Participación en Festival Visiones Sonoras 2020
Participación en la décimo sexta edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en septiembre del 2020
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Contemporánea
Descripción
Participación en la décimo sexta edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, en septiembre del 2020
Fraudulentos
Fraudulentos es una banda que mezcla los diversos estilos de sus integrantes, para fusionarlos en una suerte de Punk Rock experimental. La banda nace el 2016, luego de haber par ticipado en innumerables proyectos, Sami, Nito y Freddy convergen en este nuevo y definitivo desafío, el cual tiene por objetivo la consolidación de muchos años dedicados a la música, pero ahora, con mayor madurez para alcanzar objetivos hasta ahora esquivos. Con esta formación, el 2018, entran a los estudios AFL para grabar su primera placa homónima, bajo el alero del sello CFA, lo que proporciona el interés del circuito local y de los aficionados a la música rock, por ésta singular banda. El 2019 entra a la banda Marco reemplazo zando a Freddy en la batería y dando nueva vida y mayor frescura a los temas del disco Fraudulentos y trabajando en nuevas cancio nes para un pronto nuevo disco. Logrando mezclar un setlist variado que hace remecer y estremecer hasta a los más escépticos de los ritmos acelerados del Punk Rock.
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Punk Rock
Descripción
Fraudulentos es una banda que mezcla los diversos estilos de sus integrantes, para fusionarlos en una suerte de Punk Rock experimental. La banda nace el 2016, luego de haber par ticipado en innumerables proyectos, Sami, Nito y Freddy convergen en este nuevo y definitivo desafío, el cual tiene por objetivo la consolidación de muchos años dedicados a la música, pero ahora, con mayor madurez para alcanzar objetivos hasta ahora esquivos. Con esta formación, el 2018, entran a los estudios AFL para grabar su primera placa homónima, bajo el alero del sello CFA, lo que proporciona el interés del circuito local y de los aficionados a la música rock, por ésta singular banda. El 2019 entra a la banda Marco reemplazo zando a Freddy en la batería y dando nueva vida y mayor frescura a los temas del disco Fraudulentos y trabajando en nuevas cancio nes para un pronto nuevo disco. Logrando mezclar un setlist variado que hace remecer y estremecer hasta a los más escépticos de los ritmos acelerados del Punk Rock.
Música
Clara Rodriguez – Sanfoneira
Este proyecto es mi vida, literalmente porque vivo en Brasil para tocar y enseñar el acordeón. Graduado en música por la Unicamp, Profesor de Acordeón en el Conservatorio Carlos Gomes, participó de festivales Etno en Brasil, Suecia, India y USA. Soy mujer y soy madre en un país subdesarrollado tratando de vivir del arte, y sé lo que eso significa. Quiero seguir, quiero tener más apoyo, quiero mejorar la calidad de mi trabajo, enseñar a otras personas y hacer lo que me hace feliz: Música, y el Género que toco es: Forró
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Afrobrasileiro
Cantautor/Música de autor
Folclore brasileiro
Descripción
Este proyecto es mi vida, literalmente porque vivo en Brasil para tocar y enseñar el acordeón. Graduado en música por la Unicamp, Profesor de Acordeón en el Conservatorio Carlos Gomes, participó de festivales Etno en Brasil, Suecia, India y USA. Soy mujer y soy madre en un país subdesarrollado tratando de vivir del arte, y sé lo que eso significa. Quiero seguir, quiero tener más apoyo, quiero mejorar la calidad de mi trabajo, enseñar a otras personas y hacer lo que me hace feliz: Música, y el Género que toco es: Forró
Videos
Terra Alheia – EthnoBrazil2019 – Auditório do Ibirapuera – Clara Rodriguez
Clara Rodriguez e Theo Mizú – Ethnoíndia
Ethno Sweden – Kadu Galvão e Clara Rodriguez – Suécia 2022
VideoDança – Belly Dance e Acordeon Jam – Brasil e Índia
E o Bento Levou – Clara Rodriguez – Toninho Ferragutti.
Trio Regadeira – Ana Rosa / Assum Preto
Banho de Folhas – Clara Rodriguez – Rättvik – Suécia
Te-Sendo – Teaser – Clara Rodriguez
Erva do Ceará – Clara Rodriguez
Berimbau na Índia – Clara Rodriguez
Música
José Ignacio López Ramírez Gastón
Doctorando y Magister en Computer Music por la University of California San Diego y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Actualmente está a cargo de los Talleres de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música (ahora Universidad de la Música). Es asimismo profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde además se desempeña como investigador del Instituto de Etnomusicología. También Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares. Hace cerca de dos décadas fundó Discos Invisibles, proyecto dedicado a la generación de espacios para las artes sonoras y la experimentación electrónica.
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Electroacoustic Music
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Contemporánea
Descripción
Doctorando y Magister en Computer Music por la University of California San Diego y Licenciado por el Departamento de Estudios Comparados de la Ohio State University. Actualmente está a cargo de los Talleres de Electroacústica del Conservatorio Nacional de Música (ahora Universidad de la Música). Es asimismo profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde además se desempeña como investigador del Instituto de Etnomusicología. También Como investigador musical y artista sonoro realiza sus labores tanto en el ámbito académico como en los espacios musicales urbanos y populares. Hace cerca de dos décadas fundó Discos Invisibles, proyecto dedicado a la generación de espacios para las artes sonoras y la experimentación electrónica.
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Música
Daniel Poli
Canción Melódica
Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantautor
Videos
MUSLAB Muestra Internacional de Música Electroacústica
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
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Descripción
Esta muestra tiene el objetivo de reunir y difundir la creación y exploración sonora de artistas de diferentes países del mundo e impulsar el proceso creativo y de comunicación artístico contemporáneo, para acercar a nuevos públicos a la creación sonora contemporánea, dar acceso a los artistas a nuevos foros de representación y crear una red de comunicación internacional por medio del desarrollo diferentes actividades culturales, formaciones en nuevas tecnologías y conciertos de arte sonoro, dirigidos a reforzar las capacidades de los artistas locales, para integrarse en el mercado de trabajo. La sexta edición de esta muestra, proyecta ser realizada en los meses de febrero, marzo y abril de 2020 en diferentes ciudades de México, Brasil, Argentina, Peru, España, Francia, Inglaterra y Portugal en colaboración con diferentes instituciones culturales. En nuestras 5 ediciones, hemos tenido el honor de haber recibido más de 2000 obras provenientes de compositores de 46 diferentes países del mundo, de los cuales se han programado más de 800 obras de gran calidad. MUSLAB programa obras electroacústicas de los compositores más prestigiados del mundo y a su vez abre nuevos espacios a la creación de compositores emergentes. Ofrecemos diferentes talleres, discusiones abiertas, residencias artísticas y conciertos radiofónicos. Contamos anualmente con más de 20,000 personas de público directo lo cual nos ha posicionado desde 2016 como plataforma iberoamericana de cultura. Para nosotros es de gran interés crear una red de colaboración entre países y compositores, pensamos que este movimiento cultural puede ser una oportunidad para crear una plataforma de cooperación e intercambio cultural que refuerce nuestros lazos de amistad, promoviendo la creatividad, la innovación y la tecnología como ejes del desarrollo social.
Videos
Vale Carrillo
Compositora y cantante mexicana que mezcla en sus canciones distintos sonidos y ritmos que van del folclor mexicano, pasando por el ranchero, el norteño, ritmos tropicales, bossa nova, bolero, son jarocho, folk y rock, es por ello que denomina a su género ‘Tropifolk’.
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Folclor
Country Pop & Country Rock
Descripción
Compositora y cantante mexicana que mezcla en sus canciones distintos sonidos y ritmos que van del folclor mexicano, pasando por el ranchero, el norteño, ritmos tropicales, bossa nova, bolero, son jarocho, folk y rock, es por ello que denomina a su género ‘Tropifolk’.
Música
Paulina y El Buscapié
Paulina y el Buscapié, es una agrupación musical formada en la ciudad de Oaxaca en el 2007 que ha consolidado un trabajo colectivo de creación entre músicos de diferentes orígenes y formaciones. Su propuesta se basa en la composición de sones nuevos, el arreglo de sones tradicionales y la interpretación de otros géneros relacionados geográfica e históricamente; buscando con las instrumentaciones, arreglos y la poesía una estética que concilie la tradición y la contemporaneidad. Mediante la fusión de instrumentos y ritmos de bandas tradicionales de Oaxaca, el son del Sotavento y cierta música latinoamericana, con elementos del rock, el jazz y la música de cámara, El Buscapié intenta propiciar desde su música, una reflexión, crítica y superación de las aparentes dicotomías entre lo tradicional-actual, lo propio-extraño y lo rural-urbano. La agrupación ha realizado diferentes proyectos culturales, entre los que sobresalen, Residencia Internacional Equinoxe (Francia 2013), Sones Tradicionales para Espacios Urbanos, Primer Disco Libre de Música Tradicional Mexicana (2009) y un ciclo de recitales gratuitos en la Ciudad de México a través del Beneficio a Proyectos de Inversión para la Producción de Musical Nacional, del Instituto Nacional de Bellas Artes en espacios públicos y centros culturales. Han Participado también en diferentes festivales nacionales e internacionales entre los que destacan: SUNFEST Canadá (London, Canadá 2019) WOMAD Chile (Santiago, Chile 2018) Festival Hue (Hue, Vietnam 2016) Chenggyecheong Music Festival (Seúl, Corea del Sur 2015). Mexico Days (University of Calgary, Canadá 2015). Festival Siguientescena (Querétaro, México 2014). Equinoxe (Cantal, Francia 2013). Festival Americanto (Mendoza, Argentina 2010) Concierto de las Américas (San Juan, Argentina 2010) Festival Ollin Kan (México, D.F. 2009)
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Folclor Fusión
Descripción
Paulina y el Buscapié, es una agrupación musical formada en la ciudad de Oaxaca en el 2007 que ha consolidado un trabajo colectivo de creación entre músicos de diferentes orígenes y formaciones. Su propuesta se basa en la composición de sones nuevos, el arreglo de sones tradicionales y la interpretación de otros géneros relacionados geográfica e históricamente; buscando con las instrumentaciones, arreglos y la poesía una estética que concilie la tradición y la contemporaneidad. Mediante la fusión de instrumentos y ritmos de bandas tradicionales de Oaxaca, el son del Sotavento y cierta música latinoamericana, con elementos del rock, el jazz y la música de cámara, El Buscapié intenta propiciar desde su música, una reflexión, crítica y superación de las aparentes dicotomías entre lo tradicional-actual, lo propio-extraño y lo rural-urbano. La agrupación ha realizado diferentes proyectos culturales, entre los que sobresalen, Residencia Internacional Equinoxe (Francia 2013), Sones Tradicionales para Espacios Urbanos, Primer Disco Libre de Música Tradicional Mexicana (2009) y un ciclo de recitales gratuitos en la Ciudad de México a través del Beneficio a Proyectos de Inversión para la Producción de Musical Nacional, del Instituto Nacional de Bellas Artes en espacios públicos y centros culturales. Han Participado también en diferentes festivales nacionales e internacionales entre los que destacan: SUNFEST Canadá (London, Canadá 2019) WOMAD Chile (Santiago, Chile 2018) Festival Hue (Hue, Vietnam 2016) Chenggyecheong Music Festival (Seúl, Corea del Sur 2015). Mexico Days (University of Calgary, Canadá 2015). Festival Siguientescena (Querétaro, México 2014). Equinoxe (Cantal, Francia 2013). Festival Americanto (Mendoza, Argentina 2010) Concierto de las Américas (San Juan, Argentina 2010) Festival Ollin Kan (México, D.F. 2009)
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Música
Antiqva Metropoli
Este ensamble se formó en 2008 con el objetivo principal de difundir el repertorio barroco de tradición europea, así como la música de la época virreinal novohispana, siempre partiendo de una profunda pasión por la música de ese tiempo y desde la perspectiva de la ejecución históricamente informada. Antiqva Metropoli se ha presentado en las más importantes salas de concierto de México, además de algunas ciudades de Italia, gracias al intercambio realizado con el Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna”, de Cesena, donde recibieron clases de Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi, Michelle Banelli, Mikele Pasotti, Mauro Valli, Carmen Leoni y Roberta Invernizzi. En 2018, Antiqva Metropoli celebró su décimo aniversario con una gira de presentaciones alrededor de la República Mexicana con Vivica Genaux y Luca Giardini como invitados especiales. De hecho, desde entonces Luca Giardini se convirtió en Direttore Ospite de la agrupación.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
Este ensamble se formó en 2008 con el objetivo principal de difundir el repertorio barroco de tradición europea, así como la música de la época virreinal novohispana, siempre partiendo de una profunda pasión por la música de ese tiempo y desde la perspectiva de la ejecución históricamente informada. Antiqva Metropoli se ha presentado en las más importantes salas de concierto de México, además de algunas ciudades de Italia, gracias al intercambio realizado con el Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna”, de Cesena, donde recibieron clases de Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi, Michelle Banelli, Mikele Pasotti, Mauro Valli, Carmen Leoni y Roberta Invernizzi. En 2018, Antiqva Metropoli celebró su décimo aniversario con una gira de presentaciones alrededor de la República Mexicana con Vivica Genaux y Luca Giardini como invitados especiales. De hecho, desde entonces Luca Giardini se convirtió en Direttore Ospite de la agrupación.
Videos
Dragon Rojo
Descripción
Banda musical con mas de 25 años de experiencia en la industria.
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