María Sicardi
Es cantante y compositora. Debutó en Buenos Aires, Argentina, en 1980, en el Teatro del Bajo. Se ha presentado en el Teatro Nacional Cervantes (Salón Dorado), en el Hall y diferentes salas del Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Malvinas, Teatro de la Cova, Teatro Altos de San Telmo, Teatro La Gran Aldea, Auditorio de la Universidad de Belgrano, Sadaic (Sala Noble), Teatro Paul Groussac (Tucumán), y en salas y café concerts como Homero, Adán Buenos Aires, Curriculum, Palermo Viejo, Oliverio Mate Bar, El Conventillo, Merlyn Concert, Matías Pub. En 1990, se va a vivir a México, donde realiza conciertos en los Teatros Principales de Tabasco, Puebla, Michoacán, Chiapas, Hidalgo, Campeche, y en Salas de Tamaulipas, Guadalajara, San Luis de Potosí, Morelos, Tepoxtlan, Ciudad del Carmen, Palenque. En el D.F. , se presentó en el Teatro Julio Prieto, (II Congreso Mundial Gardeliano), Foro Cultural Coyoacanense, Teatro de la Ciudadela, Teatro Libanés, Teatro Pablo de Villavicencio. También realizó conciertos en café concerts, Foros y Delegaciones, y en las distintas Facultades de la UNAM , UAM de Xochimilco, UAP y UPAEP de Puebla, y en los Festivales de Guanajuato, Festival de la Costa, Festival de Teziutlán, y en la Universidad de Houston, Texas. Durante más de 10 años, dio clases de canto, en las que a través de los textos y el cuerpo, investigó la expresión de la voz. Ha realizado versiones de temas del francés e italiano al español. Ha grabado los discos "Adentro de mí" Bandoneón: Daniel Binelli – Guitarra: Lucho Gonzalez y Aníbal Arias – Contrabajo: Fernando Galimany – Batería: Horacio López – Piano, teclados, flautas, dirección musical y arreglos: Danilo Santinelli. "María Sicardi en Concierto" :Piano y arreglos Horacio Moscovici. "No es culpable la vida" Poesía: Lindy Giacomán Música: Sergio Quintero y "Hablemos de amor tristeza" Poesía: Lindy Giacomán y Juana Chisikovsky – Guitarra: Sergio Quintero. Sus temas se inscriben dentro del género urbano, la música rioplatense, la canción y el tango. Obtuvo el 1er premio en el Festival XEW, realizado en el Teatro de La Ciudad del D.F., con la composición “Lluvia Fría” (José Antonio Parga-María Sicardi) Ha trabajado con los pianistas y arregladores : Coco Pérez, Horacio Moscovici, Danilo Santinelli y Francisco Rocafuerte. Grabó en 2015, el CD "María Sicardi en Vivo" en el Teatro Hasta Trilce, con los últimos temas compuestos en México, con piano y arreglos de Juan Ignacio Sicardi. Regresó a Buenos Aires, en el 2011. Actualmente prepara prepara un nuevo proyecto con sus últimas composiciones.
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Tango
Nuevo Folclore
Folklore Sudamericano
Descripción
Es cantante y compositora. Debutó en Buenos Aires, Argentina, en 1980, en el Teatro del Bajo. Se ha presentado en el Teatro Nacional Cervantes (Salón Dorado), en el Hall y diferentes salas del Teatro Municipal General San Martín, Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, Centro Cultural Malvinas, Teatro de la Cova, Teatro Altos de San Telmo, Teatro La Gran Aldea, Auditorio de la Universidad de Belgrano, Sadaic (Sala Noble), Teatro Paul Groussac (Tucumán), y en salas y café concerts como Homero, Adán Buenos Aires, Curriculum, Palermo Viejo, Oliverio Mate Bar, El Conventillo, Merlyn Concert, Matías Pub. En 1990, se va a vivir a México, donde realiza conciertos en los Teatros Principales de Tabasco, Puebla, Michoacán, Chiapas, Hidalgo, Campeche, y en Salas de Tamaulipas, Guadalajara, San Luis de Potosí, Morelos, Tepoxtlan, Ciudad del Carmen, Palenque. En el D.F. , se presentó en el Teatro Julio Prieto, (II Congreso Mundial Gardeliano), Foro Cultural Coyoacanense, Teatro de la Ciudadela, Teatro Libanés, Teatro Pablo de Villavicencio. También realizó conciertos en café concerts, Foros y Delegaciones, y en las distintas Facultades de la UNAM , UAM de Xochimilco, UAP y UPAEP de Puebla, y en los Festivales de Guanajuato, Festival de la Costa, Festival de Teziutlán, y en la Universidad de Houston, Texas. Durante más de 10 años, dio clases de canto, en las que a través de los textos y el cuerpo, investigó la expresión de la voz. Ha realizado versiones de temas del francés e italiano al español. Ha grabado los discos "Adentro de mí" Bandoneón: Daniel Binelli – Guitarra: Lucho Gonzalez y Aníbal Arias – Contrabajo: Fernando Galimany – Batería: Horacio López – Piano, teclados, flautas, dirección musical y arreglos: Danilo Santinelli. "María Sicardi en Concierto" :Piano y arreglos Horacio Moscovici. "No es culpable la vida" Poesía: Lindy Giacomán Música: Sergio Quintero y "Hablemos de amor tristeza" Poesía: Lindy Giacomán y Juana Chisikovsky – Guitarra: Sergio Quintero. Sus temas se inscriben dentro del género urbano, la música rioplatense, la canción y el tango. Obtuvo el 1er premio en el Festival XEW, realizado en el Teatro de La Ciudad del D.F., con la composición “Lluvia Fría” (José Antonio Parga-María Sicardi) Ha trabajado con los pianistas y arregladores : Coco Pérez, Horacio Moscovici, Danilo Santinelli y Francisco Rocafuerte. Grabó en 2015, el CD "María Sicardi en Vivo" en el Teatro Hasta Trilce, con los últimos temas compuestos en México, con piano y arreglos de Juan Ignacio Sicardi. Regresó a Buenos Aires, en el 2011. Actualmente prepara prepara un nuevo proyecto con sus últimas composiciones.
Paula Sanchez
Soy amante desde muy niña de nuestra musica andina Colombiana, al ser nieta del maestro Victor el Chato Romero, uno de los grandes compositores de dicho genero musical. Mi vida y mi familia, siempre ha estado rodeada de tiples y guitarras, enalteciendo la musica de nuestras raises. He participando en varios festivales tanto a nivel nacional como internacional, obteniendo diversos reconocimientos como interprete y compositora.
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Folclor
Descripción
Soy amante desde muy niña de nuestra musica andina Colombiana, al ser nieta del maestro Victor el Chato Romero, uno de los grandes compositores de dicho genero musical. Mi vida y mi familia, siempre ha estado rodeada de tiples y guitarras, enalteciendo la musica de nuestras raises. He participando en varios festivales tanto a nivel nacional como internacional, obteniendo diversos reconocimientos como interprete y compositora.
Pedro Luis
Compositor, Arreglista, Docente en el área musical, Multi instrumentista, cantante.
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Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Compositor, Arreglista, Docente en el área musical, Multi instrumentista, cantante.
Descalza
Cantautora peruana con influencia de música criolla, pop en español y la literatura en general. Mis composiciones están relacionadas con lo que veo y vivo así como basado en los textos que leo.
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Jorge Falcon
Compositor, investigador, musicólogo, instrumentista, arreglador y productor musical especializado en teoría musical, cognición y análisis musical. Doctor y Master en Música en las líneas de Cognición y de Teoría y Creación Musical. Graduado en Producción de Sonido y Guitarra Clásica. Desde 2008 viene desarrollando una pesquisa bajo el nombre de “La música como metáfora del ser humano” que analiza las relaciones entre la música, los procesos mentales y los contextos socioculturales.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Compositor, investigador, musicólogo, instrumentista, arreglador y productor musical especializado en teoría musical, cognición y análisis musical. Doctor y Master en Música en las líneas de Cognición y de Teoría y Creación Musical. Graduado en Producción de Sonido y Guitarra Clásica. Desde 2008 viene desarrollando una pesquisa bajo el nombre de “La música como metáfora del ser humano” que analiza las relaciones entre la música, los procesos mentales y los contextos socioculturales.
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Gamtobriaz
Artista, compositor, educador y promotor cultural con el objetivo de crear música con conciencia social que mejore la sociedad, experimenta con la música latinoamericana y el jazz. Como intérprete y pianista, explora una variedad de sonidos y tiene como objetivo promover nuevas experiencias musicales para el público, las cuales lo han llevado a tocar en muchos festivales de jazz nacionales e internacionales en América Latina, Estados Unidos y Europa. José a colaborado con artistas como, Eddie Daniels, Cheo Feliciano, Etienne Charles, entre otros.
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Nuevo Folclore
Moderna
Descripción
Artista, compositor, educador y promotor cultural con el objetivo de crear música con conciencia social que mejore la sociedad, experimenta con la música latinoamericana y el jazz. Como intérprete y pianista, explora una variedad de sonidos y tiene como objetivo promover nuevas experiencias musicales para el público, las cuales lo han llevado a tocar en muchos festivales de jazz nacionales e internacionales en América Latina, Estados Unidos y Europa. José a colaborado con artistas como, Eddie Daniels, Cheo Feliciano, Etienne Charles, entre otros.
Vals Locura
"Vals Locura" es un conjunto que rescata la tradición del vals criollo. Componiendo también obras del mismo estilo.
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Vals Criollo
Descripción
"Vals Locura" es un conjunto que rescata la tradición del vals criollo. Componiendo también obras del mismo estilo.
Mankalla
Soy productor y compositor peruano de música urbana con la meta de ser el mejor en lo que hago y alcanzar el éxito internacional
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy productor y compositor peruano de música urbana con la meta de ser el mejor en lo que hago y alcanzar el éxito internacional
Belén Pasqualini
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
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Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Folclor
Descripción
BELÉN PASQUALINI Actriz I Cantautora I Escritora I Directora Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, acaba de estrenar una cuarto álbum titulado “MINA DE ALJUSTREL”, en colaboración con Gonçalo Narciso, un prometedor artista portugués. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO”, un homenaje en vida a su abuela una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra ganó múltiples premios, incluido Premio Hugo a “Mejor Unipersonal Musical” y se presentó más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. En dos oportunidades, viajó a Portugal para escribir, dirigir y estrenar dos proyecto teatrales musicales titulados “LA LUNA ES LA LUNA EN BUENOS AIRES Y EN LISBOA” y el más reciente, “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Bajo Alentejo. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un semi-montado, “LAS GRIEGAS". Actualmente, protagoniza “MIRTHA EL MITO” en el Teatro Regina con dirección de José María Muscari y "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, por el cual recibió nominaciones a los premios Mario Guerrero y ACE. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Música
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