Catálogo musical

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Músico desde los 10 años, participando en diversos grupos musicales latinoamericanos, experiencia tecnica audiovisual, DJ latinourbano

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.Sallomão Chaves é cantor e compositor, atuando no fortalecimento da cultura popular por meio da música, especialmente do forró e da vaquejada. Suas atividades incluem a composição e gravação de canções que valorizam tradições culturais e identidade regional, a realização de shows e apresentações públicas em comunidades e eventos culturais, a promoção de oficinas e atividades educativas voltadas para jovens e comunidade, e a divulgação de músicas e vídeos em plataformas digitais, redes sociais e rádios, ampliando o alcance da cultura para diversos públicos. Por meio de suas letras e performances, Sallomão Chaves reforça a importância das tradições locais e incentiva a preservação do patrimônio imaterial da região, refletindo seu compromisso com a preservação e promoção da cultura popular, interação social, educação cultural e fortalecimento da identidade regional.

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Eduardo Duque González es un artista y estudioso comprometido con la preservación y difusión del patrimonio oral y musical de La Gomera, una de las islas más ricas en tradición del archipiélago canario. Nacido en este entorno de fuerte arraigo cultural, Eduardo ha dedicado su vida a cultivar y compartir las expresiones populares que definen la identidad gomera. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y con un Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Americana por la Universidad de Sevilla, su formación académica se entrelaza con una práctica artística profundamente empírica y comunitaria. Desde los ocho años comenzó a escribir romances sobre los sucesos de su pueblo y a componer décimas inspiradas en su entorno cotidiano. Su aprendizaje fue guiado por su padre, quien le enseñó a repetir los romances, y por figuras emblemáticas del folclore gomero como Lalo (poeta de Vallehermoso), José Hernández Negrín (Valle Gran Rey), Manuel Rolo y Lucas Mesa. Eduardo se ha consolidado como romanceador, verseador, tocador de chácaras y tambor, bailador tradicional y repentista, fusionando la poesía improvisada con la música ancestral. Su estilo se caracteriza por la autenticidad, el respeto por la tradición y una sensibilidad contemporánea que conecta generaciones. Ha participado en proyectos como ENCUENTROS, una serie documental que recoge testimonios de artistas populares canarios, donde comparte su experiencia como transmisor de saberes orales y musicales. También ha colaborado con la Academia Canaria de la Lengua, aportando reflexiones sobre el romancero gomero como expresión viva del pueblo. Su obra no solo preserva la memoria cultural, sino que la revitaliza, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Eduardo Duque representa una voz esencial en el panorama de la música tradicional iberoamericana, con una propuesta artística que combina investigación, interpretación y creación.

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El violinista Federico Nathan (Montevideo, 1986) actúa como solista en ensambles y orquestas de todo el mundo y aborda una amplia gama de géneros musicales participando en diferentes proyectos y formatos, siendo su proyecto el punto de encuentro de su ferviente inquietud creativa. Desde temprana edad muestra una gran inquietud por el mundo del Jazz y la improvisación, lo que lo lleva a formar grupos de diversos estilos en los cuales pueda desarrollar esta actividad. Federico estudió y se graduó de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid, 2005), Indiana University (EEUU, 2008), CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, París 2009) y Hanns Eisler (Berlín, 2014). Como compositor e intérprete ha estrenado piezas para Orquesta, Grupos de Cámara y Solista en diversos países del mundo. Las grabaciones de los arreglos de Federico incluyen discográficas como DECCA (Fearless, del Trompetista Manuel Blanco, 2017). En el año 2011 Federico integró la Youtube Symphony Orchestra participando en el concierto de live stream más grande del mundo hasta ese momento, alcanzando 33.5 millones de visitas en directo. Actualmente es uno de los solistas en la Orquesta Metropole en Holanda, ganadora de tres premios Grammy. Con dicha Orquesta ha tocado y grabado junto a artistas como Joshua Redman, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Quincy Jones y Jacob Collier entre otros. Como solista ha actuado y grabado con músicos como Snarky Puppy, Florence + the Machine, Avishai Cohen, Steve Vai y Chano Domínguez, con quién además formó un proyecto a dúo. Ha obtenido menciones como “Alumno Sobresaliente´´ Reina Sofía (Madrid, 2004), Jóvenes Talentos (Fundación del Banco de Boston de Uruguay, 2006) , y premios como el Música Nacional (Uruguay, 2015, 2022 ), Jazz Community en el Festival Clazz Latin Jazz (España, 2013) “Best Band Award ́ ́ en Europa Fest International Competition (Rumania 2013) y Premio Fraternidad (Israel-Uruguay, 2017). Desde el 2017 es Profesor de cuerdas en el Berklee College of Music, Valencia. Federico es miembro y fundador del cuarteto Cuareim y lidera el Federico Nathan Project.

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A Sociedade Filarmónica Ermegeirense (SFE) tem como missão promover o desenvolvimento social e cultural das comunidades através dos valores da filarmonia e da cidadania participativa. As suas atividades regulares incluem uma programação cultural, escola de música e banda filarmónica.

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Carla Maffioletti é uma das artistas Brasileiras de grande destaque internacional. Sua carreira extremamente versátil e compreende atuações como cantora, violonista e compositora e produtora. Sua visibilidade artística despontou devido aos vários anos atuando como solista junto ao violinista André Rieu e sua turnê concertos, juntamente aos inúmeros CDs e DVDs registrados em emblemáticos palcos, tendo Radio City Hall em Nova Yorque, Forum em Tokyo, Walt Disney Hall em Los Angeles, O2 arena em Londres, palácio Schönbrunn em Vienna e Vrijthof Square em Maastricht entre os mais conhecidos. No Brasil participou da ópera ‘O Quatrilho’ de Vagner Cunha e as várias tunas de concerto da Camerata Ontoarte, registrando três àlbums com produtora Bell’Anima. Nos palcos operísticos. foi membro integrante do Teatro de Lucerna na Suíça e Stadttheater Gießen na Alemanha, onde cantou mais de 30 papéis como soprano coloratura, entre eles, a Rainha de Noite, Olympia, Zerbinetta, Musetta, Contessa de Boissy, Valencienne e Contessa de Folleville, incluindo produções companhia catalã La Fura deus Baus. Criadora do selo Almeh Music na Holanda, produziu a turnê de concertos A Dream e lançou quatro álbuns, Bluebird, Sentimental, Almeh Luz Christmas e Les Chemins de L’amour, atuando também como violonista e arranjadora. Nos últimos anos sua atividade como compositora tem ganhado destaque. Em 2022, realizou duas grandes estréias, sua ópera Pássaro do Paraíso em palcos europeus, e o ciclo de canções para soprano e orquestra de câmara O Vôo do Vagalume junto à orquestra Sonoridades em Porto Alegre, Brasil.

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Alfredo Manuel José, artisticamente conhecido como Yenga Kuzediwa, é músico e compositor angolano com mais de 10 anos de carreira. Colaborou com artistas renomados da CPLP, como Johnny Ramos, Grace Évora, Johnny Fonseca, Danilo Tavares (Banda Splash) e Sandocan (Army Squad). Especialista em Afrobeat, destaca-se pela originalidade, presença de palco e projetos de colaboração internacional, promovendo a cultura lusófona e a diversidade musical entre Angola, Portugal, Brasil, Cabo Verde e Moçambique.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora, Discapacidad visual, Discapacidad auditiva, Discapacidad cognitiva, Comunidad Sorda

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.El innovador proyecto musical “Poly y Norberto” emerge como una propuesta audaz y refrescante, marcando un antes y un después en el panorama del regional mexicano. La colaboración entre el talentoso músico de jazz, Poly, y Norberto, da vida a un sonido que rompe barreras y redefine géneros. En su single, “Corazón Pozoleado”, el dúo nos lleva en un viaje sonoro que entrelaza lo ancestral con lo futurista. Los arreglos, profundos y variados, nos trasladan a través de los paisajes musicales de México, desde las vibrantes calles de la Ciudad de México hasta las pacíficas costas de la Riviera Maya. Esta canción es un claro ejemplo de cómo Poly y Norberto logran una simbiosis perfecta entre los ritmos electrónicos y los sonidos característicos de las bandas regionales mexicanas. Los temas contemporáneos abordados en sus letras reflejan la realidad social y cultural del México actual, invitando a la reflexión y conexión con las raíces del país. Pero más allá de su mensaje, lo que realmente destaca es la habilidad del dúo para crear música que hace mover el cuerpo y el alma. “Poly y Norberto” no solo rinde homenaje a la rica tradición musical mexicana, sino que la impulsa hacia nuevas alturas. Es un proyecto que demuestra que la música no conoce fronteras y que siempre hay espacio para la innovación y la experimentación. Un verdadero deleite para los amantes de la música, “Poly y Norberto” es una experiencia que no se puede dejar pasar.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva

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Pesquisadora e intérprete de música antiga e contemporânea. Possui doutorado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp, 2019), com estágio de pesquisa na Università di Bologna (Itália) com bolsa concedida pela Capes. Sua tese foi publicada em livro pela Editora Appris (2024): “Le istitutioni harmoniche: as virtudes retóricas e a Música Prática do século XVI”. Possui Mestrado em Música pela Universidade de Brasília (UnB, 2008). Em 2012 recebeu a Bolsa Funarte de Aperfeiçoamento Artístico e Técnico em Música para realizar estudos de formação avançada em Música Antiga na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), sob orientação de Ricardo Kanji. Possui intensa atividade artística, especialmente junto à Camerata do GReCo e o Grupo de Flauta Doce da UFU, com apresentações nos mais importantes festivais de música do Brasil, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga e a Semana de Música Antiga da UFMG. Desde 2007 é professora de flauta doce do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, onde atua na Graduação e no Programa de Pós-Graduação em Música, além de coordenar o Grupo de Flauta Doce da UFU e o projeto Bloco & Bisel que, desde 2020, já realizou 5 festivais de flauta doce, com atividades no Triângulo Mineiro, e atualmente recebe apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa de Minas Gerais (FAPEMIG) em projetos de pesquisa e extensão universitária.