josefina echenique
A su discografía pertenece: Música de raíz latinoamericana (2002), Música de este Lado del Sur IV (Sello Azul, 2003), Andarién (Universal 2006), Absolutamente Quilapayún (2012), Maldita Bendita (2016) Sube (2018), Buen Puerto (2019). Voz en Cántaro, entre 2006-2014 vivió en París. Presentándose en clubes y festivales europeos. Actuó también en Costa de Marfil y USA. Obtuvo el Premio Vitorio Cintolessi 2019. Su III° disco solista es un EP ABRE 2020
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descripción
A su discografía pertenece: Música de raíz latinoamericana (2002), Música de este Lado del Sur IV (Sello Azul, 2003), Andarién (Universal 2006), Absolutamente Quilapayún (2012), Maldita Bendita (2016) Sube (2018), Buen Puerto (2019). Voz en Cántaro, entre 2006-2014 vivió en París. Presentándose en clubes y festivales europeos. Actuó también en Costa de Marfil y USA. Obtuvo el Premio Vitorio Cintolessi 2019. Su III° disco solista es un EP ABRE 2020
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Nery Gavarrete
Cantautor Guanacasteco. He publicado dos discos: “Concierto en la Habitación” y “La Tierra es de Todos”
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclore
Descripción
Cantautor Guanacasteco. He publicado dos discos: “Concierto en la Habitación” y “La Tierra es de Todos”
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Música
FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO
FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO Músico, compositor, arreglista, licenciado en música y magister en pedagogía de la universidad industrial de Santander. Compositor y productor de diferentes grupos y orquestas santandereanas. En el año 95 trabaja como compositor, arreglista y productor de la mayoría de temas grabados por la banda Montreal de Bucaramanga para discos fuentes . En el año 98 realiza cuatro composiciones que forman parte del repertorio de música andina colombiana presentado por el dueto santandereano Carmen y Milva, en el concurso Mono Núñez donde son ganadoras del gran premio. Al año siguiente dichas composiciones fueron incluidas en las producciones discográficas del festivalito ruitoqueño. En el año 2000 realiza composiciones para la tuna de la universidad industrial de Santander y trabaja como productor del primer trabajo discográfico. Un año más tarde compone el pasillo SOMOS MAS QUE DOS interpretado por diferentes grupos en los principales festivales y concursos del país. Ganador de los diferentes concursos y festivales de música andina colombiana, en el año 2014 ganador obra inédita con el bambuco “ven mi negrito” en COTRAFA. Ése mismo año 3er puesto con la obra “Pero si tu regresas” (Pasillo) concurso José A. Morales (socorro – Santander) y además finalista obra inédita en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra “Estas en mi canción”. En noviembre del mismo año (2014) 1er puesto en composición y gran premio Luis Carlos González en el concurso nacional del Bambuco (Pereira) con la obra “Amo mi tierra” (Bambuco). En 2015 primer puesto composición con la obra ” Poema para una Guabina” (Guabina) y mejor grupo interprete en el concurso José A. Morales. Además primer puesto en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra “Entre tú y yo” (Pasillo) y premio a mejor propuesta creativa. En 2017 ganador del concurso “estímulos” del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga en modalidad música andina colombiana con las obras “Te estaré queriendo” y “lo que tú me das”. Ése mismo año en el concurso nacional del Bambuco finalista obra inédita con la canción ” Un sueño contigo” y premio a mejor grupo de acompañamiento musical. Actualmente es docente en la universidad industrial de Santander y en la universidad autónoma de Bucaramanga en las áreas de composición y piano complementario y se encuentra trabajando en su primer producción discográfica de música andina colombiana la cual contiene 16 canciones de su autoría finalistas y ganadoras en los principales concursos de música de nuestro país.
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Regional
Música Andina
Descripción
FREDDY LEONARDO SUAREZ PACHECO Músico, compositor, arreglista, licenciado en música y magister en pedagogía de la universidad industrial de Santander. Compositor y productor de diferentes grupos y orquestas santandereanas. En el año 95 trabaja como compositor, arreglista y productor de la mayoría de temas grabados por la banda Montreal de Bucaramanga para discos fuentes . En el año 98 realiza cuatro composiciones que forman parte del repertorio de música andina colombiana presentado por el dueto santandereano Carmen y Milva, en el concurso Mono Núñez donde son ganadoras del gran premio. Al año siguiente dichas composiciones fueron incluidas en las producciones discográficas del festivalito ruitoqueño. En el año 2000 realiza composiciones para la tuna de la universidad industrial de Santander y trabaja como productor del primer trabajo discográfico. Un año más tarde compone el pasillo SOMOS MAS QUE DOS interpretado por diferentes grupos en los principales festivales y concursos del país. Ganador de los diferentes concursos y festivales de música andina colombiana, en el año 2014 ganador obra inédita con el bambuco “ven mi negrito” en COTRAFA. Ése mismo año 3er puesto con la obra “Pero si tu regresas” (Pasillo) concurso José A. Morales (socorro – Santander) y además finalista obra inédita en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra “Estas en mi canción”. En noviembre del mismo año (2014) 1er puesto en composición y gran premio Luis Carlos González en el concurso nacional del Bambuco (Pereira) con la obra “Amo mi tierra” (Bambuco). En 2015 primer puesto composición con la obra ” Poema para una Guabina” (Guabina) y mejor grupo interprete en el concurso José A. Morales. Además primer puesto en el festival Antioquía le canta a Colombia con la obra “Entre tú y yo” (Pasillo) y premio a mejor propuesta creativa. En 2017 ganador del concurso “estímulos” del Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga en modalidad música andina colombiana con las obras “Te estaré queriendo” y “lo que tú me das”. Ése mismo año en el concurso nacional del Bambuco finalista obra inédita con la canción ” Un sueño contigo” y premio a mejor grupo de acompañamiento musical. Actualmente es docente en la universidad industrial de Santander y en la universidad autónoma de Bucaramanga en las áreas de composición y piano complementario y se encuentra trabajando en su primer producción discográfica de música andina colombiana la cual contiene 16 canciones de su autoría finalistas y ganadoras en los principales concursos de música de nuestro país.
Laralîla Arte y Juego Itinerante
Laralîla Arte y Juego Itinerante: Somos cinco artistas mujeres, residentes en Junín de los Andes, Patagonia, Argentina. Escribimos nuestras obras de teatro musical con lenguaje poético que vincula el teatro, la música, la danza, la literatura y el juego, dirigidas a las familias, especialmente a la primera infancia y las niñeces. Nuestras obras se caracterizan por incluir canciones de propia autoría, por estar escritas con perspectiva de derechos, de género y por cuestionar el adultocentrismo. Invitan, a través del juego, de la ternura, el humor y de la interacción permanente con el público a la reflexión, a la pregunta ubicando a las niñeces con voz, miradas, deseos, ideas que enriquecen el mundo intercultural en que vivimos. Junín de los Andes, es un hermoso rincón de la Patagonia Argentina, rincón que nos inspira a cada momento a crear y nos impulsa a llevar nuestras creaciones a las niñas y niños de la región que no tienen acceso a espectáculos artísticos. Nos inspiramos en la cotidianeidad de los escenarios que habitan las infancias del lugar en el que vivimos: escuelas, ríos, lagos, lugares de juego, la naturaleza, el cielo, las rayuelas, las adivinanzas, el eco. Desde allí es que también nos motiva llegar y compartir nuestra obra a escenarios, paisajes diferentes y niñeces de otros lugares. Nuestros espectáculos se adaptan a teatros o salas y en espacios más reducidos o íntimos, como escuelas, espacios al aire libre, centros comunitarios o barriales y eventos privados. También desarrollamos talleres de exploración musical y juego para las infancias y sus familias. LîLa: nuestro juego sagrado, ingenuo y creador. LaRaLîLa es nuestro juego, el que nos permite reconocer de la cotidianeidad de las infancias aquello que hecho canción, nos sostiene en la esperanza y los deseos.
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Infantil
Descripción
Laralîla Arte y Juego Itinerante: Somos cinco artistas mujeres, residentes en Junín de los Andes, Patagonia, Argentina. Escribimos nuestras obras de teatro musical con lenguaje poético que vincula el teatro, la música, la danza, la literatura y el juego, dirigidas a las familias, especialmente a la primera infancia y las niñeces. Nuestras obras se caracterizan por incluir canciones de propia autoría, por estar escritas con perspectiva de derechos, de género y por cuestionar el adultocentrismo. Invitan, a través del juego, de la ternura, el humor y de la interacción permanente con el público a la reflexión, a la pregunta ubicando a las niñeces con voz, miradas, deseos, ideas que enriquecen el mundo intercultural en que vivimos. Junín de los Andes, es un hermoso rincón de la Patagonia Argentina, rincón que nos inspira a cada momento a crear y nos impulsa a llevar nuestras creaciones a las niñas y niños de la región que no tienen acceso a espectáculos artísticos. Nos inspiramos en la cotidianeidad de los escenarios que habitan las infancias del lugar en el que vivimos: escuelas, ríos, lagos, lugares de juego, la naturaleza, el cielo, las rayuelas, las adivinanzas, el eco. Desde allí es que también nos motiva llegar y compartir nuestra obra a escenarios, paisajes diferentes y niñeces de otros lugares. Nuestros espectáculos se adaptan a teatros o salas y en espacios más reducidos o íntimos, como escuelas, espacios al aire libre, centros comunitarios o barriales y eventos privados. También desarrollamos talleres de exploración musical y juego para las infancias y sus familias. LîLa: nuestro juego sagrado, ingenuo y creador. LaRaLîLa es nuestro juego, el que nos permite reconocer de la cotidianeidad de las infancias aquello que hecho canción, nos sostiene en la esperanza y los deseos.
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Gabo Sequeira
cantautor desde el año 1988 , su música esta influida por la trova cubana y el rock nacional, ha grabado 4 discos y participado en varios discos colectivos en Latinoamérica.
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Folk Rock
Balada Pop
Descripción
cantautor desde el año 1988 , su música esta influida por la trova cubana y el rock nacional, ha grabado 4 discos y participado en varios discos colectivos en Latinoamérica.
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Bere Contreras
Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México. Explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/ pop. CONTRALUZ es su primer producción discográfica (2016), y fue producido con la cantante y compositora de jazz, Iraida Noriega. Se ha presentado en escenarios como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la Big Band Jazz del INJUVE, en el Zócalo de la Ciudad de México en el marco del Festival de la Semana de las Juventudes, en el Vive Latino y recientemente en el Auditorio Nacional, como parte del Festival “Que Vivan las Mujeres”. Compuso e interpretó parte de la música para el documental “Sombras Del Asfalto”, nominado en la categoría de mejor música, dentro de los premios AMCI 2013, celebrados en la Cineteca Nacional y en 2020 musicalizó el cortometraje LLORONA, que ha sido seleccionado en diversos festivales de cine nacionales e internacionales, siendo ganador a tres primeros lugares. Pertenece al coro de mujeres Músicas, EL PALOMAR, con quien ha tenido la oportunidad de cantar y hacerle coros a Mon Laferte, en el Zocalo de la Ciudad de México cantando y grabando CANCIÓN SIN MIEDO de Vivir Quintana, también acompañando a Ximena Sariñana en el Festival de Música Vive Latino 2019. Fue parte del Festival ¡Qué vivan las Mujeres! 2021, con sede en el Auditorio Nacional, compartiendo cartel con proyectos como Natalia Lafourcade, Hello Seahorse!, Caña Dulce y Caña brava, Marissa Mur, Renee Goust, entre varias más. Fue invitada a formar parte de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino, 2021, donde compartió su más reciente show y segundo disco “SIN TIEMPO”. – Su videoclip QUIERO fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Hidalgo 2020. Está por estrenar su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador, trabajando de la mano del productor Ricardo Salvador. Algunas de sus influencias en la composición de este segundo disco parten de la música de Caetano Veloso, Violeta Parra, Jorge Drexler, Pedro Aznar, hasta la legendaria Joni Mitchell, buscando siempre un sonido que le permita expresar en alto el canto y la palabra. Actualmente ya están disponibles en plataformas tres primeros sencillos de SIN TIEMPO, su segunda producción discográfica: QUIERO, OCTUBRE y VERSOS AL MAR.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Bere Contreras, compositora, guitarrista y cantautora mexicana, egresada del Conservatorio de Música del Estado de México. Explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/ pop. CONTRALUZ es su primer producción discográfica (2016), y fue producido con la cantante y compositora de jazz, Iraida Noriega. Se ha presentado en escenarios como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la Big Band Jazz del INJUVE, en el Zócalo de la Ciudad de México en el marco del Festival de la Semana de las Juventudes, en el Vive Latino y recientemente en el Auditorio Nacional, como parte del Festival “Que Vivan las Mujeres”. Compuso e interpretó parte de la música para el documental “Sombras Del Asfalto”, nominado en la categoría de mejor música, dentro de los premios AMCI 2013, celebrados en la Cineteca Nacional y en 2020 musicalizó el cortometraje LLORONA, que ha sido seleccionado en diversos festivales de cine nacionales e internacionales, siendo ganador a tres primeros lugares. Pertenece al coro de mujeres Músicas, EL PALOMAR, con quien ha tenido la oportunidad de cantar y hacerle coros a Mon Laferte, en el Zocalo de la Ciudad de México cantando y grabando CANCIÓN SIN MIEDO de Vivir Quintana, también acompañando a Ximena Sariñana en el Festival de Música Vive Latino 2019. Fue parte del Festival ¡Qué vivan las Mujeres! 2021, con sede en el Auditorio Nacional, compartiendo cartel con proyectos como Natalia Lafourcade, Hello Seahorse!, Caña Dulce y Caña brava, Marissa Mur, Renee Goust, entre varias más. Fue invitada a formar parte de la 49 edición del Festival Internacional Cervantino, 2021, donde compartió su más reciente show y segundo disco “SIN TIEMPO”. – Su videoclip QUIERO fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Hidalgo 2020. Está por estrenar su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador, trabajando de la mano del productor Ricardo Salvador. Algunas de sus influencias en la composición de este segundo disco parten de la música de Caetano Veloso, Violeta Parra, Jorge Drexler, Pedro Aznar, hasta la legendaria Joni Mitchell, buscando siempre un sonido que le permita expresar en alto el canto y la palabra. Actualmente ya están disponibles en plataformas tres primeros sencillos de SIN TIEMPO, su segunda producción discográfica: QUIERO, OCTUBRE y VERSOS AL MAR.
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Música
Alberto de la Hoz
Egresado de la carrera de Periodismo y Comunicación Colectiva por la Universidad Nacional Autónoma de México. Inicia su inquietud musical en Tultepec a los 14 años guiado por Celso Solano Solano y aprende a tocar la guitarra y composición de música popular. En 1989 es uno de los finalistas ganadores del concurso de compositores de música popular, organizado por el H. Ayuntamiento de Tlalnepantla y Radio Mexiquense. En el año 2002 graba su primer disco titulado Caprichoso. En el año 2004 realiza “Volar”. En el 2008 produce “Error de tiempo”para los amantes de la buena trova original y propositiva. En el 2016 Graba su disco “Aun” de manera individual. En 2020 braba su disco “El roce de tus palabras, En 2010 integra el Dueto Taller de Letras, con quien han grabado tres discos: En 2014 “Taller de Letras”. En 2015 “En estos días”. En 2018 “Se nos muere el amor”. Han realizado diversos conciertos en varios estados de la República Mexicana y han participado en diferentes Festivales Culturales como “Cueterías”, “Quimera”, “Luminaria” y “Calaveras y Muertitos” entre otros. Han realizado diversos programas de radio y televisión; alternando con diferentes personalidades del mundo de la música. En 2015 realiza junto tres conciertos en la Habana, Cuba, invitado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos UNEAC. Donde alterno con grandes artistas de Cuba. En 2015 es ganador del primer lugar del Concurso “Cantando a Tultepec” con su canción “Soy del Lugar” y en 2017 y 2020 asiste al “Festival Internacional de la Canción Moztazal 2017 y 2020”, en San Francisco Mostazal, República de Chile.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Egresado de la carrera de Periodismo y Comunicación Colectiva por la Universidad Nacional Autónoma de México. Inicia su inquietud musical en Tultepec a los 14 años guiado por Celso Solano Solano y aprende a tocar la guitarra y composición de música popular. En 1989 es uno de los finalistas ganadores del concurso de compositores de música popular, organizado por el H. Ayuntamiento de Tlalnepantla y Radio Mexiquense. En el año 2002 graba su primer disco titulado Caprichoso. En el año 2004 realiza “Volar”. En el 2008 produce “Error de tiempo”para los amantes de la buena trova original y propositiva. En el 2016 Graba su disco “Aun” de manera individual. En 2020 braba su disco “El roce de tus palabras, En 2010 integra el Dueto Taller de Letras, con quien han grabado tres discos: En 2014 “Taller de Letras”. En 2015 “En estos días”. En 2018 “Se nos muere el amor”. Han realizado diversos conciertos en varios estados de la República Mexicana y han participado en diferentes Festivales Culturales como “Cueterías”, “Quimera”, “Luminaria” y “Calaveras y Muertitos” entre otros. Han realizado diversos programas de radio y televisión; alternando con diferentes personalidades del mundo de la música. En 2015 realiza junto tres conciertos en la Habana, Cuba, invitado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos UNEAC. Donde alterno con grandes artistas de Cuba. En 2015 es ganador del primer lugar del Concurso “Cantando a Tultepec” con su canción “Soy del Lugar” y en 2017 y 2020 asiste al “Festival Internacional de la Canción Moztazal 2017 y 2020”, en San Francisco Mostazal, República de Chile.
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Ahito Hastiado
Folclor Fusión
Descripción
Perfil musical del cantautor Ahito Hastiado para ibermusicas
Música
Manuel Guren
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Bolero
Descripción
cantautor
Todoconcuerda
Todoconcuerda, es el proyecto solista de Cristóbal Rodríguez, Músico independiente nacido en Neuquén Capital en 1995, acompañado por su guitarra, voz y pistas (y en múltiples ocasiones formato banda), actualmente se dedica a realizar música fusión en sus propias obras, abordando temáticas emocionales y sociales. Precursor del Folk 4×4 (Folk todo terreno).
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descripción
Todoconcuerda, es el proyecto solista de Cristóbal Rodríguez, Músico independiente nacido en Neuquén Capital en 1995, acompañado por su guitarra, voz y pistas (y en múltiples ocasiones formato banda), actualmente se dedica a realizar música fusión en sus propias obras, abordando temáticas emocionales y sociales. Precursor del Folk 4×4 (Folk todo terreno).
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Música
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