chilena, asume la batuta desde el año 2011 a la fecha. Con esta formación continúan su camino interpretativo, llevando la magia de la música coral a cada escenario en donde se presentan. En Junio de 2025, Ad Genua se presenta como único representante chileno en el Concurso y Festival San Juan Canta, en Argentina, principal evento de estas características en la región sudamericana.
Magalí Benítez
Pianista, compositora y docente. Su estilo, trayectoria y formación reflejan su interés por la música improvisada e instrumental en una variedad de géneros, entre ellos la música paraguaya, la música popular latinoamericana y el jazz. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música y en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción con Énfasis en Música Popular. También ha participado de cursos de formación en Brasil y Estados Unidos. Como pianista, integra y co-lidera MAJUJA Trío, proyecto donde explora la música paraguaya contemporánea con influencias de jazz; forma parte del Quinteto de Jazz del CCPA, así como también de Band’Elaschica, proyecto instrumental que promueve intérpretes y compositoras femeninas. En su faceta de sesionista, se desempeña como pianista y tecladista en la banda de rock EVAS y el grupo pop M4R & LSAN, entre otros. Recientemente, lanzó junto a MAJUJA Trío el primer EP del proyecto, que incluye su composición original Py’aguapy. En 2020, su composición Antes de la Luz ganó un concurso para compositoras, lo que le permitió grabar el videoclip de su obra. Al año siguiente, obtuvo una beca completa para el programa Five Week de Berklee College of Music, gracias al cual profundizó sus conocimientos en interpretación y composición de jazz. Durante 2023, fue seleccionada para participar en el programa de mentorías de la organización Women in Jazz, en el que trabajó con la pianista Carmen Staaf. En 2024, fue designada como pianista del CCPA Jazz Quintet, uno de los ensambles más importantes en la difusión del jazz en Paraguay. Más recientemente, realizó una gira por Brasil junto a la violinista Betania Hernández, interpretando composiciones originales de ambas artistas. Entre sus presentaciones destacadas se encuentran el Festival de Jazz de Curitiba (Brasil), el Festival de Artes Universitarias del Mercosur (Argentina), el Bonito Blues & Jazz Festival (Brasil) y el Festival ASUJAZZ (Paraguay). Además de su rol como intérprete, actualmente se desempeña como docente de la cátedra de Piano Popular en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto Municipal de Arte.
Ver detallesMagalí Benítez
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Pianista, compositora y docente. Su estilo, trayectoria y formación reflejan su interés por la música improvisada e instrumental en una variedad de géneros, entre ellos la música paraguaya, la música popular latinoamericana y el jazz. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música y en la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción con Énfasis en Música Popular. También ha participado de cursos de formación en Brasil y Estados Unidos. Como pianista, integra y co-lidera MAJUJA Trío, proyecto donde explora la música paraguaya contemporánea con influencias de jazz; forma parte del Quinteto de Jazz del CCPA, así como también de Band’Elaschica, proyecto instrumental que promueve intérpretes y compositoras femeninas. En su faceta de sesionista, se desempeña como pianista y tecladista en la banda de rock EVAS y el grupo pop M4R & LSAN, entre otros. Recientemente, lanzó junto a MAJUJA Trío el primer EP del proyecto, que incluye su composición original Py’aguapy. En 2020, su composición Antes de la Luz ganó un concurso para compositoras, lo que le permitió grabar el videoclip de su obra. Al año siguiente, obtuvo una beca completa para el programa Five Week de Berklee College of Music, gracias al cual profundizó sus conocimientos en interpretación y composición de jazz. Durante 2023, fue seleccionada para participar en el programa de mentorías de la organización Women in Jazz, en el que trabajó con la pianista Carmen Staaf. En 2024, fue designada como pianista del CCPA Jazz Quintet, uno de los ensambles más importantes en la difusión del jazz en Paraguay. Más recientemente, realizó una gira por Brasil junto a la violinista Betania Hernández, interpretando composiciones originales de ambas artistas. Entre sus presentaciones destacadas se encuentran el Festival de Jazz de Curitiba (Brasil), el Festival de Artes Universitarias del Mercosur (Argentina), el Bonito Blues & Jazz Festival (Brasil) y el Festival ASUJAZZ (Paraguay). Además de su rol como intérprete, actualmente se desempeña como docente de la cátedra de Piano Popular en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto Municipal de Arte.
Música
to.k.sofi {Sofi Casanova Amoroso}
to.k.sofi es una artista uruguaya que se despliega en múltiples dimensiones creativas, hilando la música como espacio de encuentro, exploración y transformación. Desde 2005, Sofi Casanova aka to.k.sofi ha cultivado su carrera como DJ, a partir de un fuerte vínculo con la pista de baile. Inspirada por la música, el movimiento y el videoarte, y gracias al respaldo de la escena underground electrónica, fue haciendo su colección de vinilos y nutriendo su pasaje por distintas fiestas, festivales, radios y eventos dentro y fuera del país. Su propuesta sonora es un collage ecléctico, un viaje sonoro guiado por el groove, que fusiona géneros como downtempo, trip hop, afrobeat, funky, micro house, dub techno y nuevas exploraciones electrónicas de raíces étnicas y folclóricas. Ha llevado su música a ciudades de España, Alemania, Bolivia, Chile y Argentina, participando en diferentes festivales como: Beat Collage, FloresMil, Portal Sandía, Festival Iemanjá, Festival Tánt-Rico, Senderos, Serpiente de Tierra, Chakana y RadioCafé, entre otros. Además, ha compartido cabina con referentes de la escena como: Derrok, Nicolás Lutz, Fede Lijt, Dj Koolt, Tania Vulcano, Barda, Selva Soy, Monoblock, Muten entre otros más. Su exploración se extiende al lenguaje de la imagen y el sonido. Estudió Cine, produjo el documental musical Dos Orientales y la muestra de cine sobre música Phono Cinema-Uy. En cada proyecto, la escucha y lo visual dialogan como parte de una misma poética. Más allá de los decks, ha aportado su sensibilidad en proyectos de estudio, como el disco Comer y Dormir de Tinitus, así como la sonorización de Corpografías, narrar desde el cuerpo junto a Selector Chico. Desde 2020 integra el colectivo Agentes de Choque, donde investiga la práctica del choque inspirada en la champeta, proponiendo experiencias de contacto y baile en el espacio público. Su labor también incluye la creación y gestión de proyectos colectivos. Es productora del proyecto BooksOnWall y forma parte del equipo de Comunidad Ánima, desde donde impulsa iniciativas culturales y colaborativas que expanden la música hacia otros territorios artísticos y sociales.
Ver detallesto.k.sofi {Sofi Casanova Amoroso}
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Trip Hop
Afrobeat
Descripción
to.k.sofi es una artista uruguaya que se despliega en múltiples dimensiones creativas, hilando la música como espacio de encuentro, exploración y transformación. Desde 2005, Sofi Casanova aka to.k.sofi ha cultivado su carrera como DJ, a partir de un fuerte vínculo con la pista de baile. Inspirada por la música, el movimiento y el videoarte, y gracias al respaldo de la escena underground electrónica, fue haciendo su colección de vinilos y nutriendo su pasaje por distintas fiestas, festivales, radios y eventos dentro y fuera del país. Su propuesta sonora es un collage ecléctico, un viaje sonoro guiado por el groove, que fusiona géneros como downtempo, trip hop, afrobeat, funky, micro house, dub techno y nuevas exploraciones electrónicas de raíces étnicas y folclóricas. Ha llevado su música a ciudades de España, Alemania, Bolivia, Chile y Argentina, participando en diferentes festivales como: Beat Collage, FloresMil, Portal Sandía, Festival Iemanjá, Festival Tánt-Rico, Senderos, Serpiente de Tierra, Chakana y RadioCafé, entre otros. Además, ha compartido cabina con referentes de la escena como: Derrok, Nicolás Lutz, Fede Lijt, Dj Koolt, Tania Vulcano, Barda, Selva Soy, Monoblock, Muten entre otros más. Su exploración se extiende al lenguaje de la imagen y el sonido. Estudió Cine, produjo el documental musical Dos Orientales y la muestra de cine sobre música Phono Cinema-Uy. En cada proyecto, la escucha y lo visual dialogan como parte de una misma poética. Más allá de los decks, ha aportado su sensibilidad en proyectos de estudio, como el disco Comer y Dormir de Tinitus, así como la sonorización de Corpografías, narrar desde el cuerpo junto a Selector Chico. Desde 2020 integra el colectivo Agentes de Choque, donde investiga la práctica del choque inspirada en la champeta, proponiendo experiencias de contacto y baile en el espacio público. Su labor también incluye la creación y gestión de proyectos colectivos. Es productora del proyecto BooksOnWall y forma parte del equipo de Comunidad Ánima, desde donde impulsa iniciativas culturales y colaborativas que expanden la música hacia otros territorios artísticos y sociales.
Videos
Música
19712 Resultados – Página 154 de 1972