Rafael Zambiazzi
Rafael Zambiazzi is a Brazilian composer, arranger, producer, teacher, and pianist. He is responsible for creating and producing soundtracks for a variety of audiovisual works that have premiered in cinemas across Brazil. His expertise extends beyond films and video games; as a music composition enthusiast, he has an extensive catalog of works for solo instruments and chamber groups. He has also written orchestral arrangements and collaborated with renowned musicians such as harmonica player Indiara Sfair. Born in Pato Branco, Rafael began his musical studies in childhood. At the age of 5, he started with early music education and quickly developed an interest in singing and playing the keyboard, which led him to enroll in these courses. Later on, he expanded his knowledge by participating in choirs and learning to play new instruments such as guitar, violin, and particularly classical piano, which became his main performance instrument and an essential part of his artistic development. In addition to his creative work, Rafael has shared his knowledge through lectures. He has spoken about film scoring to composition students and about idiomatic writing for piano to music production students at PUC-PR. Currently, Rafael is in his last year pursuing a Bachelor’s degree in Composition and Conducting at the School of Music and Fine Arts of Paraná.
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Contemporánea
Descripción
Rafael Zambiazzi is a Brazilian composer, arranger, producer, teacher, and pianist. He is responsible for creating and producing soundtracks for a variety of audiovisual works that have premiered in cinemas across Brazil. His expertise extends beyond films and video games; as a music composition enthusiast, he has an extensive catalog of works for solo instruments and chamber groups. He has also written orchestral arrangements and collaborated with renowned musicians such as harmonica player Indiara Sfair. Born in Pato Branco, Rafael began his musical studies in childhood. At the age of 5, he started with early music education and quickly developed an interest in singing and playing the keyboard, which led him to enroll in these courses. Later on, he expanded his knowledge by participating in choirs and learning to play new instruments such as guitar, violin, and particularly classical piano, which became his main performance instrument and an essential part of his artistic development. In addition to his creative work, Rafael has shared his knowledge through lectures. He has spoken about film scoring to composition students and about idiomatic writing for piano to music production students at PUC-PR. Currently, Rafael is in his last year pursuing a Bachelor’s degree in Composition and Conducting at the School of Music and Fine Arts of Paraná.
BINELLI-FERMAN DÚO
Binelli-Ferman Dúo, integrado por el maestro Daniel Binelli (bandoneonista, compositor y director argentino) y la pianista Polly Ferman (intérprete uruguaya de reconocimiento internacional), se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas en la difusión del tango y la música latinoamericana en el mundo. Su propuesta artística combina virtuosismo, creatividad y una profunda sensibilidad interpretativa, llevando al escenario un repertorio que abarca tanto los grandes clásicos del tango tradicional como creaciones contemporáneas, muchas de ellas compuestas por el propio Binelli. A lo largo de su trayectoria, el dúo se ha presentado en escenarios de gran prestigio internacional como el Carnegie Hall de Nueva York, el Lincoln Center, el Kennedy Center de Washington, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Solís de Montevideo, entre muchos otros. Su actividad ha abarcado giras por América, Europa y Asia, donde siempre han sido recibidos con elogios tanto de la crítica especializada como del público. El maestro Daniel Binelli, discípulo y colaborador de Astor Piazzolla, ha sido reconocido como uno de los bandoneonistas más influyentes de su generación y nominado en varias ocasiones al Latin Grammy. Su trabajo como solista y compositor lo ha llevado a colaborar con orquestas sinfónicas de renombre mundial. Por su parte, Polly Ferman se ha destacado como una de las pianistas más importantes en la interpretación y difusión de la música de las Américas, presentando programas que ponen en valor el repertorio latinoamericano y en particular el papel de las mujeres compositoras. Su labor combina la excelencia artística con un compromiso con la multiculturalidad y la igualdad de género.
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Tango
Habanera
Descripción
Binelli-Ferman Dúo, integrado por el maestro Daniel Binelli (bandoneonista, compositor y director argentino) y la pianista Polly Ferman (intérprete uruguaya de reconocimiento internacional), se ha consolidado como una de las agrupaciones más destacadas en la difusión del tango y la música latinoamericana en el mundo. Su propuesta artística combina virtuosismo, creatividad y una profunda sensibilidad interpretativa, llevando al escenario un repertorio que abarca tanto los grandes clásicos del tango tradicional como creaciones contemporáneas, muchas de ellas compuestas por el propio Binelli. A lo largo de su trayectoria, el dúo se ha presentado en escenarios de gran prestigio internacional como el Carnegie Hall de Nueva York, el Lincoln Center, el Kennedy Center de Washington, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro Solís de Montevideo, entre muchos otros. Su actividad ha abarcado giras por América, Europa y Asia, donde siempre han sido recibidos con elogios tanto de la crítica especializada como del público. El maestro Daniel Binelli, discípulo y colaborador de Astor Piazzolla, ha sido reconocido como uno de los bandoneonistas más influyentes de su generación y nominado en varias ocasiones al Latin Grammy. Su trabajo como solista y compositor lo ha llevado a colaborar con orquestas sinfónicas de renombre mundial. Por su parte, Polly Ferman se ha destacado como una de las pianistas más importantes en la interpretación y difusión de la música de las Américas, presentando programas que ponen en valor el repertorio latinoamericano y en particular el papel de las mujeres compositoras. Su labor combina la excelencia artística con un compromiso con la multiculturalidad y la igualdad de género.
Chamusca Produções
Sou profissional com mais de 10 anos de experiência na área de Produção Cultural, com atuação nacionalmente e em parcerias com instituições internacionais. Ao longo da minha carreira, adquiri um profundo conhecimento do ciclo completo de projetos culturais, desde a concepção até a execução e pós-produção. Tenho sólida experiência com leis de incentivo e atuação em instituições privadas. Sou graduado em Tecnologia em Produção Cultural pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro, e possuo inglês avançado, com fluência em leitura, escrita e conversação. Um dos principais marcos da minha trajetória foi minha atuação no Instituto Oi Futuro, onde trabalhei por nove anos como Produtor Sênior, onde pude contribuir para projetos de grande relevância, como o "Musehum" e o "LabSonica – Laboratório de Experimentação Sonora", tendo papel ativo na sua concepção. Durante esse período, estive envolvido no processo de seleção dos projetos patrocinados pelo programa Oi de Patrocínios Incentivados, que formaram a programação das exposições e shows nos centros culturais além de iniciativas da cadeia de música que marcaram o LabSonica. Desde de agosto de 2022 sou produtor parceiro do selo de música independente “Astronauta Discos”, que trabalha com novos talentos da música há 25 anos interruptos.
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Descripción
Sou profissional com mais de 10 anos de experiência na área de Produção Cultural, com atuação nacionalmente e em parcerias com instituições internacionais. Ao longo da minha carreira, adquiri um profundo conhecimento do ciclo completo de projetos culturais, desde a concepção até a execução e pós-produção. Tenho sólida experiência com leis de incentivo e atuação em instituições privadas. Sou graduado em Tecnologia em Produção Cultural pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro, e possuo inglês avançado, com fluência em leitura, escrita e conversação. Um dos principais marcos da minha trajetória foi minha atuação no Instituto Oi Futuro, onde trabalhei por nove anos como Produtor Sênior, onde pude contribuir para projetos de grande relevância, como o "Musehum" e o "LabSonica – Laboratório de Experimentação Sonora", tendo papel ativo na sua concepção. Durante esse período, estive envolvido no processo de seleção dos projetos patrocinados pelo programa Oi de Patrocínios Incentivados, que formaram a programação das exposições e shows nos centros culturais além de iniciativas da cadeia de música que marcaram o LabSonica. Desde de agosto de 2022 sou produtor parceiro do selo de música independente “Astronauta Discos”, que trabalha com novos talentos da música há 25 anos interruptos.
Felipe Chavarriaga B.
Felipe Chavarriaga is a Colombian pianist, guitarist, and composer. His instrumental music blends emotional minimalism, cinematic textures, and Latin American roots, creating pieces that evoke inner landscapes, memories, and deep emotions. Inspired by Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, and Gustavo Santaolalla, Felipe seeks to create a transformative and immersive experience through his compositions. ____________________________________________________________________________________ Felipe Chavarriaga es pianista, guitarrista y compositor colombiano. Su música instrumental fusiona minimalismo emocional, texturas cinematográficas y raíces latinoamericanas, creando piezas que evocan paisajes interiores, recuerdos y emociones profundas. Inspirado por artistas como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi y Gustavo Santaolalla, Felipe busca generar una experiencia sensorial y transformadora en cada composición.
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Música de Cámara
Soundtrack
Videogame
Descripción
Felipe Chavarriaga is a Colombian pianist, guitarist, and composer. His instrumental music blends emotional minimalism, cinematic textures, and Latin American roots, creating pieces that evoke inner landscapes, memories, and deep emotions. Inspired by Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, and Gustavo Santaolalla, Felipe seeks to create a transformative and immersive experience through his compositions. ____________________________________________________________________________________ Felipe Chavarriaga es pianista, guitarrista y compositor colombiano. Su música instrumental fusiona minimalismo emocional, texturas cinematográficas y raíces latinoamericanas, creando piezas que evocan paisajes interiores, recuerdos y emociones profundas. Inspirado por artistas como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi y Gustavo Santaolalla, Felipe busca generar una experiencia sensorial y transformadora en cada composición.
Música
Barbatuques
Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok.
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Worldbeat
MPB
Folclore
Descripción
Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em milhares de remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok.
Música
Bestia (Los Navarros + Miguel Terrenal)
Bestia es una banda formada post-pandemia en el año 2021. Nace de la conjunción entre la banda cordobesa “Los Navarros” y Miguel Amaya, cantante y compositor de la banda “Juan Terrenal”, siendo ambas bandas muy destacadas en la escena cordobesa y nacional en las décadas de los 90’s y los 2000’s. Los Navarros fueron una banda en actividad durante 15 años, registrando 5 discos en su curriculum y más de 3.000 shows en vivo abarcando casi la totalidad del país y giras por Brasil y Chile. Juan Terrenal es la banda cordobesa con más convocatoria en la escena local y registra 11 discos grabados en su dilatada trayectoria de más de 20 años de existencia, con sus shows imponentes e hiper producidos supieron marcar la diferencia en la escena local y ganarse el respeto de público y medios. El estilo musical que define a Bestia se podría definir como una mezcla entre lo Alternativo y el grunge más visceral del principio de los 90’s. La Banda ya cuenta con varias actuaciones es lugares muy significativos de la Ciudad de Córdoba tales como Studio Theatre, Club Paraguay y Pétalos de Sol, contando en su corta trayerctoria el haber compartido escenario con bandas consagradas tales como Cabezones, Los Días en Marte y Fantasmagoria. En el año 2022 editaron su primer Ep “Mis Demonios” que consta de 4 canciones propias y en la actualidad la banda se encuentra lista para presentar su disco debut “Bestia”, proyecto que consta de 7 canciones autorales más la reversión de “En Remolinos” de Soda Stereo de su gran álbum “Dínamo” del año 1992.
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Dream Pop & Shoegaze
Grunge
Descripción
Bestia es una banda formada post-pandemia en el año 2021. Nace de la conjunción entre la banda cordobesa “Los Navarros” y Miguel Amaya, cantante y compositor de la banda “Juan Terrenal”, siendo ambas bandas muy destacadas en la escena cordobesa y nacional en las décadas de los 90’s y los 2000’s. Los Navarros fueron una banda en actividad durante 15 años, registrando 5 discos en su curriculum y más de 3.000 shows en vivo abarcando casi la totalidad del país y giras por Brasil y Chile. Juan Terrenal es la banda cordobesa con más convocatoria en la escena local y registra 11 discos grabados en su dilatada trayectoria de más de 20 años de existencia, con sus shows imponentes e hiper producidos supieron marcar la diferencia en la escena local y ganarse el respeto de público y medios. El estilo musical que define a Bestia se podría definir como una mezcla entre lo Alternativo y el grunge más visceral del principio de los 90’s. La Banda ya cuenta con varias actuaciones es lugares muy significativos de la Ciudad de Córdoba tales como Studio Theatre, Club Paraguay y Pétalos de Sol, contando en su corta trayerctoria el haber compartido escenario con bandas consagradas tales como Cabezones, Los Días en Marte y Fantasmagoria. En el año 2022 editaron su primer Ep “Mis Demonios” que consta de 4 canciones propias y en la actualidad la banda se encuentra lista para presentar su disco debut “Bestia”, proyecto que consta de 7 canciones autorales más la reversión de “En Remolinos” de Soda Stereo de su gran álbum “Dínamo” del año 1992.
Videos
Música
Percusionista
Empecé mis estudios profesionales de percusión en el Conservatorio Eliseo Pinedo de Logroño, donde recibí una formación sólida que me permitió dar el siguiente paso hacia la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Allí cursé el Grado en Interpretación Musical con especialidad en percusión, trabajando con maestros como Miquel Bernat, Marc Aixa y Lorenzo Ferrándiz, y fue en este contexto donde amplié mi experiencia en repertorio contemporáneo, música de cámara y colaboraciones orquestales. Tras finalizar mis estudios en Barcelona, decidí continuar mi formación en la Hochschule der Künste Bern (HKB), donde actualmente curso el Máster en Interpretación Musical con Brian Archinal. Este traslado a Suiza supuso un paso importante en mi vida, ya que me permitió adentrarme en una escena artística en la que la música experimental, contemporánea e interdisciplinar ocupan un lugar central. A lo largo de estos años he colaborado con diversas orquestas y conjuntos, entre ellas el Berner Kammerorchester y Orquesta Nacional de Andorra, y he desarrollado proyectos personales como Desmayus, un proyecto de live looping en el que combino percusión, teclados, pads y electrónica en tiempo real, presentado en distintos eventos tanto en España como en Suiza. Asimismo, he trabajado como solista, en proyectos de cámara y en colaboración con ensembles especializados en música contemporánea, a la vez que he comenzado a crear mis propias composiciones para percusión y electrónica. Mi trayectoria se caracteriza por el cruce entre la percusión clásica y contemporánea, el trabajo con la electrónica y la búsqueda de nuevas formas expresivas que conecten distintos lenguajes artísticos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Empecé mis estudios profesionales de percusión en el Conservatorio Eliseo Pinedo de Logroño, donde recibí una formación sólida que me permitió dar el siguiente paso hacia la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Allí cursé el Grado en Interpretación Musical con especialidad en percusión, trabajando con maestros como Miquel Bernat, Marc Aixa y Lorenzo Ferrándiz, y fue en este contexto donde amplié mi experiencia en repertorio contemporáneo, música de cámara y colaboraciones orquestales. Tras finalizar mis estudios en Barcelona, decidí continuar mi formación en la Hochschule der Künste Bern (HKB), donde actualmente curso el Máster en Interpretación Musical con Brian Archinal. Este traslado a Suiza supuso un paso importante en mi vida, ya que me permitió adentrarme en una escena artística en la que la música experimental, contemporánea e interdisciplinar ocupan un lugar central. A lo largo de estos años he colaborado con diversas orquestas y conjuntos, entre ellas el Berner Kammerorchester y Orquesta Nacional de Andorra, y he desarrollado proyectos personales como Desmayus, un proyecto de live looping en el que combino percusión, teclados, pads y electrónica en tiempo real, presentado en distintos eventos tanto en España como en Suiza. Asimismo, he trabajado como solista, en proyectos de cámara y en colaboración con ensembles especializados en música contemporánea, a la vez que he comenzado a crear mis propias composiciones para percusión y electrónica. Mi trayectoria se caracteriza por el cruce entre la percusión clásica y contemporánea, el trabajo con la electrónica y la búsqueda de nuevas formas expresivas que conecten distintos lenguajes artísticos.
Gabriela Ester Cáceres Retamales
Licenciada y Profesora de Música, intérprete de piano y acordeón, compositora y arreglista. Con estudios y experiencia musical desde los diez años, se ha desempeñado como músico profesional en diversas agrupaciones y junto a varios artistas en la escena artística nacional. Destacan en su carrera: su trabajo junto a Mauricio Redolés en el disco "One, Two, Tres, Cuatro", obra ganadora de 3 premios Altazor, así como en sus discos "Quiero seguir continuando" y “Redoles Lavanda” como tecladista, pianista y acordeonista; su desempeño en la escena del folklore urbano de Valparaíso formando parte estable de agrupaciones como la Orquesta Cinzano y La Quinta de Los Nuñez; Las Lulú de Pancho Gancho y en la grabación del disco “Fiesta Porteña”; colaborando con artistas y cultores como Lucy Briceño en su disco “Sigo Enamorada de la Música”, César Olivares en su disco “La Vida es una Noche” y René Torito Alfaro en el disco “Santiago y Valparaíso” entre otros, así como actuando en los escenarios más emblemáticos de la ciudad porteña y en escenarios a lo largo de Chile, reconocida por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural como cultora; como pianista y acordeonista de la banda Julio Piña y en la grabación del disco "Fracasos Monumentales" así como en el disco en vivo “Cumbia del Sur”; y su desempeño como compositora, destacando su trabajo creativo en música para Teatro junto a diversas compañías y montajes, desempeñándose también en el diseño sonoro y en la dirección musical.
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Folclor
Descripción
Licenciada y Profesora de Música, intérprete de piano y acordeón, compositora y arreglista. Con estudios y experiencia musical desde los diez años, se ha desempeñado como músico profesional en diversas agrupaciones y junto a varios artistas en la escena artística nacional. Destacan en su carrera: su trabajo junto a Mauricio Redolés en el disco "One, Two, Tres, Cuatro", obra ganadora de 3 premios Altazor, así como en sus discos "Quiero seguir continuando" y “Redoles Lavanda” como tecladista, pianista y acordeonista; su desempeño en la escena del folklore urbano de Valparaíso formando parte estable de agrupaciones como la Orquesta Cinzano y La Quinta de Los Nuñez; Las Lulú de Pancho Gancho y en la grabación del disco “Fiesta Porteña”; colaborando con artistas y cultores como Lucy Briceño en su disco “Sigo Enamorada de la Música”, César Olivares en su disco “La Vida es una Noche” y René Torito Alfaro en el disco “Santiago y Valparaíso” entre otros, así como actuando en los escenarios más emblemáticos de la ciudad porteña y en escenarios a lo largo de Chile, reconocida por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural como cultora; como pianista y acordeonista de la banda Julio Piña y en la grabación del disco "Fracasos Monumentales" así como en el disco en vivo “Cumbia del Sur”; y su desempeño como compositora, destacando su trabajo creativo en música para Teatro junto a diversas compañías y montajes, desempeñándose también en el diseño sonoro y en la dirección musical.
Francisco Ruiz
Somos Coro Polifónico Fundación Ancalmo, fundado por el maestro Francisco B. Ruiz en 2010, desde su fundación hasta la fecha el maestro Ruiz ha sido el direcrtor has ta la fecha. El coro está formado por chicos y chicas desde los 13 años, jovenes y adultos. El coro este año 2025 cumple 15 años de haber sido fundado.
Ver detallesFrancisco Ruiz
Bolero
Nueva Trova
Descripción
Somos Coro Polifónico Fundación Ancalmo, fundado por el maestro Francisco B. Ruiz en 2010, desde su fundación hasta la fecha el maestro Ruiz ha sido el direcrtor has ta la fecha. El coro está formado por chicos y chicas desde los 13 años, jovenes y adultos. El coro este año 2025 cumple 15 años de haber sido fundado.
3 DIAZ PRODUCCIONES SAS
3 DIAZ PRODUCCIONES S.A.S. es una microempresa cultural radicada en Ibagué, Tolima, dedicada a la producción integral de espectáculos musicales en vivo. Con una trayectoria orientada a la gestión de eventos, formación cultural y producción de convenciones, su enfoque principal es la promoción artística en el ámbito local, respaldado por una estructura legal sólida como S.A.S. y un registro empresarial activo.
Ver detalles3 DIAZ PRODUCCIONES SAS
Descripción
3 DIAZ PRODUCCIONES S.A.S. es una microempresa cultural radicada en Ibagué, Tolima, dedicada a la producción integral de espectáculos musicales en vivo. Con una trayectoria orientada a la gestión de eventos, formación cultural y producción de convenciones, su enfoque principal es la promoción artística en el ámbito local, respaldado por una estructura legal sólida como S.A.S. y un registro empresarial activo.
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